這幾天，一首抗疫兒歌《方艙醫院真神奇》因歌曲內容和表演形式引起了大眾熱議。
這首歌由湖南省作家協會會員譚哲與作曲家卜文正、蔣軍榮聯手製作。根據創作者的介紹，是以抗擊新冠肺炎疫情為背景，傳達樂觀的精神。
而大家對於兒歌本身的爭議主要集中在兩點：
一是歌曲從旋律到歌詞都過於歡快，甚至還有「恐慌拋到雲霄外」「笑語傳遍九大州」這樣的表述。在國內病例尚未清除，國外疫情日益加重的背景下被質疑不合時宜；
更人感到不適的是MV中演唱者的表演方式。
在鏡頭中，年僅11歲的小男孩塗著過白的粉底，描著濃黑的細眉和反光的鮮紅色口紅。不僅身體隨著節奏誇張地前後搖晃，還輔之以表現力極強的眉飛色舞，被批成是「套路式表演」。
在一片批評聲中，主創之一蔣軍榮出面回應稱，這首歌本身是為了傳達樂觀精神，不要把苦難塞給孩子。
然而觀眾對這一解釋顯然並不買帳。從評論來看，網友們大多對孩子本人沒有任何意見，甚至看著視頻中僵硬的笑容，還覺得他有點可憐。
畢竟，誰在小時候沒有過類似的經歷——化著濃妝、臉上掛著假笑，參加學校舉辦的文藝匯演。
只是沒想到，都到了2020年，還有人在用三十年前的畫風，來荼毒新一代的小朋友們。
有一種美，叫「班主任覺得你美」
不得不說，80後、90後網友對於這種表演風格的反感，首先源於對它的熟悉。
打從上幼兒園開始，不論你是男生還是女生，就註定逃脫不了在兒童節、國慶節、運動會開幕式上登臺演出的命運。
長大以後，當年站在臺上的感覺已經淡忘。但當時的妝容和造型卻以照片的形式，永遠留存成為了自己童年的「黑歷史」。
趙麗穎童年照
於是，當看到《方艙醫院真神奇》的MV時，不少人馬上就聯想起了小時候的自己：
「沒錯，這妝畫的跟三十年前我小學參加六一節目的妝一樣，跟個小鬼一樣，哈哈哈哈哈哈哈。」
現在的小學生在網上開展化妝大賽，「煙燻妝」「桃花妝」之類的專業名詞說得頭頭是道。就算最後的成果不太讓人滿意，但起碼妝容風格的精髓還是能夠體現的。
小學生自製「冰雪奇緣妝容」，主要靠配色取勝
但是對於80後、90後來說，童年時唯一接觸到的妝容只有一種——那就是整齊劃一的「中小學生特色舞臺妝」。
這種妝容頻繁出現在各個節日的匯報演出、廣播體操比賽、運動會等正式場合，一般由班主任「流水線」打造。
整體風格則基本可以總結為：每個人都塗著粉白粉白的臉，臉上蓋著大面積且邊緣分明的腮紅。另外眉毛一定要精心描畫，一般來說越黑越好。
由於手法簡單粗暴，畫完全班學生也只需要1個小時不到。
這套妝容不挑年齡，基本可以從幼兒園一直用到初中畢業；也不分性別，男孩子一樣可以照搬無誤。
唯一能體現性別差異的，大概就是老師「下血本」用自己的口紅，點在學生額頭上那個專屬於女孩子的「硃砂痣」。
就像這樣
除了臉上的妝容，表演時的服裝造型也非常具有時代特色。
比如舞蹈類節目，女孩子最常見的就是對襟花棉襖，再配上一對綁著紅頭繩的沖天辮。
配圖來自@王+2
有些人可能會好奇這種反重力的髮型是怎麼梳出來的，那麼作為過來人的我可以解釋一下：辮子裡通常會藏有樹枝、筷子一類的小木棍固定，外面再用頭繩一圈一圈地纏起來。
這種髮型如果想要「支稜起來」，就必須把頭髮扎得很緊，確保木棍能在頭上立起來。所以梳這個髮型的小姑娘，通常還會標配一對吊稍眼……
無意間找到了自己脫髮的根源。
當然，就算頭髮實在是太短扎不起來也不要緊。大紅髮繩沒法扎到頭上，就會被老師要求戴到手上。
不僅逃脫不了登臺的任務，還會被其他年級的同學以為是因為隊形被硬拉上湊數的男孩。
如果遇到更有想像力的老師，甚至還會拿出珍藏多年的假辮子——
現在看到自己的童年照片，網友可能會被當初狼狽的形象逗得哈哈大笑，但這並不有關表演本身的記憶是絕對美好的。
畢竟，這些演出並不僅僅是畫著紅臉蛋登上表演舞臺這麼簡單。背後往往也意味著童年的我們第一次收斂起性子，一遍一遍練習重複的動作，還要克制住自己不去揪前面小朋友的小辮。
誇張一點說，這甚至可以算是祖國的花朵們第一次遭遇「社會化」的經歷了。
當文藝演出變成「任務」
每當有人抱怨小時候的「舞臺妝」太醜時，總會有人解釋：
現實中看著好看的妝，在舞臺上會顯得臉色蒼白；而班主任拿手的的「紅臉蛋妝」雖然在臺下很誇張，但上了臺就會顯得很精神。
的確，當我們仔細分析這種妝容的特點，會發現它的全部操作都是為了讓孩子看上去更加「朝氣蓬勃」。
