安藤忠雄:從職業拳手到建築大師|附全球19個作品集合

　　

　　他做過木工

　　當過貨車司機

　　17歲進入拳壇成了職業拳擊手

　　在迷惘的年紀

　　因為一本柯布西耶的作品集

　　愛上了建築

　　因為作品集裡的一句話：

　　「年輕時代的旅行具有深遠的意義」

　　拿著打拳打來的獎金遊遍世界看建築

　　

　　1969年，28歲創立安藤忠雄建築研究所

　　作為一個非科班的野生建築師

　　他半路殺進菁英主義的日本建築界

　　全靠自學成才開創自己的風格流派

　　獲得建築界的諾貝爾——普裡茲克獎

　　成就了建築史上的一個傳奇

　　被稱為「清水混凝土詩人」

安藤忠雄代表作品集合

（按時間順序排列）

住吉的長屋，1976

　　在住吉的聯排別墅（1976），是安藤忠雄建造的第一座房子，是他最好的設計之一。也是他建築哲學的奠基之作。

　　安藤用一個簡潔的混凝土體塊代替了那座年久失修的木結構建築。該建築位於市中心，為保證住戶的私密性，安藤利用在建築上中間設立一個庭院（兩端為房間），來建築帶來採光，同時也讓住戶能感受到自然的變化。

　　

　　

　　

　　

越野的房子（小筱邸），1981

　　越野的別墅是安藤的代表作之一，位於日本兵庫縣蘆屋市。該建築由一組平行佈置的混凝土矩形體塊構成，並避開了基地上現有的樹木。建築物的一半掩埋在國立公園的一片綠色隱隱的斜坡地裡，它雖然獨立的，卻遵循著字讓的環境條件。

　　

　　

　　

水之教堂，1988

　　水之教堂的美。 建築師安藤忠雄先生藉由「從大自然中切割出的空間」重新定義「神聖空間」的概念。透過建築物與「水、光、綠、風」等自然界要素相銜接，逐漸地淨化身心，澄靜思緒。安藤忠雄先生將「與自然共生」這個日本人獨特的自然信仰，出色地展現在水之教堂的空間中：完全開放的正面將一年四季當中日光的移轉、隨風飄散的氣味、潺潺的水聲…等等的大自然景觀毫無保留地傳遞到觀者的五感之中。

　　

　　

　　

光之教堂，1989

　　若沒有光，公東教堂將只是冰冷的水泥空間。 生命亦是如此，若能以不凡之心，經營每一個平凡片刻， 恰如彩光，能使沒有生命的物件，變得神採非凡。

　　那種莊嚴而美麗，直搗人心的空間，能否用混凝土箱子將它表現出來 ，「光之教堂」 就是 在這樣的想法下誕生的。

　　在極少預算的限制下，因安藤忠雄的堅強意志力，「光之教堂」就此誕生。 他說：「要在人生中追求『光』，首先要徹底凝視眼前叫作『影』的艱苦現實。為了要超越它，需鼓起勇氣向前邁進。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

本福寺水御堂，1991

　　本福寺的水御堂是佛教分支真言宗的一個新的主題，它座落在淡路島一座小山丘上。水御堂大廳位於地下，其上是一個覆滿睡蓮的橢圓形大水池。當人們沿著水池中央的樓梯下走，頓時柳暗花明，水御堂大廳就在水面下。大廳內部是一個用木頭柱子做網格分割的圓形空間。室內和柱子漆成朱紅色，每當夕陽的餘輝灑向御堂，列柱就會在室內投下長長的影子，大廳就會充滿紅光，給人一種神聖的錯覺。

　　

　　

　　

　　

直島當代美術館，1992

　　美術館的主旨就是「在某一個場所經由時間來培育藝術」。在這裡，藝術沒有被建築所束縛，而是超越內與外的界限，自由地獲取場所。同時，它也掀開了「特定的場所藝術」的新篇章。眾多藝術家們受邀為其進行創作，他們專為直島創作的作品在這裡得到了永久地展示。

　　

　　

光明寺，1999年

　　這是一座有250年歷史，破舊不堪的老廟。1999年，該寺院邀請安藤忠雄對其進行重新設計，要求既要凸現宗教建築的傳統，又要賦予它現代感。這對安藤忠雄來說是個極具挑戰性的設計項目。經過良久的思考後，安藤忠雄採取將長方形的木頭堆砌起來進行構造的方法，使其在形式上產生出類似鬥拱結構的效果，但實際卻沒有一個鬥拱，僅僅是簡單的方形交錯堆疊，由此產生出了傳統中的現代感。安藤忠雄1999年開始進行設計，2000年光明寺建成完工。

