創作者專訪丨野獸派藝術工作室:希望更多人知道和看到不一樣的黏土...

由百度百家號南寧中心提供的人物專題專訪報導來啦！接下來一段時間，我們將對優秀的設計周參賽創作者進行持續採訪，發布專人專訪，並錄入百度app南寧頻道的「創作不止，對話藝術」專題，為您賦能加成百萬曝光！

龍雨

01小百：龍龍您好，請問您為什麼把自己的工作室起名「野獸派藝術」呢？

龍龍：

建立野獸藝術工作室的初衷是我想創作更多和別人不一樣的作品，堅持手作、堅持藝術，起這個名字也是是因為我喜歡獨一無二、狂野、霸氣且有張力的東西，用野獸來表達我的作品，是最合適不過的了。

02小百：據我們了解，您創作了不少黏土作品。請問您是因什麼原因接觸黏土這門手藝的呢？

龍龍：

剛開始接觸黏土是因為上高中的暑假時經常去幫我老師做助教，其中就有黏土教小朋友做小玩偶，那是我第一次知道有黏土這個東西，很簡單的圓形變人偶。

再次接觸是到了大學實習的時候有個七夕節，想著這麼多人賣花，我也想賣點東西，於是自搗鼓起了捏黏土玫瑰花，為了讓它更逼真，還買了包裝紙，誰知道，非常受歡迎，堅持了一段時間做定製玫瑰花花束。

後來覺得黏土的可塑性太強了，有天翻微博看到別人發的翻糖蛋糕，想著黏土的質地會不會也可以做出翻糖的效果，馬上又行動了起來，就有了黏土蛋糕模型…再到後來的黏土多肉植物，創作出一系列的黏土作品後，我發現，做了手作黏土我離我的繪畫專業越來越遠了，我用不到我最愛的色彩、顏料和畫筆，靈感一現，為何不能把兩者做一個結合呢？就才有了最後的黏土浮雕畫…黏土浮雕立體牆…在這個自學自己搗鼓創作的過程讓我很是享受。

因為只有在不斷的創作中，你才會收穫更多。

03小百：請問您是否在創作中有意將黏土藝術和版畫藝術結合在一起，創造出屬於自己的風格？

龍龍：

是有意來做結合的。

黏土和繪畫我同樣不想丟棄，想著他們要是能做一個結合，那應該會是一個很不錯的體驗，黏土的顏色有限，且幹了之後顏色還會變得舊舊的，那顏料就能解決這個問題，第一次嘗試發現居然真的很不錯，因為我本身對色彩就比較敏感，所以你會看到，我作品的色彩用色是很大膽的，視覺衝擊力很強，這無形中就變成了辨識我作品的標誌也成為了我的創作風格。

04小百：對您來說，版畫藝術是否有獨特的吸引力？

龍龍：

黏土浮雕畫對我來說是極具魅力的，因為它可塑性強，能創造出很多的可能性且少有。

05小百：請問您這次帶來參加比賽的作品是什麼風格，它的藝術風格和特殊含義有哪些？

龍龍：

這次參加設計周的作品是我最喜歡的系列作品，它包含了我喜歡的裝飾畫元素和強烈的色彩對比表達——用油畫框做底，做出色彩碰撞的背景色，用黏土做主體物，視覺的衝擊感就比平面的強很多，且上面的裝飾圖案也是用黏土一塊塊捏出來剪裁進行拼貼的，色彩的搭配也是憑著自己感覺走，我個人是很喜歡的。

06小百：我們在您的作品裡注意到，您有許多作品是偏獵奇、奇幻風格的，請問您為什麼偏愛這類風格的作品呢？

龍龍：

創作的時候其實我沒有想很多，通常就是看到什麼事物的時候的某個點給了我靈感，我就會馬上動手創作下來，我喜歡動物的比較多，但我又不希望展示的只有它們可愛的一面，所以慢慢的就形成了這種風格吧。

07小百：請問您如何看待「藝術已死」的說法？

龍龍：

「藝術已死」的說法我是不贊同的，只是邊界變化大了，也就是說"什麼是藝術"這個概念被擴展了。只要這個概念是可以變化的，藝術就死不了。它至少，總能套到能活下去的某種其他概念上。

其次，人本來就是情感和理智共存的動物，只要這兩能共存下去，藝術就至少是部分人的需求之一，這需求是與生俱來的，所以我不認同「藝術已死」的說法。

08小百：請介紹一下您的創作理念及未來的發展方向，以及對設計周的想法和期望。

龍龍：

未來我還是會堅持初衷，創作出更多的作品，把黏土藝術繼續創作下去，讓更多人知道和看到不一樣的黏土藝術，也期望廣西設計周能聚集到更多有想法，有創意的設計人，一起閃閃發光，也祝願廣西設計周越辦越好！

感謝龍雨老師對本次設計周活動的大力支持。

在龍雨老師的談話中，我們看到了一個堅持初心、堅持手作的設計師對設計、對作品的嚴格追求和赤誠之心。希望您的作品能受到越來越多人的喜愛，也希望黏土藝術能受到更多人的歡迎。

藝術不止，創作不死。

希望野獸派藝術工作室發展越來越好，願越來越多的廣西本土設計師破繭成蝶、展翅翱翔！

為城市發聲，廣西原創內容生產生態感謝有你！