梵谷作品沉浸式展覽,數字藝術帶來的感觀震撼!

大文豪海明威曾於著作中將巴黎這座城市比喻為「一席流動的盛宴」，多年後，或許這股詩意可以在巴黎首座數位藝術博物館「光之博物館」（Atelier des Lumières）中得到印證。

光之博物館前身為建於19世紀的鐵工廠，隸屬於法國最大的私人藝術機構Culuturespaces，團隊致力於以科技投影結合藝術創作，一改畫框式的靜態觀展方式，推出一系列古典名畫的新詮釋：汲取畫家的作品元素，重組為動畫影像，並以140臺投影機從天花板、10公尺高的牆面投影到地板或牆面，讓經典藝術作品滿布於3300平方公尺的廣大空間中，配合立體環繞音樂與節奏流轉，讓觀者身歷其境，目不暇給。

隨著新的年度到來，這座數字藝術博物館獻上了印象派大師梵谷的沉浸式展覽。梵谷的一生縱然短暫卻充滿傳奇色彩，為了向這位畫作大師致敬，展覽以其經典代表畫作《星夜》（La nuit étoilée）為主題名稱，通過嶄新的視覺和聲音創作，追溯梵谷在其生命最後十年痛苦卻又最為激昂的繪畫生涯。從《吃馬鈴薯的人》（The Potato Eaters，1885）、《向日葵》（Sunflowers，1885）、《星夜》到《在亞爾的臥室》（Bedroom at Arles，1889）等2000幅創作。

光之博物館盼望藉由360度環繞空間的視覺效果，展示梵谷強大又富有表現力的筆觸手法，以及那能夠溫暖歡愉又能很沉靜理性，無與倫比的大膽鮮明色彩，讓每一位前來觀賞的人都能完全沉浸於其畫作之中，感受梵谷有些混亂卻又極具詩意的內心世界。

隨著數字藝術相關技術的發展，傳統的展示、展覽迎來了革命性的變革，新的藝術形態正在逐漸構成。云何應住數字藝術將繼續致力於將多媒體技術、全息投影、新型燈光裝置等技術和創意，融合到商業展覽、夜間旅遊、公共藝術空間等行業中。