　　

　　

淡路夢舞臺，2000

　　設計理念希望人可以盡可能感受大阪灣的景觀，整個項目依山而建盡量發展室外的空間，只在個別空間營造比較寧靜的室內環境。安藤在設計之初就將對自然環境的修復放在首位。它想像中的建築和植物將同時從這片土地上生長出來，與當地政府、周邊居民共同制定了植被修復方案，用5年時間種下300萬顆樹，將裸露的山體恢復為鬱鬱蔥蔥的狀態。同時為了解決復綠工程灌溉水源的問題，他還設計了龐大的雨水收集及循環利用系統。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

沃斯堡現代藝術博物館，2002

　　項目位於美國德克薩斯州沃斯堡市郊區，建築由5棟平行排列的「箱體」為基本單位構成，設計師把它建成了沙漠中的一個綠洲。

　　安藤忠雄的設計試圖在嚴酷的氣候條件下，創造一個沙漠綠洲，因此他首先從外部的水池和園林綠化設計開始著手。另外，還設計了隨處可見的天井，夾在玻璃和混凝土之間的狹窄空間，既是使放置展品的混凝土箱體的室內環境得以安定的過濾裝置，同時也起到了緩和各展室獨立性的作用。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

地中美術館，2004

　　建築師安藤忠雄一直偏愛自然光與地下的概念。之前的「日落美術館」因完全採用自然光，便有了「日落閉館」的說法。而在之前很多次設計構想中，安藤一直想嘗試建一座完全埋藏於地下的建築，以將對自然的破壞降至最低，達致「人與自然的共存」的境界。這座直島上的地中美術館Chi Chu Art Museum便實現了安藤大師的建築理想。

　　

　　

　　

　　

表參道之丘，2006

　　設計風格來自於安藤「環境失而不復得」的觀點，他認為由於建築過於剛硬，必須與綠化種植軟質景觀結合，等到十年後樹木長大，建築能與環境融合為一，這時建築師才算大功告成。因此，從Hills各戶窗口望出都可看見街道兩旁的櫸樹，它們告知著人們四季的變化。屋頂上也盡最大可能地進行綠化，以與街道兩旁的櫸樹連成一片，為住戶和顧客提供綠樹成蔭、趣意盎然的景色。

　　

　　

　　

　　

墨西哥蒙特雷別墅，2011

　　這是由安藤設計的蒙特雷別墅，位於墨西哥蒙特雷西部。該別墅設有一個遊泳池，被群山和混凝土牆圍繞，可眺望ierraLasMitras山景。建築為三層高，圍繞著中央的雙層的圖書館佈局。別墅中央時兩個三角形的水池。建築的其他功能區分別佈置在兩翼，其中一個佈置了家庭起居室、飯廳和臥室，而另一個佈置了主入口、客房和畫廊。

　　該別墅建於山坡上，因此設計師在不同的高度和位置分別創建了水平向和豎向的混凝土平面。一面混凝土牆上設有一個大型矩形開口，形成遠處群山的框景。而另一面混凝土表皮順勢而下，形成水池邊的平臺。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

保利大劇院，2011-2014

　　位於上海嘉定的保利大劇院，其施工品質及設計還原度都達到了較高的水淮，建築師安藤忠雄到現場觀看後稱「在中國所設計作品的最好體現」。

　　實際靠近劇院感受更加明顯，概念中三個圓筒交錯、極大的尺度及大面積的清水模等，每每都考驗著施工工藝，但現場卻都能盡其所能達到最高的精確度，才能有最後高水淮的表現。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

良渚文化藝術中心，2015

　　「一個建築，應該是街道和城市河流上的一片池塘，是以天空為頂棚的房屋。」「我的任務已經完成了，這個公共空間的真正價值和靈魂，要靠良渚文化村的居住者一起來營造。」2015年的秋天，建築落成，安藤先生留下了這樣一句話。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

瀨戶藍凪(zhi)，2015

　　在日本四國愛媛縣松山市，安藤忠雄打造了一家只有7間房間的小型精品酒店，取名「瀬戸內リトリート青凪（Setouchi Retreat Aonagi）」，中文譯名為「瀨戶藍凪(zhi)」，「凪」字（なぎ，nagi）取義「平靜」。從酒店來看，瀨戶內海的海岸線，是平生不可辜負的美景。酒店的標誌用抽象的方式來表示海岸線，也希望帶給旅客不一樣的住宿體驗。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

