最初的日本服裝是被稱為「貫頭衣」的女裝和被稱為「橫幅」的男裝。所謂「貫頭衣」，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但很實用。所謂的「橫幅」，就是將未經裁剪的布圍在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著有所相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之被吸收和制度化的，應該是從奈良時代開始。公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對起源於日本本土的和服產生了影響。當時和服的名稱也有很多，如"貫頭衣"、"橫幅"以及後來的"和服"，受到了東亞的服裝的影響。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習和交流和吸收。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。"衣服令"就是奈良時代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服──朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。
到了平安時代（九世紀以後），由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為袿的服裝，袿輕薄透明，多層袿疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。
由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鎌倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。另外，當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。
室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。
織田信長的安土時代、豐臣秀吉的桃山時代（十六世紀中葉），人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。
江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期。
其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織以黑五紋為正裝，茶 、黃次之 ，帶結開始流行。）但是，基本格局已定。到了明治時代，意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。
和服與日本人的審美意識
日本和服最早的起源，是來自古代中國。
據考證，早在公元3世紀，日本從中國引進了今天日本和服的前身「吳服」。因為在當時位於江浙一帶的吳國，人人都穿這樣的衣服，所以被當時的日本人稱作「吳服」。這個稱呼，一直延續到19世紀中葉明治維新前的日本。
所以說，日本和服，與中國文化有著割捨不斷的淵源。
到了近現代，日本社會發生了很多方面的改變。隨著紡織印染技術的發達，吳服也順應時代潮流不斷進化，其所用面料和穿戴方式，與最初的樣子相比，也發生了巨大改變。
從和服中，能夠了解日本人的審美意識。
首先，現代和服中多採用自然素材。盡最大可能用天然的染料，布料，加入日本獨特的文化元素，發揮出其本身的特點。
其次，和服的樣式設計，也隨著時代的變遷，反映出那個時代服裝文化的主流價值觀。
20世紀50年代的振袖和服設計
安土桃山時代・16世紀 京都國立博物館蔵
上圖的將整個和服分為四個部分的大膽設計被稱為「 Yoga Yotsurigari」，是安土桃山時代具代表性的設計之一。
其中，李子表示春天，紫藤花簇表示夏天，秋葉表示秋天，白雪皚皚的竹子表示冬天。 整件和服用黃綠色和紅色的鮮豔的絲綢線縫製而成。
