來,一起欣賞一幅畫之《巖間聖母》

2021-01-18 空森林

  來，一起欣賞一幅畫之《巖間聖母》

 

 

達·文西

 

  我想達·文西這個名字對於每一個人來說都不陌生，不管是從哪裡聽來的，我們總是能有意無意的聽到這個名字或是看到這個名字。作為一個畫家，他的傳世精品不多，但每一幅作品都被人們反覆的研究。達·文西曾說，「畫家在他的思想和手中擁有整個宇宙」，由此可見，畫家的身份對於達·文西來說多麼的至關重要。而眾所周知的是，達·文西不僅僅是個畫家，他同時是發明家，考古學家，建築家、雕塑家等等。今天的人們很難想像一個人類怎麼可以擁有這麼多頭銜，但在達·文西的時代，也許是文藝復興的光輝剛剛照耀整個歐洲，所以恰巧給了達·文西全面發展的機會，換句話說，他更像是一個啟蒙者，在人類崇尚科學的時候，他開始在各個領域不斷的探索。今年，是達·文西去世五百周年，五百年過去了，當我們再回過頭來審視達·文西繪畫作品的時候，依然會帶給我們很多意料之外的驚喜，比如倫敦國家美術館的這一幅《巖間聖母》。

 

   達·文西一共畫過兩幅《巖間聖母》，這兩幅畫都是所謂的祭壇畫，也就是放在教堂祭壇裡的畫作，有點類似咱們國家的屏風。一幅現存於巴黎的羅浮宮，一幅在英國的國家美術館。

 

 

羅浮宮的《巖間聖母》

  兩幅畫最初都是畫在木板上，但是羅浮宮的那一幅後來移到了畫布上。我們很難確定達·文西為什麼要畫兩幅差不多畫，比較合理的解釋就是：最初預定畫作的教堂管理人員覺得達·文西的畫作達不到他們的要求，於是不要了，沒辦法，達·文西就只能將畫賣給另一個教堂，但後來前者又反悔了，還是要買那幅畫，沒辦法，達·文西只能再畫一幅差不多的。而這也就是為什麼透過現代技術，我們可以看到英國國家美術館的那一幅畫是覆蓋在一層草稿之上，而那層草稿顯然和呈現出來的畫作完全是兩種風格，很有可能是因為達·文西剛要畫一幅別的什麼畫的時候，又不得不重新繪製之前的畫作，而且是急著交稿。

  這兩幅《巖間聖母》人物配置是一樣的，包括中心位置的聖母，右下角的耶穌，左邊的聖約翰和大天使烏利那。

 

英國國家美術館的《巖間聖母》

  中間位置的聖母穿著青金色的衣服，猶如中國佛教繪畫中的觀世音一樣低眉垂首。雖然中西方相隔千裡，但是當藝術家們表現慈祥的時候，都不約而同的選擇了這個表情。菩薩低眉，是因為心生慈悲，畫中的聖母，給人的感覺也是如此的安詳和寧靜。

 

  在宗教藝術中，有很多程式化的裝飾以用來區分特定的人物，比如佛教中的菩薩身上一定會掛著瓔珞裝飾品，而佛陀則沒有，但一定會是小捲髮。而西方畫中的聖母形象，一般都會穿著青金色的衣服，這是聖母的標誌。所以當我們在看一幅西方關於《聖經》故事的繪畫作品時，如果有一個穿著青金色衣服的女性，八成就是聖母瑪利亞。

  

中國菩薩雕塑

  如果咱們沒有見過英國美術館這幅《巖間聖母》的話，那巴黎的那一幅，我們就很難猜到這兩個小孩兒哪一個是聖約翰，哪一個是耶穌。（聖約翰和耶穌的關係，從宗教角度上看，聖約翰奉了上帝的指令，給耶穌施洗。而從世俗角度上看，聖約翰是耶穌的表哥。）為了便於區分這兩個人物，達·文西讓聖約翰拿了一根十字杖。除此之外，還有一點能夠區分耶穌的身份，那就是他特有的一個手勢，從畫面中我們就能看到，那是一個類似勝利的手勢，只不過食指和中指分開的幅度沒有那麼大。

 

聖約翰

 

耶穌

  而左邊聖約翰的手勢則有點類似中國古代抱拳拱手的作揖問好，聖母則是一隻手摟著聖約翰，另一隻手張開，距離耶穌的頭頂有一段距離，就像是在給予耶穌一個庇護。耶穌身後的帶有翅膀的大天使則用一隻手頂著耶穌的後背，就像是給他一種信念上的支撐。

  

  

  很顯然，這幅畫的中心人物是聖母，而作者之所以要將這些人物置身於一座巖洞之內，是因為這段故事要表達的，其實是一次逃亡，最後躲避的地方是一個巖洞。但是，我們完全看不出這些人物有一點驚慌失措的表情，相反的，整幅畫作散發的，都是平靜祥和的氣息。尤其是達·文西利用透視的效果，將畫面做了延展，讓我們看到遠處寶石般的湖水以及淡藍色的山峰，這種對於自然景色的真實描繪，在中國畫裡也有著相似的技巧。因為在現實中，有時候遠處的山峰就是淡藍色的，達·文西發現了這一點，中國古代的畫家也發現了這一點，所以我們經常看到中國古代畫作上對於遠山的描繪，都是輕輕的一抹淡藍，悠遠且清新。

  

明仇英《柳園人形山水圖》

 

明仇英《柳園人形山水圖》（局部）

  除此之外，我們通過這幅畫還能看出達·文西所擁有的不同身份，比如畫中零星點綴的各種植物，說明了達·文西對於植物學的研究。還有就是巖洞中奇形怪狀的石頭，則看出達·文西在地質學上的成就。這幅畫的尺寸和《蒙娜麗莎》比起來要大得多，所以能夠呈現給我們的細節也不少，但和《蒙娜麗莎》一樣，畫面中最讓人著迷的，還是達·文西對於人物表情的刻畫，就個人的觀感而言，我覺得聖母的微笑和蒙娜麗莎很像，而大天使的這張臉則要比聖母美麗，耶穌的臉看起來不太像嬰兒，更像是成年人，尤其是達·文西對於耶穌體態的描繪，完全不是肉嘟嘟的樣子，反而給人一種肌肉發達的感覺。相反，聖約翰看起來更像是個小孩兒，無論是從面孔還是體型來說。

  不過畫作就是這樣，我們既要吸取前人的經驗，也要結合自己的觀點來欣賞，也許達·文西畫的時候壓根沒想這麼多，但是作為後來人，對於畫作的各種猜測，也是看畫的樂趣之一，不是嗎？

 

 

  

  

  


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