達·文西，《巖間聖母》，1483-1484，巴黎羅浮宮
今天這幅《巖間聖母》雖然不像《蒙娜麗莎》那樣有名，但圍繞它的「解密」事件，卻格外有趣。
這是一件非常典型的作品，無論是畫法還是畫面上的細節，都非常」達·文西「。
畫面上共有四個人物，正中間的是聖母，她右手護著的是年幼的聖約翰，另一個裸體小嬰兒是耶穌。
判斷兩個小嬰兒的身份，一是看服飾，耶穌是宗教繪畫中唯一被允許裸體的，其他人都得穿衣服，所以你細看小聖約翰腰間是繞了一層薄紗的。
二是根據姿勢，雙手抱在一起禱告的是聖約翰，伸出兩個手指作祝福的手勢，自然就是耶穌了。
聖約翰是耶穌的表哥，幼年時常一起玩耍，所以許多畫面中他們都會「同框」。
耶穌
聖約翰
另一邊是披著紅袍的天使，他伸出一隻手指，指向聖約翰。
畫面上聖母目光低垂，其他人物也都沒有明顯的表情，這種柔和淡然的神態正是達·文西的慣用手法，尤其聖母和天使嘴角輕淺而又溫和的弧度正是達·文西的標誌性手筆。
這是暈塗法的效果。
暈塗法是達·文西的發明，簡單來說，就是他每次只在畫面上塗很薄很薄的顏料，等一層幹透再塗一層，如此反覆多達數十次，畫面的色彩就會顯得過渡極其柔和自然。這種手法在《蒙娜麗莎》中達到了極致。
人物面部因此顯得特別柔和充滿真實感，他們的淺金色捲髮甚至像是真的從皮膚中長出來一般，輕柔蓬鬆，在光線暗淡的巖洞中閃著細細的光。
最不可思議的是天使露在外面的胳膊上那一層透明的衣袖，薄紗仿佛因為觀眾的呼吸而微微顫抖，衣裙下若隱若現的，實在是真實可觸的肌膚！
所有的一切都仿佛原本就在那裡，聖母子在巖洞中休息，他們周圍草木在生長，河水在流淌，你似乎感覺不到任何用筆畫出的線條，這正是達·文西暈塗法的神奇之處。
看起來，它並沒什麼太多的神秘，但卻充滿了話題性，這是因為它還有一個「孿生姐妹」。
現在收藏在倫敦的英國國家美術館的另一件幾乎一模一樣的《巖間聖母》。
這件就是英國的
「姐妹倆」的真偽就一直成了研究者關注和爭議的焦點。
兩件作品我都見過，也就願意湊個熱鬧來找不同了。
兩幅畫最容易找出的不同有幾處：
一是色彩，英國那一幅中聖母與天使的服飾以藍色為主調，而法國的聖母披風呈現出墨綠，天使則是一襲大紅披風，英國的畫面顯得明亮許多，而法國的則顯得比較幽暗。
二是天使的右手，英國的那一幅天使沒有伸出手，而法國的天使抬起右手並直直地伸出食指，這一點成為英國作品中的重大的疑點。
天使伸出的食指顯現出一種不同尋常的修長，這是達·文西作品中常見的姿勢，恰好，羅浮宮還有達·文西的《施洗約翰》和《酒神巴庫斯》就掛在《巖間聖母》旁邊，它們都伸出了右手的食指，這也算是一個佐證。不過，在畫中變變姿勢倒是再正常不過的。
第二幅是《施洗約翰》，第三幅是《酒神巴庫斯》，他們的手都是伸出一個指頭的姿勢，這是達·文西特別愛用的姿勢
第三個明顯的不同之處是光環。
法國作品中四位人物頭頂均無光環，而英國的卻都被畫出了清晰可見的光環，這被認為是偽作的鐵證！
到了文藝復興時期，人文主義大行其道，當時的流行人本主義，把人的精神看得高於一切，去掉光環在文藝復興的許多畫家筆下已成慣例。
羅浮宮的這一幅畫完成得更早，並沒有帶上光環，英國那件完成較晚的卻似乎走了回頭路，把好不容易拉到人間的神又奉上神壇，實在與達·文西的氣質嚴重不符！不過，加上光環也有可能是委託人特意囑咐的，所以也算不上鐵證。
這些不同雖然不算言之鑿鑿，但一切都對英國不利。
英國的版本中清晰的光環
當藝術史家們一波又一波地尋找著新的線索和證據時，「圈外」的學者也沒有閒著。最近有兩個極有說服力的研究，都是和藝術史毫無關係的理科研究者做出的！
一位是地質學家。根據巖洞和洞外背景中的地貌和巖石樣式，這位學者確定它們與義大利的真實情況無異，甚至還能夠明確指出巖石上冰川期的痕跡。
但英國的那一件，不僅巖石本身形態顯得太「抽象」，與真實的有明顯出入，而且苔蘚塊的形態與品種也與畫面中的砂巖不符！
這還沒完。
生物學研究者也來了。
在畫面中，達·文西畫的植物種類繁多，它們被證實確實都是義大利的本地植物，連生長環境也都和畫面中的一樣。
據辨認，畫上分別有蕨、報春花、蓬子菜、莨苕、仙客來、鳶尾等等，這些都是開在五月間的花，而英國這幅畫上，植物的花期則各不相同，而對生物學頗為精通的達·文西斷然不會出現這樣的漏洞！
在畫面同樣的位置上，植物確實大相逕庭
出奇制勝！！！
大寫的服！！！
當藝術的標準無法作出準確的真偽判斷時，別忘了，我們還有科學的標準！
不過，大家還是願意認為英國的這幅雖然不是達·文西的親筆，但他本人還是參與了這幅作品，只是手筆不多。畢竟世間的」達·文西「太難得。只不過，這就又留下了一道難題：英國的這幅畫中，究竟哪些是他的親筆呢？
畫面上還有許多細節，都是大家用來判別真偽的「密碼」，這個解密過程，我倒覺得比電影《達·文西密碼》更有趣。
因為羅浮宮這一件是真跡無疑，於是觀眾很熱鬧；英國這一件一直存疑，連觀眾也寥寥了。
究竟是真是偽，大家都不敢掉以輕心，絕不能錯過一幅真跡，當然也絕不能放過一幅偽作！
原因不是別的，就用最庸俗的標準來說，真偽之間的價格差距，可能達到將近1000萬倍！
例子就在眼前。
前幾天，達·文西有一幅流落於私人手中的罕見真跡《救世主》，在紐約佳士得拍賣會上拍出了史上最高價4.5億美元，也就是約30億人民幣，60年前，它被當成達·文西弟子的作品，價格不到400元人民幣。
你看，畫還是那幅畫，一旦確實是達·文西的真跡，身價就完全不同了。
達·文西三個字，總是自帶光環。
這就是剛剛登上史上最貴榜首的作品，達·文西的《救世主》
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