《婦女遊楽図屛風》江戶時代 · 17世紀 奈良大和文化館
國寶級展品《婦女遊楽図屛風》描繪了穿著江戶時代早期的女性服裝。它描繪了遊女們的閨房，畫面不僅描繪了當時的服裝，還描繪了當時的髮型、配飾和潮流風尚
二、京都和江戶樣式
（京モード 江戸モード）
江戶時代，和服開始從京都流行，其中，島原和吉原（當時的花街）上的遊女也對推動這種時尚起到了重大的作用。
江戶時代中期，尾形光琳等浮世畫師們所畫的美人圖也對和服的圖案產生了影響。
小袖 江戸時代・17世紀 東京國立博物
在城鎮經濟的背景下，寛文年間（1661-1673）開始流行腰部的弧形設計， 變形的波浪和竹筍讓服裝充滿動態。
振袖 江戸時代・18世紀 京都・友禪史會蔵
喜多川歌麿 夏衣裳當世美人 江戸時代・19世紀 東京國立博物館蔵三、男子美學 （男の美學）
這部分展覽展示了日本戰國時期的男子服裝，展示了戰國將軍的服裝、年輕人穿著的染色和服、採用精細刺繡和印花布的消防服，帶有紋身等華麗圖案的半身服等。
此外，展覽還介紹了用象牙、螺鈿、描金畫等精心設計的煙管、印籃、墜子等男性小飾品。
振袖 江戸時代・18世紀 東京國立博物館蔵
上圖是江戶中期年輕人喜愛的精緻而華麗的染色和服。在江戶時代中期，當染色技術達到高潮時，年輕人穿著這種花哨的和服打扮。
火消短褂 江戸時代・19世紀 東京國立博物館蔵
為了炫耀自己的英勇，江戶的消防員們會在和服上繡上似於紋身的戰士圖案。織田信長 安土桃山時代・16世紀 東京國立博物館蔵
豊臣秀吉 安土桃山時代・16世紀 東京國立博物館蔵
四、現代和服 （モダニズムきもの）
西方文明傳入日本之後，和服受到了歐洲華麗的花紋和圖案的影響，東西方的碰撞讓日本女性的日常服飾展現出前所未有的華麗設計。
著物 昭和時代・20世紀 埼玉県立 歴史と民俗の博物館蔵 撮影：堤 勝雄
振袖 昭和時代・20世紀 千葉・國立歴史民俗博物館蔵
上圖讓人眼花繚亂的圖案仿佛是凡爾賽宮的迷宮，這其實是第二次世界大戰後，為現代人的喜好和趨勢設計的和服。
鏑木清方 《美人圖》 昭和6年（1931）栃木・足利市立美術館蔵
五、當代和服 （KIMONOの現在）
戰後，和服的日常用途開始逐漸變少，取而代之的是和服開始作為日本的文化符號，在藝術創作中反覆出現。
【前期展示】森口邦彥 2013年，東京・株式會社三越伊勢丹蔵
TAROきもの 岡本太郎原案 1974 東京・岡本太郎記念館蔵 撮影:堤 勝雄
日本奧運會給各個國家設計的和服話說，2020年東京奧運會及帕運會的腳步是越來越近了，各種具有日本本土特色迎接與慶祝活動也越來越密集……在本國文化保護與宣傳上，日本一直都是做得很好的，說起日本的傳統特色，和服自然是不可忽視的重要組成部分。為了迎接2020年的東京奧運會，有著77年歷史的和服店「蝶屋」的第三代店主高倉慶應，提出了「KIMONO PROJECT」的企劃。聯合日本各地約70多位和服職人，共同為全球196個國家製作各具國家特色的和服。五年過去了，他們已陸陸續續完成其中大部分和服的製作，剩下國家的和服，預計在2019年12月全部製作完成。欣賞這些和服作品，不僅是感受和服之美，也是一場旅行，領略了各國人文地理的標誌。今天就分享其中的一部分，希望你會喜歡。法國和服，當然用的是百合花。百合花與法國波旁王朝最有淵源，法國君主的徽章和旗幟上都有百合花標誌。在十二世紀被路易十四用來做王權的象徵，後世代代相傳。美國是由50個州組成的，所以設計上採用了50個州的州花做背景，此外，還巧妙地融入了雄鷹、衛星、UFO、好萊塢、阿波羅計劃、棒球等美國元素。
