說到中國的國畫，那可是比許多國家的年齡都長，它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的傳世之寶。下面，讓我們一起來了解一下中國的國畫吧。
國畫的由來
國畫，也叫中國畫，在古代稱之為丹青（丹是硃砂，青是石青，這是設色畫使用的主要顏料。在元代之後，設色畫不再是中國畫的主流，水墨畫出現了。），主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。中國畫的概念，出現在近代，特別是辛亥革命之後，為了與「西洋畫」區別開，才這樣命名的。1957年，北京國畫院成立之後，周總理建議將之改名為北京中國畫院，從此，中國畫才成為公認的統一名稱。
（吳道子被尊稱為「畫聖」，非天縱奇才不能獲如此殊榮，吳道子也確實厲害，他的許多發明創造是中國畫歷史中的最亮點，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，皆是肇始於吳道子。
1937年，美術大師徐悲鴻先生為了支援抗戰，在香港舉辦畫展。一次偶然，徐悲鴻在一位德國外交官家中收藏的四箱中國字畫中，一幅白描人物長卷深深吸引了他的注意力，於是他用自己僅存的一萬塊錢，另加上他自己畫的最喜歡的7幅畫，買下了這幅白描人物作品。而這幅畫，正是吳道子的《八十七神仙卷》，徐悲鴻對這幅畫簡直愛不釋手，甚至在畫上印上了「悲鴻生命」四字，這幅畫朝夕不離他左右，被視為銘心絕品！張大千看到這幅畫時更是大吃一驚，嘆為觀止，認為與唐壁畫同風，「非唐人不能為」，並稱這幅畫是國內唯一見到的唐代人物畫卷，有「吳帶當風」之感。）
國畫的分類
國畫在世界美術領域中自成體系，按題材可分為人物、山水、花鳥三大畫種。人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則表現大自然的各種生命，與人和諧相處。國畫之所以分為人物、山水、花鳥這幾種，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術的真諦所在。如按表現方法又有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。
（水墨畫，由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫。）
（沒骨畫是中國畫的一種畫法。在書法裡把筆鋒所過之處稱為「骨」，其餘部分稱為「肉」，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。作畫時，要求畫者胸有成竹，一氣呵成。）
（工筆畫，亦稱「細筆畫」，與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。）
（寫意分大寫意和小寫意，即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。用中鋒側鋒逆鋒來表達。）
（白描，中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不作修飾與渲染烘託的畫法。白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡練的文字描摹形象。）
國畫的形式
國畫的形式多姿多彩，有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，除壁畫外，常見的有以下幾種：
1、中堂：中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間牆壁適宜掛上一副巨大字畫，稱為「中堂」。
2、條幅：成一長條形的字畫稱為條幅，對聯亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。其單獨懸掛的稱「條幅」，並掛的稱「堂屏」或「條屏」，如「四條屏，八條屏，十二條、十六、十八、乃至二十六條屏」。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥與山水，四幅為一組。至於較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。
（2017年12月17日，齊白石的《山水十二屏》以4.5億元起拍，經過70餘次激烈的競拍，最終以8.1億元落槌，加佣金9.315億元的天價刷新並改寫了全球最貴中國藝術品成交紀錄、齊白石個人拍賣最高紀錄、中國書畫拍賣全球紀錄。這套《山水十二屏》涵蓋了齊白石一生作畫時絕大部分的名號，可以看出這是齊白石特別用心的一套畫作，標誌著齊白石山水畫徹底變法成功，擺脫了幾百年來籠罩中國山水畫舊有程式的束縛，不再沿襲守舊，而是自創家法，無論構圖、筆墨還是立意，都堪稱前無古人。）
3、橫批：也稱橫幅，長條形，橫著作畫裝裱而成，可獨立懸掛房間。
4、小品：所謂小品，就是指體積較細的字畫。可橫可直，裝裱之後，適宜懸掛較細牆壁或房間，十分精緻。
5、鏡框：將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。現代膠片有不反光及體輕的優點。至於不反光的玻璃，不會影響人對畫面的欣賞，所以很受歡迎。