伊莉莎白大街152號公寓樓，2015

　　項目業主Sumaida + Khurana創始人Amit Khurana表示:「我們與安藤忠雄和Michael Gabellini在伊莉莎白大街152號的合作展示了我們提升住宅生活品質,深刻探索改善建築環境的決心」。這座7層的豪華公寓位於紐約曼哈頓伊莉莎白街152號，以簡單的立方體、混凝土及簡潔的玻璃組成，細節精緻考究，散發著典型的安藤味道。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

Fundación Casa Wabi，2016

　　安藤忠雄在墨西哥的海邊完成了一個新項目Wabi宅，這個建築是為藝術家Bosco Sodi創立的 Casa Wabi Foundation機構的總部，不僅是一個住宅更是一個藝術家工作和展覽的地方。寧靜的奢華是安藤忠雄先生一直致力打造的建築精神，混凝土牆面讓空間更有靜謐感，純樸的茅草屋頂，充滿了度假風情，原木家具則讓空間更顯原生態與自然。這個設計的概念來源於一個對於美學對生活的全新認識，在缺陷、不穩定、暫時和對自然的深刻領悟中找尋美感。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　安藤忠雄工作室

　　1969年，安藤忠雄選擇了在自己的家鄉大阪開始自己的建築之路，早期的他以設計小型住宅而出名。他自己的工作室大澱工作室（Atelier in Oyodo）原本是他設計的一套住宅，住宅位於大阪市中心的一條僻靜小道，面積很小，一對夫妻住，剛剛好。但在住宅完工的時候，戲劇性的一幕發生了，這對夫妻即將生下一對雙胞胎，而這套住宅對於四口之家來說，實在太狹窄了，怎麼辦？安藤忠雄竟然選擇買下自己設計的這套住宅，改建為工作室來用。

　　

　　▲ 如今已是五層樓高的安藤工作室

　　

　　▲ 簡練乾淨的清水混凝土牆面已經成了安藤忠雄的代名詞

　　

　　▲ 中庭的設計保證了工作室的採光

　　經過多次改建，這套住宅升級成了一幢七層小樓，地下二層，地上五層，內部結構更是大換血。除了安藤忠雄標誌性的清水混凝土牆面，工作室最引人注目的就是一個高達五層的中庭將各層的開放工作間連成一體，同時也將自然光線引入周圍的工作空間，在單調的清水混凝土牆面上投下流動的光影。

　　

　　▲ 工作室擺滿了成牆的書籍和雜誌

　　

　　▲ 弗蘭克·蓋裡（Frank Gehry）的瓦楞紙邊椅靜靜佔據了樓梯的一角，牆上掛著的建築模型也引人注目

　　

　　▲ 喬治·尼爾森（George Nelson）的掛鍾旁邊是拳王伊萬德·霍利菲爾德（Evander Holyfield）籤名的拳擊手套

　　坐鎮全局的安藤忠雄的座位在中庭的底層，員工進出工作室，都會經過他。大澱工作室禁止使用手機、郵件甚至傳真，員工和外界聯繫的唯一渠道就是五臺公用電話，而這五臺電話也都在安藤忠雄的視線範圍內，員工和誰談論什麼事，安藤都能第一時間掌握。安藤只要爬上樓梯，就能將員工在桌前工作的身影一覽無遺。在這樣一個開放空間裡，安藤忠雄猶如一座指揮塔，掌握著工作室裡發生的一切，但這也意味著安藤的一舉一動，全都暴露在員工的眼中，時刻受到員工的監視。

　　

　　安藤忠雄自言，這個按照自己的想法和需求改建的工作室唯一的缺點就是因為正對出口，而冬冷夏熱，且十分嘈雜，他自己經常會抱怨「好熱」、「好冷」、「好吵」，但這些抱怨最終都被安藤發洩到了工作中去，正如他說的「一個人真正的幸福並不是待在光明之中。從遠處凝望光明，朝它奮力奔去，就在那拼命忘我的時間裡，才有人生真正的充實。」這樣看來，安藤能成為大師也是理所當然。

　　

「一個人真正的幸福並不是待在光明之中。

從遠處凝望光明，朝它奮力奔去，

就在那拼命忘我的時間裡，

才有人生真正的充實。」

「追隨多數必然迷失自己。

只能不怕孤獨，繼續自己想做的。」

——安藤忠雄