文藝復興是義大利的巔峰時期，所以義大利的和服上採用了義大利的大教堂和文藝復興時期的建築為主要元素，同時還有義大利各地的著名風景。英國和服是最文藝的，除了英式庭院和英國國旗，還有各種文藝作品：莎士比亞的《仲夏夜之夢》《哈姆雷特》，童話《愛麗絲夢遊仙境》，還有電影《007》！以自然為主題，圖案為葉子花等花卉組成的花環、如鳳凰一般美麗的鸚鵡等，色彩鮮豔。 主題背景來自加拿大作家露西·莫德·蒙哥馬利所著的長篇小說《綠山牆的安妮》，楓葉和鮮花點綴其間。在象徵印度的和服上，你能看到印度象、蓮花、孔雀、泰姬陵等意象。德國的國花矢車菊以類似車輪的形象展示，旨在以重工業發展的德國給大家的印象，加入了德國國花矢車菊以及代表貝多芬《月光》的一些音樂符號。通過艾爾米塔什博物館、火鳥、跳天鵝湖的芭蕾舞者、天鵝、宇宙飛船等元素，展現俄羅斯作為文化、藝術和科技大國的形象。希望整體設計能夠傳達俄國作家陀思妥耶夫斯基的名言：美將拯救世界。整體以澳大利亞國家的形狀為路線描繪，主要元素有雪梨歌劇院、鴨嘴獸、考拉、袋鼠，以及豐富的海洋生物，還展示了大堡礁的一部分，充滿童趣。結合韓服的特色，袖子和領口採用韓國的國花木槿和喜鵲作為主要元素，背面印著昌德宮和水原華城。左右呈現夏日綠色的森林和冬日皚皚白雪覆蓋的森林，紅房子和麋鹿也穿插其中。維京船在葛飾北齋作品《富嶽三十六景》中的大海裡航行。哈姆雷特中的克隆堡，以及安徒生童話中的各種場所也描繪其中，並裝點國鳥天鵝和雛菊。荷蘭的主題和服上自然少不了風車和鬱金香，不過還加入了玫瑰、運河、荷蘭傳統紋樣等元素。主體選用紅白基調給人深刻的印象，阿爾卑斯山脈為主體，瑞士手錶、紅酒點綴其中。冰島地熱能源豐富，到處是天然溫泉、溫泉泳池。嗯，還有呆萌可愛的海鸚鵡。立陶宛的和服以首都維爾紐斯的世界文化遺產維爾紐斯的教堂為圖案，還加入國花芸香元素。這是一個可能因為氣候變暖，海平面上升而消失的國家，和服上也能看出這種特點：淺藍色代表著海洋，淡紫色寓意著天空，「天」和「海」之間是長滿鮮花的島嶼。沙漠和現代城市交融，而紅色的線表示卡達的經濟支柱——石油。椰子是菲律賓人生活中不可或缺的一部分，能吃能喝還有很多生活用處。菲律賓有句俗話：「要能數得清天上的星星，才能數得清椰樹的用處」。和服的設計也以陽光下，微風輕拂椰子林沙沙作響的感覺為理念。喬治亞的重要作物葡萄、將基督教帶到喬治亞的聖尼諾修女，以及背景中的高加索山脈、夜空中的明月。帛琉位於西太平洋，該和服以深藍色為背景，描繪了鳥兒在南國植物林中飛行嬉戲。通過繁花、撒哈拉沙漠、阿特拉斯山脈以及通往地中海之路，展現摩洛哥的風土人情。象徵越南的和服以耕稻文化為主題，身穿民族服飾的人們或是載歌載舞，或是辛勤務農，非常熱鬧。以印尼國旗的紅白為主色調，加入婆羅布都大寺、皮影戲、印尼大大小小的島嶼等意象。整體設計力圖展現土耳其作為位於歐亞十字路口的國家，所擁有的漫長歷史，以及豐富多彩的自然風光。背景巧妙加入了國花鬱金香元素。賴索托位於非洲東南部，領土四周都與南非接壤，是一個被南非包圍的國中國。賴索托是世界上唯一一個全境海拔在1000米以上的國家，最低海拔1400米，可以說是「天空之國」。設計採用了充滿當地特色的幾何圖案，人物生活、建築則反映了當地的風土人情。斐濟是一個太平洋島國，海中暢遊的魚兒一邊玩著橄欖球，一邊揮舞國旗。這是在紀念斐濟七人橄欖球隊在裡約奧運奪得斐濟史上首枚金牌的壯舉。聖帕特瑞克十字、三葉草、愛爾蘭代表性的偉人、世界遺產風景等，巧妙融合在這件和服上。巨型郵輪行駛在巴拿馬運河上，寓意巴拿馬光明的未來。圖案中還有國鳥角雕、國花鴿子蘭、以及原住民的傳統紋飾。以大航海時代為主題背景，海浪波紋裡的元素有科英布拉大學教堂的天花板壁畫、杏花、貝倫塔等，以自然為主題，圖案為葉子花等花卉組成的花環、如鳳凰一般美麗的鸚鵡等，色彩鮮豔。 盛開的LAPACHO花格外顯眼，繁花中還有樂器豎琴的圖案。以奧地利國旗的紅、白為底色，融合各種樂器圖案，再配以國花火絨草，人文與自然的碰撞。沃伊達奇城堡、國會議事堂、安德拉什大街、多瑙河沿岸風光……為中國設計的和服，以黑色為底，長城、祥雲、蓮花以及熊貓和竹子等中國元素為紋路。腰部還有以巨龍為型的長城，長城上的水波紋很像龍的鱗片。和服作為日本的傳統文化，在日本傳統文化中佔有著非常重要的地位。日本為東京奧運會參賽國設計的和服各具特色，真的是令人眼前一亮。將每個國家的文化標誌和元素設計到和服之上，既藉由奧運會大舞臺向世界各國展示了主辦國東道主的民族服飾風採，又將自身特點與其他各國文化相融合。和服花紋
黑留袖和服紋樣設計
男性和服 羽織袴
日式傳統紋樣集 · 扇形
插畫師 viria 關於和服的繪畫設計總結
和服素材參考
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