2005 年，Helmut Lang 從時尚界隱退。作為上世紀的頂尖獨立設計師，如今大行其道的「復古情緒+簡約主義」都可以上溯起源到他身上，包括 Raf Simons、Rick Owens、Virgil Abloh、Kanye West 等在內的眾多藝術總監與潮流人物都受他影響頗深。而神隱 15 年後重回公眾視線的 Helmut Lang，已經從一代極簡主義之王，蛻變成為了深刻但並不晦澀的當代藝術創作者。
Helmut Lang 作為服裝設計師曾經擁有「奧地利剪刀手」的美譽2020 年 3 月 15 日起，Helmut Lang 的藝術作品將於美國康乃狄克州的韋斯特波特當代藝術博物館（MoCA Westport）進行展出，策展人是與他保持了多年合作關係的 Todd von Ammon。Helmut 被圈內定義為擅長「從歷史殘骸中發掘創意」的藝術家，作品具有濃厚的後災難主義色彩，大部分創作都是經過分解、密封、壓縮而來，所以一看便知道來自於某個災難現場。
MoCA Westport 一層展廳內的 Helmut Lang 雕塑作品
圖片來源：攝影師 Johnny Fogg
此次展覽的作品充斥著兩層展廳。一層展廳內，全白的牆壁浮雕和雕塑相映成趣，掛壁式平面、柱子和尖狀物成為了展覽亮點。二層展廳內 63 件雕塑作品由碾碎的各類物件創作而成，其中包括此前因紐約工作室著火而被燒毀的服飾作品系列，服飾遺骸懸浮包裹於天然樹脂中。策展人 von Ammon 表示：「作為一個知識分子，Helmut 在柏林圍牆倒塌後的冷戰時期創建起自己的品牌，他運用的概念和傳遞的信息，在整個歷史與宏大敘事中都十分關鍵。你可以看到他不僅對時尚界的條條框框提出挑戰，還影響了文化與藝術領域。我相信他的每個決定和舉動幾乎都是為了顛覆某種現狀，其中包括他在藝術界的創作。」2009 年，Helmut Lang 在惠特尼展覽開幕式上特立獨行是 Helmut 人生的關鍵詞。1986 年，他在巴黎的蓬皮杜藝術中心舉辦了自己的首場時裝發布會。11 年後，他與歐洲其他時裝設計師分道揚鑣，將公司搬到了紐約。他的這一決定促使整個紐約時裝周調整日程，將舉辦時間提前到倫敦、米蘭和巴黎之前。紐約的情深義重並沒有動搖 Helmut 「勇於改變」的性格，幾年後他就徹底放棄了舉辦時裝秀，選擇線上直播的形式發布新系列作品。Helmut 的標新立異還體現在他對服飾材料的選擇上，如使用橡膠、羽毛和 Prestige 牛仔布（在當時還未成為日用品）等。他的公司在創立後的短時間內估值就接近一億美元。
1998 男裝系列，Helmut Lang 突破性地將牛仔褲運用於高街設計1999 年，他將公司 51% 的股份賣給了 Prada 集團。個人設計師品牌加入某個時尚巨頭，雙方都會在設計方向、藝術理念、商品授權以及全球擴展方面產生巨大分歧，Helmut 和 Prada 集團也不例外。Helmut Lang 1997 春夏系列（左）和 Helmut Lang 2001 秋冬系列 （右）由於當時的 Prada 集團經營不善，Helmut Lang 的營業額一落千丈至 3000 萬美元。2004 年，他將剩餘的股份也全都釋出，從此告別一手創立的時裝品牌。2005 年 1 月，Helmut 宣布就此隱退時尚圈，專注於藝術創作。一年後，Helmut Lang 品牌被轉手售給 Theory 股份有限公司，後被日本迅銷公司（Fast Retailing）收購。2010 年，一場突如其來的大火席捲了 Helmut 位於紐約 SOHO 的工作室，摧毀了他的大部分設計作品，令人惋惜。不過這場意外並未阻止這位奧地利藝術家的創作腳步。如今，64 歲的他往來於長島和紐約的工作室，一如既往地獻身於藝術。正如 von Ammon 所言，「他總是以一種十分低調、不易察覺的方式引領著潮流，這正是他的迷人之處。」Raf Simons 用自己於 Calvin Klein 擔任創意總監時的第一場大秀開場造型（右）致敬 Helmut Lang（左）在周末的藝術展開始之前，Helmut 從百忙之中抽出時間，通過郵件的形式接受了 WWD 的專訪。據悉，此次 Helmut Lang 藝術展將提供紀念 T 恤（售價 45 美元）以作留念，時尚愛好者們也可以通過 von Ammon 所在的華盛頓特區畫廊，直接購買他創作的藝術品（起價 3.5 萬美元）。Helmut Lang 於 MoCA Westport 展覽內景Helmut Lang（以下稱為 H.L.）：藝術與時尚是兩個截然不同的領域，因此無法真正比較兩者。關於時尚與藝術的關係，Yves Saint Laurent 有一句話說得很好：「時尚並不完全是一項藝術，但需要有藝術家，時尚才能存在。」
WWD：你是如何創作這次展覽中的藝術品的？以及用到了哪些技術，花費了多少時間，是否需要投入大量精力？H.L.：大部分作品創作於 2012 年至 2013 年，有一些完成於 2011 年。至於創作過程，我無法完全透露，但的確需要花費大量精力，尤其是製作大部分雕塑。
WWD：你的日常安排是怎樣的？是傾向於遵照日程表，還是某種特定的工作方式？H.L.：我並沒有一個嚴格到小時的日程表，一般是根據某項藝術品或計劃需要的時間來安排。H.L.：我對我的藝術創作十分投入，沒有想過這個問題。