6、捲軸：捲軸是中國畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，將字畫卷在軸外，以便收藏。
7、扇面：將摺扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由於圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然後裝裱，別具風格。
8、冊頁：將字畫裝訂成冊，稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁成本，以供人即席揮毫。冊頁可以摺疊畫面各成方形，而與下列長卷有不同之處。
9、長卷：將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看。而畫面連續不斷，較冊頁逐張出現不同。
10、鬥方：將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為鬥方。可壓鏡，可平裱。
11、屏風：單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立於八仙桌上，是傳統裝飾之一。至於屏風，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風之用。
國畫的歷史
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河，文字與畫圖初無歧異之分。中國最早的繪畫可以上溯到新石器時代，距今至少有七千餘年的歷史。最初的中國繪畫，是畫在陶器（陶畫）、地面、和巖壁上的（巖畫），漸漸發展到畫在牆壁、絹、和紙上。在2000多年前的戰國時期便出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，到了秦漢時期，又出現了宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、工藝裝飾畫等門類。此外還有兼繪畫與雕刻兩種特點的畫像石和畫像磚。
（戰國以前，絲織品都叫做帛。這類繪畫起源於戰國，到西漢時期發展到高峰。現在能看到的並不多，比較有名就是上面這兩幅。）
（從文獻記載看，秦代壁畫是很豐富的，可惜項羽的一把火，大多已化為灰燼。另一處殘存的壁畫則表現的是一位宮女。這些形象都是直接彩繪在牆上的，並沒有事先勾畫輪廓，可以被認為是中國傳統繪畫中「沒骨」法的最早範例。）
（畫像石的製作是由具有特殊技能的被稱為「師」的石工和稱為「畫師」的畫工共同完成的。其方法是先由畫師在打制好的石板平面上繪出線勾的圖畫底稿，然後由石工按畫稿加以雕鏤刻畫，最後還要由畫工再加彩繪。畫像石的製作，實際包括了雕刻和繪畫兩種技法。）
魏晉南北朝時期，是一個繼往開來的變革時代。佛教藝術的傳入，從內容到形式給我國繪畫注入了新的血液。佛教壁畫空前興盛，其中敦煌莫高窟的壁畫數量最多，也最精彩。專業畫家在這時登上歷史舞臺，他們帶來了新的繪畫藝術，這標誌著中國繪畫進入了一個新的階段，東晉顧愷之的"洛神賦圖"便是當時的代表作。
（顧愷之是有記載以來中國最早最著名的畫家，因為率真的性格和卓絕的才藝，有「三絕」之稱——才絕、痴絕、畫絕。關於他卓絕的才藝，歷史上有很多令人稱奇的記載。但他的作品，沒有一件真跡流傳下來，現在我們所能看到的都是摹本。大英博物館收藏的《女史箴圖》，一般認為是唐太宗李世民時期的摹本。）
隋唐畫壇更是名家輩出，人物、山水、花鳥畫都趨於成熟，為後世所仰慕。閻立本是當時畫界的領軍人物，他的《步輦圖》等作品一直為後人所推崇。中唐是中國繪畫史上空前繁榮的時期，人物畫達到了一個新高潮，注重心理刻畫與細節描寫，代表人物有吳道子、張萱等。牛馬題材開始盛行，以韓滉的《五牛圖》為代表，給繪畫注入了清新的田園氣息。晚唐的繪畫又有了新的發展，以周昉為代表的人物畫達到完美的境界，疏淡簡潔的花鳥畫也開始形成。中國畫在唐代呈現出五彩紛呈、絢麗多姿的局面。
（《送子天王圖》（又名《天王送子圖》）由唐人吳道子所做，圖又名《釋迦降生圖》，乃吳道子根據佛典《瑞應本起經》繪畫。現存宋人摹本。此圖寫異域故事，而畫中的人、鬼神、獸等卻完全加以中國化、道教化，當是佛教與中國本土變化至唐日趨融合之勢所致。此圖意象繁富，以釋迦降生為中心，天地諸界情狀歷歷在目，技藝高超，想像奇特，令人神馳目眩。該摹本著色較淡，近乎白描。）
五代兩宋時期的繪畫達到了中國古代繪畫藝術的頂峰。文人畫家的大量出現，使繪畫從詩歌中汲取營養，以詩入畫的風氣更加明顯，同時注意寫生和技法的探索。文人畫在這時大量湧現，主要有蘇軾、黃庭堅、米芾等。
（《木石圖》在佳士得香港2018年秋拍創造了歷史，以4.636億港元成交，成為佳士得香港拍賣史上最貴中國古代書畫作品、蘇軾個人作品最高價紀錄。蘇軾因為經歷了官場失意， 貶謫流離，一生鬱郁不得志，所以其畫作中帶有一絲荒寒的意境，他的畫作常以木、石、竹為主題， 此畫中的枯木代表著身處困境，絕處逢生之意，完美的詮釋了蘇軾當時的心境，雖生活艱辛，但依然茁壯屹立。）