又黑又濃的眉毛、如同打翻了顏料盤的腮紅，加上各種閃閃發光的亮片，都是增加「氣血感」的利器。
正如小學課本裡的小學生形象：紅臉蛋兒，扎著紅領巾，看上去喜氣洋洋的。
這倒跟很多人爺爺奶奶的審美頗為相似：什麼美不美的，看著精神利索就算美！
然而，這樣趨同的「審美風格」又引發了另外一個問題：為什麼所有的學生演出都熱衷於不遺餘力地展現孩子的「喜氣洋洋」呢？
我們可以看到，無論是兒童節演出還是運動會表演，這些妝容和造型，出現的場合通常有一個共同的名字——文藝匯演。
既然是匯報演出，那就一定有匯報的對象。換句話說，坐在臺下的學校領導，才是演出的主角。
學生在雨中為校領導表演節目
當文藝演出變成教學任務，學生們的演出技巧就沒那麼重要（也不能指望一群業餘的小學生貢獻出什麼高難度的演出），是否在準備過程中獲得成就感和能力的提升也無所謂。
而最容易出效果、也最簡單的就是展現出整齊劃一的隊形，和「積極向上「的精神面貌。
這也與很多人的童年記憶是吻合的。
上幼兒園時連動作都記不全，卻要歪歪扭扭地跟上節奏，保持整體隊形整齊；
如果這是我，大概下臺以後會被老師罵。
一旦演出被意外狀況破壞（比如打頭的同學被不明物體絆倒，後面的人一個個摞在她身上），老師更是能在臺下當場氣哭。
畢竟對老師來說，這跟你在給領導匯報ppt的時候突然忘詞兒，可能是同樣的感受。
這種以「匯報」為目的的演出也引發了很多讓人哭笑不得的形式主義。
比如有位網友就回憶起自己小學時的演出經歷：
「小學時候詩朗誦，指導老師要求我們面朝觀眾陽光地走上臺。於是我們的脖子全都是九十度旋轉，衝著觀眾邊上臺邊笑。
下臺的時候無意間聽到底下有人說：『孩子都挺好的，這排練節目咋還能練落枕了呢。』」
隨著一代人畢業走向社會，有關學校集體組織下完成任務的經歷也在他們的記憶裡逐漸變淡。
而當再次看到《方艙醫院真神奇》中熟悉的濃妝和做作的表演，難免會勾起對於「集體的形式主義表演」的回憶，感到不適也是非常正常的。
孩子變成「小大人」，也是成人的悲哀
話說回來，文藝演出本身其實是一種很好的活動形式。
如果孩子能在自願的前提下，自由地練習並展示自身才藝，不僅能夠陶冶情操，還能培養在公開場合的膽量，並獲得成就感。
但問題是，由於學校裡常見的「文藝匯演」大多以成人的審美要求孩子，在舞臺上展現的往往是大人理想中的兒童形象，離真實的孩子實在太遠了。
在如今很多兒童演出當中，我們都能看到頗為「成人化」的表演——
高亢而情緒飽滿的聲音、「充滿感情」的面部表情和誇張熟練的肢體動作，讓人完全看不到孩子該有的稚氣和真誠。
孩子們大概並不理解節目本身的情緒，只能模仿大人的表情和姿態，嘗試表現出一種模式化的「喜悅」。而當這種模仿像到一定程度的時候，就變成了我們常說的」小大人「。
而這次演唱《方艙醫院真神奇》的小男孩，也給了大家類似的感受。
據媒體介紹，這首歌「以孩子的眼光和童謠的語言，用音樂的手法向孩子們描繪出『白衣戰士』抗擊病毒，舒緩病人緊張、恐慌情緒的鼓舞人心的美好場景。」
但是我們從歌詞中，卻看不到任何孩子式的表達，而只有「生命力量齊匯聚」這樣空洞的口號。
而從小男孩本身略顯僵硬的笑容，也很難讓人相信他是在表達自己的真情實感，反倒讓人聯想到了不太愉快的回憶——
「參加幼兒園表演的時候被老師要求微笑，結果因為太害羞無法假笑出來，就按老師「露8顆牙齒」的要求，毫無感情地呲著牙跳完了全程。」
所有經歷過「形式主義表演」的80後、90後恐怕都要承認一件事：孩子在成長中走向社會化是必須的，但絕不應該是以這種方式。
他們需要在大人的引導下自主認識世界，但這並不意味著我們需要把成人世界那些所謂「融入社會」的行為邏輯和審美標準，一股腦地被動灌輸給他們。
畢竟，兒童最能感染人的品質，就是還沒被社會規訓的童真啊。
當然，在這次「抗疫兒歌」事件中，人們的憤怒有了更深一步的原因。
面對疫情這種級別的災難，孩子的童真不僅未能逃脫形式主義的「規訓」，更進一步被擺弄成了假大空的歌頌工具。
然而從普遍的反應來看，如今的網友已經不會被這樣淺薄的「美好願景」所打動。
卻有部分藝術創作者依然傲慢地堅持著這種表達方式，並一如既往地利用孩子的童真來包裝一戳即破的形式主義。
讓孩子在鏡頭前唱出消解災難的讚歌，這樣的事情不是第一次發生，但我們卻一直沒等到最後一次。
只是在不知不覺中，這樣虛假感動的內核和形式主義載體早已被人戳穿，創作者所有的自我感動，最後只能淪為一場笑話。