WWD：作為藝術家，你的創作靈感與你是時裝設計師時的靈感來源是否相同？H.L.：對於我個人來說，無論在哪個創作領域，我都沒有一個特定的靈感來源。我總是在不斷前進中，憑藉直覺進行創作。在某個方面，當一件藝術品帶給我的感受足夠強烈，讓我有所牴觸，我就會考慮要停下來還是繼續。
WWD：你如何在藝術中表達你在時裝設計中難以表達的自我？H.L.：無論在形式、材料，還是其他任何方面，藝術都沒有限制，因此讓一切皆有可能。Helmut Lang 2009 年作品*Front Row*（採用聚氨酯樹脂、顏料及填充物製成）圖片來源：Sperone Westwater Gallery
WWD：對於來參觀此次藝術展的觀眾，你有什麼建議嗎？H.L.：我並不贊同人們應該按照某個流程或受其影響，去參觀他們原本應該親身體驗的藝術作品。藝術應該是每個個體的體驗，這樣他們才會產生區別於他人的反應和體會。
WWD：「毀滅」是否會帶來某種創作的新高度？此次藝術展對我們當今的時代有何揭示意義？H.L.：「毀滅」的確可以帶來創作的新高度，要麼為新作品創造一種嶄新的原材料，要麼直接毀掉或改變那些看起來不再重要的作品。藝術是永恆的，它會揭示或反映不同時代的不同情感。
WWD：在離開家鄉維也納之前，你想像中的成年生活會是什麼樣的？H.L.：我當時沒有想過自己未來會怎麼樣，我總是活在當下，一步一個腳印。
WWD：如果人們可以圍觀你在長島工作室的工作，他們會學到什麼？會讓他們感到震撼嗎？H.L.：他們大概會發現，萬事皆非易事，但萬事都能成為樂事。Helmut Lang 是第一個在紐約計程車上打廣告的時裝設計師
WWD：紐約工作室的大火對你有何改變？到目前為止，一共有多少件作品被碾碎用於新創作？H.L.：工作室的火災只是改變了我工作的地點。目前，我將剩下的、基本完好的約 800 件個人保存的時裝作品捐贈給了世界各地 20 座博物館，此外我在公司的作品也全部捐出。大火中未完全燒毀並碾碎用於新創作原材料的作品大約有 9000 件，大部分都將在此次展覽中展出。
WWD：為什麼你決定放棄此前的時裝設計事業，之後又有了怎樣的感悟？H.L.：如果你從事藝術創作，就不會直接與人的身體打交道，而是從情感和知識層面進行溝通交流。
WWD：對於並非由你設計，但冠以你名字的服飾系列，你是否會覺得不自在？經過這麼多年，是否會讓你有所感觸？H.L.：完全不會覺得不自在，因為這是目前大部分時裝屋的運行模式，我想對於觀眾們來說，這也很正常，他們會理解一個品牌在某段時間由創始人設計，然後會有新的創意總監接手。Raf Simons 身著 Helmut Lang 設計的牛仔外套於自己的第一場 Dior 大秀上謝幕
WWD：你在許多年前就已經敢為人先，如開始線上直播時裝秀，運用「城市勇士」這一概念，男女裝系列共同發布，以及嘗試與藝術家聯名合作等，看看現在的時尚界，你是否會有「這些都是我玩兒剩下的」這樣的想法？H.L.：對於我的成就，我有著清楚的認知，也很感激那些「第一次」，時間會賦予這些時刻該有的榮光。H.L.：沒有。即使有也絕不會是以人們能想像到的方式。
WWD：有沒有你奉為圭臬的話？或者你希望有朝一日可以實現的目標？H.L.：目前來看，我並不知道。我得首先熟悉時尚業當下真實的運行模式，畢竟從 2005 年起離開時尚界，已經有十五年之久了。H.L.：氣候，真正的可持續發展，並最終以平等、開放、和善的方式擁抱 21 世紀，這些都十分重要。H.L.：我認為最大的改變是人們交流的方式，我永遠不會贊同那些以引爆社交媒體為唯一目的的行為，尤其是涉及到創意方面的工作。H.L.：任何人都有權談論他們對我的工作的想法，假以時日人們總會理解它的本質。看到一些我從未想到過的觀點和想法，我覺得很有趣。
Helmut Lang 的「Make it Hard」展覽圖片來源：Sperone Westwater Gallery作為一代時裝潮流的開拓者與領路人，Helmut Lang 即使離開江湖已久，對時裝界的影響力卻依然存在。Kanye West 作為模特出現於名為《Helmut Lang Fans》的企劃作品2019 年末，Virgil Abloh 那句驚世駭俗的「街頭服飾將死」讓整個時裝行業為之震動，即使最近他對這個看法作出了更溫和的解釋，但這一觀點依然產生了深遠的影響。Virgil 如今之於潮流圈的地位無人質疑，而他對於個人藝術展覽的涉及與推崇，也仿佛在追隨 Helmut Lang 的步伐。另外，上周剛剛宣布實行年輕設計師輪班創意總監製度的 Jean Paul Gaultier，在某種意義上也借鑑著 Helmut 於 2017 年開創的「創意總監」短期合作形式。隨著其忠實粉絲在時尚領域的勢力逐漸擴大，包括 Virgil Abloh、Kanye West 等明星型設計師的作品不斷出現於 Z 世代消費者的夢想清單裡，也許 Helmut Lang 這個名字又將以「一個傳奇」的方式重歸公眾視線。
WWD撰文 Rosemary Feitelberg、Julia Zhu
翻譯 張劍蕾
編輯 Julia Zhu
封面圖 Helmut Lang 和他的藝術作品
圖片來源 攝影師 Daniel Trese