（《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物、牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻、房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。）
到了元代，崇尚以書入畫，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，山水畫的發展達到了高峰，出現了「元四大家」，即黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙。
（黃公望乃元代畫壇宗師、「元四家」之首，此圖為黃公望晚年的傑作。縱33釐米，橫636.9釐米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。此畫於明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。前半卷被另行裝裱，新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館，被譽為浙江博物館「鎮館之寶」，後半卷藏於臺北故宮博物院。《富春山居圖》是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，被譽為「畫中之蘭亭」， 屬國寶級文物。在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕後，歷代莫及。）
（倪瓚自古是「逸品」的代表，「逸」是逃跑的兔子，倪瓚就是一隻逃跑的兔子。他之所以成為中國畫家一個極端的榜樣，是因為他的生活軌跡，成為後來所有「有志之士」的模仿對象。）
明清兩代山水花鳥畫成為大宗，宗教、人物畫衰落。明代出現了以地區為中心的名家和流派，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文徵明為代表的吳門派，以董其昌、趙左為代表的松江派等。清代形成了以「揚州八怪」為代表的揚州畫派，對近現代的花鳥畫產生了深遠的影響。在此階段，中西藝術也得到交流，摹古、創新各行其道，文人畫、西洋畫也對宮廷畫產生了影響。隨著商品經濟的發展，文人還以畫為生、以畫洩憤，金石書法的剛健之風也融入了繪畫。
（《落霞孤鶩圖》中高山峻岭，水榭樓臺，江岸柳風，晚晴霞光映照，虛實相間，妙不可言。畫中題詩「畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩緲無蹤，千年想見王南海，曾借龍王一陣風。」明正德年間，江南才子唐寅（伯虎）應在南昌的寧王府之邀，來為婁妃授課教畫，曾參觀南昌的名勝古蹟「滕王閣」，想起了初唐詩人王勃的名句『落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」，並畫了《落霞孤鶩圖》。此畫是送給「德輔契兄先生」，這位「德輔」姓盧也是一位生不逢時的讀書人。唐寅為其創作此畫，既有同病相憐的意味，也有共勉之意。）
（鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱「四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人」。）
清末，海上畫派及後來的嶺南畫派的興起和出現，是傳統的中國畫在吸取外來文化的基礎上又出現了新風貌。吳昌碩和後來齊白石的出現，使大寫意出現了新局面。到了近代，由於徐悲鴻、林風眠等一大批留學海外的畫家出現，進一步融合了中西藝術，使中國畫開始了一個嶄新的紀元。
（《松柏高立圖·篆書四言聯》為歷年公私所見齊白石繪畫及書法尺寸最大的一幅，在2011年拍賣出4.255億元人民幣的天價。畫作縱266釐米，橫100釐米，所匹配的篆書「人生長壽，天下太平」對聯，單幅縱264.5釐米，橫65.8釐米。畫面氣勢宏偉，有松柏圍英之喻；篆書四言聯，則渾厚自然、端莊大氣，且文意極佳：「人生長壽，天下太平」，堪稱齊白石書畫之絕精神品。）
（齊白石的蝦，畫蝦是他的「發明」，他的「專利」，成了他的「象徵」和「符號」。齊白石畫蝦成功，特出一告示：「白石畫蝦，十兩一隻。」懂藝術的人都說：「潤格不高，值！值！」求畫者多不討價還價，交錢取畫，各有所得。）
（徐悲鴻最著名的作品之一，以周穆王的八匹駿馬做為題材，畫中，八匹馬形態各異，飄逸靈動，生動形象，是一部不可多得的珍品。）
中國繪畫藝術歷經數千年的發展，形成了世界上獨樹一幟的風格，並對周圍的國家和地區產生了深遠的影響，甚至西方的繪畫也從中汲取良多。這一特色的形成，與中國的社會發展、民族欣賞習慣以及傳統學術思想有著密不可分的關係。
國畫鑑賞
當我們看到那些長的差不多的中國畫時，看不出它們到底美在哪裡，但我們心裡很清楚，在這一幅幅中國畫背後，潛藏著深厚的文化底蘊，而這並不是一朝一夕就可以讀懂的。那麼，我們要欣賞一幅國畫，需要從哪些方面來看呢？
一看畫工。什麼是畫工？一幅作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體體現，我們往往主觀地評價一幅畫的優劣，主要還是受畫工的影響。
