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2020虛擬時尚元年?虛擬美學在疫情下,帶領我們走進新世界?
虛擬市場藉助疫情得到了空前的發展,虛擬世界可以通過視、聽、觸覺等作用於受眾,使受眾產生一種身臨其境的感覺。然而,虛擬技術則如同白紙般的新美學,它所創造的事實無法以對錯來衡量,是無法批判的,亦代表其無限的可能性。
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你可能看到的都是虛像!當科技成為潮流,時尚遊戲,虛擬科技,萬物皆可新媒體!
事實上,時尚與科技的關係密不可分,而科技早已迅速進入時尚領域,在時尚領域迅速展示自我的魅力。例如:剛果設計師Anifa Mvuemba的自主品牌Hanifa,使用3D技術在Instagram Live 上舉辦了首場虛擬時裝秀,Mvuemba通過數字建模的方式將服飾立體視覺化,讓衣服們自己走在T臺上進行展示。虛擬科技的誕生促進了時尚的變革。並不真實的虛擬世界構築了人們異想天開的空間,通過虛擬人物的打造,創造者以此表達自己的「另一面」。
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虛擬世界的藝術,有多好看?
雖然許多人仍未能真正接受並認可這一類作品,但數字藝術的到來遠比人們想像的要早得多。上世紀60年代左右,當第一臺計算機誕生後,數字藝術便也隨之產生。而當人類真正廣泛地擁有了網絡生活以後,虛擬世界便打開了大門,人類在虛擬數字世界的種種歷史,也早已不僅僅是一則短小的故事。
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五本精品無限網遊小說,主角馳騁虛擬世界,精彩程度不輸頭號玩家
大家好,我是小葉,今天給大家帶來五本精品無限網遊小說,主角馳騁虛擬世界,精彩程度不輸頭號玩家,喜歡無限流和虛擬網遊小說的書友不要錯過哦。一、驚悚樂園作者:三天兩覺本書字數:488.6萬字標籤:遊戲 虛擬網遊狀態:
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虛擬時尚:為什麼要給遊戲角色買「皮膚」?
開玩笑地說,從盈利模式上來看,所謂數字文娛時代最「吸金」的遊戲行業,幾乎可以說是一種借遊戲外在形式而實現的虛擬時尚產業。或許,在很多不解虛擬時尚之味的人看來,有那麼多玩家願意為虛擬角色的穿著打扮一擲千金簡直不可思議,但虛擬時尚之所以能出現,並形成能夠支撐遊戲行業的產業規模,並非空穴來風。是什麼促成了這個看似「瘋狂」的現象? 虛擬時尚之所以成立,源於遊戲產業的發展。
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秦蘭珺︱遊戲+時尚:虛擬時尚何以成立
作為一種「總體性社會事實」,時尚是一種能把社會生活各領域聯繫在一起的現象,虛擬時尚的繁榮發展得益於社會生活各領域從實在經驗到虛擬經驗的創新性延伸:虛擬時尚一方面對時尚和強化時尚發展的體系進行了數字移植,另一方面又以虛擬世界自身的方式對該體系進行了創新發展。對虛擬時尚的系統、深入研究,能為我們理解虛擬人格、虛擬社會、虛擬經驗本身提供一個充滿意義的入口。
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在虛擬世界舉辦演唱會,「音樂元宇宙」可能嗎?
這個局面將人們把目光投向了元宇宙,如依靠虛擬實境技術打造的虛擬演唱會,就是其中一個重要嘗試方向。11月18日,美國著名歌手賈斯汀·比伯(Justin Bieber)在虛擬娛樂平臺Wave舉辦了一場元宇宙演唱會,他用虛擬形象化身登上自己的虛擬世界,演唱了最新專輯《Justice》中的歌曲。
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1萬美元買一件虛擬裙子,Gucci等奢侈品牌開賣線上「皮膚」
你會花1萬美元買一件虛擬的裙子嗎? 這聽上去都有點荒唐,但卻是奢侈品大牌Gucci正在押注的新領域。 隨著現實世界和虛擬世界的界限變得越來越模糊,這家價值118億美元的義大利奢侈品巨頭不想僅僅做實體產品,而是要開啟新的嘗試,設計出完全存在於數字領域的虛擬服裝、鞋子和配飾。
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1萬美元買一件虛擬裙子,Gucci等奢侈品牌開賣線上「皮膚」|海外頭條
雖然這些嘗試也有激發消費者在現實生活中購買Gucci產品欲望的作用,但它們僅僅作為數字產品可能更具有價值。Gucci的CMO認為,「虛擬世界正在創造自己的經濟,」就像遊戲的皮膚一樣,不便宜,但賣得暢銷。虛擬商品之所以有價值,是因為它們本身的稀缺性,也因為它們可以很簡單地銷售和用戶之間互相分享。
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虛擬KOL翎Ling將亮相央視綜藝《上線吧!華彩少年》
華彩少年》節目正式官宣,來自五湖四海對傳統文化充滿熱愛、對國風傳承充滿執著的少年們走向華彩的舞臺。這其中,由魔琺科技與次世文化共同打造的虛擬KOL – 翎Ling也將登臺亮相,其聲音來自京劇梅派第三代傳人,節目組創新嘗試,將科技與傳統文化相結合,力求打造一個能夠展現「創新與傳承」的舞臺。
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虛擬服裝,如何「穿」在身上?
