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除了陶器和漆器以外，玻璃也是日本傳統工藝中十分亮眼的藝術，而這種傳統的玻璃雕花工藝在日本稱為「切子」，是受國家認證的藝術瑰寶。
切子的意思是在玻璃器皿上進行加工打磨以形成漂亮的花紋。日本的玻璃製作工藝主要分熱加工和冷加工，不同的加工方法能夠制出不同形態的玻璃。切子就屬於冷加工的一種，又分為江戶切子和薩摩切子。
江戶切子和薩摩切均誕生於 19 世紀的日本，它們一個是民間代表，一個有著官方背景，各有特色，均讓人回味無窮。
江戶切子就是被譽為「平民培育的文化」的藝術，它由加賀屋久兵衛所創，是一種使用金剛砂在玻璃表面進行雕刻的工藝，它歷史悠久，經歷了戰爭、磨難，曾受英國切割工藝的影響，被視為現代江戶切子的開端。2002年，江戶切子被日本指定為國家傳統工藝品。
江戶切子的製作過程大致分為5步，分度（雕刻前的準備，用記號筆在玻璃器皿表面畫好雕刻基準的點和線）、粗刻（雕刻基本的花紋輪廓）、細刻（雕刻細緻的花紋。是製作江戶切子最重要的部分）、石磨（研磨粗糙的切面使之變得平滑）、細磨（精心研磨切子全體，使玻璃透出其原本的光澤）。
而這一切的製作工藝，全憑匠心一氣呵成，所製圖形沒有草稿，其工法之細膩也著實令人驚嘆。
關於江戶切子所制的圖案與和服的紋樣風格相似，主要以直線雕刻為主，常採用左右對稱的複雜組合，代表紋路有魚子紋、籠紋、麻葉紋、菊紋以及單純簡約的格紋等。
由於江戶切子的含鉛量高，因此色澤較透，以透明為主。
然而由於代表奢華工藝的薩摩切子發明了帶色的切子，這也促進了江戶切子對彩色切子的研究，逐漸研發出了帶色工藝。最初江戶切子以紅色為主，後來又出現了藍色，而後在很長一段時間裡，紅藍成為了江戶切子的代表色。
江戶切子的原料既會用便宜的鈉玻璃，也會用昂貴的水晶玻璃，加之雕刻的紋樣有簡單也有複雜，相當多變，因此江戶切子的價格也有有極大的差距，例如小小的清酒杯，可低至5000日元，也能高達10萬日元。
日本人看重江戶切子，在現代仍被廣泛應用。江戶切子工藝曾在TED 上的《日本匠人》系列紀錄片中有詳細的講解，絕對是日本人引以為傲的國家瑰寶。
薩摩切子，雖然與江戶切子的工藝近乎同時期發源於日本，但兩者從形態到工藝手法都各不相同。之所以說薩摩切子有著官方背景，是因為它主要流傳於達官貴人之間，常用於進獻和對外貿易，是上流社會中最貴重的禮物之一。
相比與於江戶切子，薩摩切子的紋樣也更顯奢華——主要有流炎紋、段差付八劍菊、蜘蛛巢紋、鋲釘紋、竹圍魚子紋等等。
薩摩切子因誕生於薩摩藩而得名，這種切子的製作方法基於從長崎得來的外國玻璃生產書本。它將透明玻璃與有色玻璃自然的融合，層次分明，並且不同切割的角度於深度製成了薩摩切子的紋路，產生了一種遇光會折射出像寶石一樣的耀眼光芒，這種絢爛奪目的光被稱之為「濛暈」，是薩摩切子獨具一格的美。
薩摩切子的製作，可以分成「玻璃製作」及「切割」兩大部分。其中切割的步驟最為重要，它需要先標記、粗割、石刻，再採用「木盤研磨」及「刷具研磨」打磨切割線與切割面，最後用布制圓盤打磨拋光出光澤感。這些步驟說來簡單，但十分考驗匠人的功力，想要成為獨當一面的切割職人，至少需要十年以上的修行才可以。
雖然薩摩切子是有著貴族背景的工藝，但受戰爭破壞、經濟衰敗等歷史環境等影響，曾也在明治前期遭受重創，使得薩摩切子的職人流落到大阪和東京，這套精湛的工藝甚至在明治維新後失傳。貴重的薩摩切子本來就產量有限，少量現存的古董薩摩切子，甚至成為了當今國家級的文物。
好在80年代後，日本政府開始了薩摩切子的復原工作，經過幾番努力才讓這項失傳的工藝重新出現在世人面前，成為日本傳統工藝中最具代表性的藝術之一。
江戶切子與薩摩切子各有千秋，雖風格不同但同樣耀眼。除了氣質上的不同（平民與貴族），最大的差別就是切割方式。江戶切子的紋路看起來較光滑、細緻，薩摩切子的層次感則更為清晰，且看起來較為生動有力。
透明的玻璃雖給人易碎、冰冷的感覺，但經過日本切子工藝的製作，也多了一份迷人的色彩，於此同時，玻璃上被雕琢出的印跡似乎也給人一種「有溫度」的觸感。當視覺與觸覺同時被觸動，想必這就是切子工藝最動人的魅力。
本文部分內容 摘自網絡 愛好者撰文
感謝 原作者的資料基礎 向原創文章內容者 致敬
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