（吳道子畫工精湛，作品就像真的一樣，經常把人嚇得不輕。傳說當年吳道子經過臥虎橋的時候，覺得好玩就在橋上畫了一個老虎，可是從那以後，沒有人再敢從那座橋上過去。直到吳道子把老虎抹掉以後，橋上才繼續有人通行，當時那幅畫真的嚇到很多人。雖然傳說不能當真，但足以說明吳道子的畫工有多牛。）
二看書法。中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛之筆，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具籤署，亦可窺其良莠。
三看印章。畫面上常見的印章有：畫家的印鑑，題字者的私章，襯託用的閒章，收藏者的印章，欣賞者的印章，鑑證者的印章等。而各種印章的雕工，印文的內容，蓋印的位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇、名家、藏家和鑑賞家的印鑑，可鑑真偽。
（《稚川移居圖》 所畫題材為東晉葛洪移居羅浮山煉丹的故事。畫上有與王蒙同時或稍後的七位大學者的題詩，包括王冕的老師韓性、「元四家」倪瓚、陶復初、陳則等。該作品曾為明代大珍藏家項元汴收藏，晚清入藏蘇州過雲樓顧氏家族。這幅畫曾經傳播600多年，但畫面仍然明晰。在2011年6月4日晚北京保利2011春拍夜場中，以4.025億元人民幣成交。據透露，在拍賣之前早已有人瞄準了這幅古畫，而且競爭者經濟實力都很雄厚，一共有七八位，而報名參與競拍的，一共有10多位。現場買家以1000萬為競價階梯展開競爭，歷時15分鐘、競價18輪。）
四看功力。從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法比擬的。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條、設計、意境亦表現出作者的功力。所以經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有所不同，這表現的就是功力。
（張大千，四川內江人，與齊白石有「南張北齊」之譽。該畫中的長江，以四川省為起筆，開卷是都江堰的鐵索橋，接著，長江奔流而下，越三峽，過江陵，納百川，最後投入大海的懷抱。充分再現了祖國山河之壯美，歌頌了中華民族不畏艱難險阻的偉大氣魄。）
五看布局。一幅作品畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是「留白」。國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法、提詩、蓋印等來補白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者獨到之處。
（《溪山行旅圖》從構圖上看，遠山和近山正好構成黃金分割的關係，遠山頂上的雜樹又佔據遠山部分的黃金分割的位置，近山中的路又位於近山部分上下黃金分割的位置，山間小溪流出的位置又處於近山左右黃金分割處......）
六看學養。功力及布局，可於畫面窺其一二，至於作者的學養，對其作品影響至大。故中國有「文人畫」之稱。著名文人，其作品的與眾不同之處，就是一種「書卷氣」。畫家與畫匠之分別，學養是條件之一。
（《竹石圖》 題識：石雖不言，愛此新竹。竹不能言，愛此山麓。老夫滿袖春風，為爾打成一局。板橋鄭燮，乾隆壬午秋七月。鄭板橋是清朝有名的畫家、詩人。同時還是康熙年間的秀才，雍正年間的舉人，乾隆年間的進士，你就說人家這個履歷傳不傳奇。而且他的學問非常高，人稱「詩、書、畫三絕」而名動一時。他也是一個非常直率的人，他痛恨欺壓百姓的巨賈奸商。而自從鄭板橋成名之後，找他求畫的人就絡繹不絕，而鄭板橋也是來者不拒，給錢就行，而價格也是公道，大幅（畫）六兩銀子，小幅四兩，對聯一兩。）
七看人品。書畫家如果行為不檢，道德敗壞，聲名狼藉，大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津，試問誰家高懸曹操、秦檜等奸臣作品，而嶽飛的「還我河山」，孫中山的「天下為公」，成為人盡皆知的好匾額，就是這個原故。
（董其昌的魅力，不單在他書畫的美輪美奐、「南北宗」理論的巨大影響，還在於他的為人處世，雖經歷政治風浪無數，仍坐滿三朝，雖仕途險惡，卻成就一份書畫大事業，他的人格魅力是歷史中罕有的。）
八看詩句。字畫中的詩文詞句，往往代表作者的心聲。一首好詩，亦能表現作者的內涵和學養。一句好句，亦給作品畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩，不抄襲他人舊作，更顯獨特。至於書法亦然，抄一首古人的詩，別人看來，只觀其字，因為內容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。
因此，書畫愛好者鑑賞國畫，如果較側重形式美，屬於表面欣賞。只是停留在初級鑑賞階段。如果能從作品產生的背景、作者的個人經歷和思想情感，從作品創造的意境中領悟作者的用心，與畫家一同喜怒哀樂，達到情感上的共鳴，這就提高了一個層次，達到了由感官進入到理性鑑賞階段。
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