對於虛擬網絡,大多人都會很熟悉,但虛擬服裝是什麼呢?虛擬服裝是數位化服裝,只存在於數位化虛擬世界中,早期的虛擬服裝主要體現在給遊戲角色進行服裝的搭配、通過遊戲角色體驗遊戲皮膚。在一些遊戲中,遊戲玩家可以給遊戲中的角色進行服飾的搭配,許多富有創意的玩家為了讓自己的遊戲角色更加時尚、更加顯示個性, 利用遊戲的虛擬世界進行服飾的搭配、設計,創造出各種獨具特色的風格。隨著AI、VR技術的發展,現在,人也能體驗虛擬服裝,「穿」上數位化服飾,感受數位化時尚。
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Gucci等品牌推虛擬時裝,時尚開始數位化了?
在虛擬世界中,穿搭也開始追求時尚和高級感了? 動森中,遊戲玩家是擁有對自身角色衣服改造權利的,不少玩家利用遊戲虛擬世界來進行創意,設計出來不同風格如Chanel、Louis Vuitton、Gucci、Burberry等奢侈品牌的服裝,讓自己的虛擬形象也更加時尚、個性化。
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讓你在虛擬世界裡擁有真實觸感
荔枝新聞訊 記者/祝亦楠 電影《頭號玩家》中虛擬世界讓人驚豔,通過特殊的VR裝備,人們可以在虛擬世界進行賽車等各種各樣的活動,甚至和其他角色進行親密接觸。
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3D artist :藝術家們創造的虛擬世界
如果你還有些心有不甘那就去藝術家們創造的虛擬世界裡玩一會吧~他們專注於藝術方向、攝影和 3D 影像設計,幫助每個人創建視覺標識,表達自己。這些作品色彩柔和,畫面總是平靜而浪漫,讓大家願意相信也許世上真有這樣一個地方。
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Colin Ozawa | 如果虛擬世界不看臉,應該看什麼?
就像《動物之森》裡穿著各種當季時裝的角色都是卡通小人,在虛擬世界裡,人們對服裝穿著者是誰這個問題逐漸弱化,從未像此刻一樣關注衣服本身。要知道這件事,連現實世界都還沒能做到。時尚行業不可能不看臉,不然也不會有當年超模選秀節目起名叫《The Face》(T臺新面孔)。
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全息圖與火焰:RTFKT重新定義虛擬世界的運動鞋
他屬於新一代企業家,對他們來說,時尚和遊戲等行業之間的界限正在逐漸變得模糊。對這些新一代創造者來說,時尚行業的各個領域還是處於群雄逐鹿的狀態,變革的時機已經成熟。2月,RTFKT與Fewocious運動鞋合作,創造了歷史,通過銷售可讓收藏者兌換實物版本的運動鞋NFT,在五分鐘內創造了310萬美元的銷售額。
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如果人身體死了大腦還活在營養液中,大腦能不能活在虛擬世界呢?
關於這個設定,很像是電影黑客帝國的內容,區別只在於黑客帝國中的人,身體並沒有死亡,而是整個身體進入了一種類似休眠的狀態而活在虛擬世界中。腦死亡與腦活著在現在很多國家已經將腦死亡定義為人死亡的標準,也就是說當腦死亡的時候,哪怕身體其他功能還存在,並沒有消失,但也確定為這個人已經死亡了。但如果換一個想法,有沒有可能是,身體的功能已經消亡了,但腦還沒有死亡,也就是說「腦活著」,這樣的情況下,一個人到底算不算死亡呢?
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從二次元到三次元,虛擬偶像進化史
虛擬世界中的女團成員根源於aespa實際成員,但憑藉AI大腦成為獨立的個體,能夠與現實藝人成為朋友,二者將通過數字媒介與虛擬化身相聚溝通,體現以Kpop為核心進一步延伸出的情境感。不過,aespa的誕生正值旗下藝人相關負面新聞被頻繁曝出的時間點,讓人不得不與近期一系列事件產生關聯,導致新女團尚未出道,已經引起相當一部分大眾質疑:相比於如此龐大的概念設計,SM是否有些過於草率,虛擬偶像概念是否僅僅只是消費現實偶像的新噱頭?其實,這倒確實不是SM一時心血來潮。
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虛擬的偶像和奢侈品牌服裝,為何能在如今的時尚圈「為所欲為」?
依賴全息投影技術,初音未來「栩栩如生」的舞臺表演,儼然打破了虛擬與現實的次元壁,為虛擬人物被賦予真切的生命力帶來了可能。初音未來憑藉少女形象和勁歌熱舞擁有了數萬粉絲,更一躍成為了商業價值極高的icon,創造了數百億日元的經濟效益。
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XR電影—虛擬與現實的交互革命者來了
為影片的製作成本,生產效率,以及視覺效果都帶來了革命性的改變;這套體系為電影和劇集的創意及工業流程打通了一條「自由」和「無限想像」的通道。 虛擬引擎可以創造無限的空間和攝影機自由的運動,這套體系可以將物理空間裡的攝影機運動與虛擬引擎的攝影機運動,通過編程控制達到交互和統一控制。 現實世界攝影機運動坐標系與虛擬世界中的攝影機坐標系,原本是兩個完全獨立不相關的主體,彼此之間無法互動,但是我們通過英國 disguise 公司的XR科技 將虛擬引擎所建造的虛擬空間與現實世界攝影機的運動,實現了實時的互動與控制。