愛馬仕(Hermes)絲巾藝術創作的故事【藝術與時尚】

愛馬仕(Hermes)絲巾

1937年，由騎師外套引發靈感的第一條愛馬仕絲巾誕生。愛馬仕 (Hermes) 絲巾不是一片片平平滑滑的絲綢，而是有細直紋的絲布，它是把絲線梳好上軸再編織而成，特點是不易起褶皺。有時，為了使絲巾更具特色，會再編織過程中加上暗花圖案，如蜂蜜、馬等。調色師按照設計師的標誌，挑選合適的顏料，每種顏色必須用一個特製的鋼架，運用絲網印刷原理，把顏色均勻的逐一掃在絲貼上。每一方絲巾需掃上多少種顏料，這要根據設計圖的要求而定，一般是12—36種，最高紀錄達到37種。

色澤決定以後，便開始印刷，然後再裁成90釐米見方的絲巾。固定色彩也是一項繁瑣的工作，必須經過漂、蒸及晾等程序，色彩才不會脫落。最後，有工藝部以人手卷縫黹口，折好邊後，一方飄逸出眾的絲巾，才算完成。

絲網印刷的工序，本可用電腦代替，但愛馬仕 (Hermes) 卻堅持手工上色。卷邊也不用縫紉機，而是手工縫製，愛馬仕(Hermes) 的理論是：一幅完美的圖畫，最重要的事有一個相襯的優質畫框將它固定下來，才叫完美，絲貼的邊緣一旦平伏，圖案仿佛就流瀉了，失真了。可見愛馬仕對細節非常執著。愛馬仕 (Hermes) 也是憑著這種細節，贏得了人心。

 

愛馬仕的絲貼，只有90平方釐米這一種規格。每方愛馬仕 (Hermes) 絲巾的重量，也只有75克。自1937年至現在，已有900款不同的愛馬仕 (Hermes) 方形絲巾面世。愛馬仕有個不成文的規定，就是每一年有兩個絲巾系列問世，每個系列則有12個不同的設計款式，其中6款是全新的設計，其餘6款，則是基於原有設計而作的重新搭配。

愛馬仕絲巾的製作，匯集了無數精美絕倫的工藝，它們全都以裡昂區為基地，從設計到製作完成，必須經過嚴謹的七道工續：主題概念至圖案定稿→圖案刻劃·顏色分析及造網→顏色組合→印刷著色→潤飾加工→人手收邊→品質檢查與包裝。就這樣，每一條絲巾通過層層關卡，需費時18個月才得以誕生。一條愛馬仕生產的絲巾，就如同一件值得收藏的藝術品，獨一無二而魅力四射。

這是一隻印度支那豹(Panthera pardus delacouri)，也被稱作華南豹，習慣獨居在原始的熱帶叢林中。自學成才的動物插畫家羅伯特•達萊(Robert Dallet)對動物充滿了獨特的熱愛之情，畢生都傾力於研究探索野生動物。這位舉世無雙的野生動物藝術家創作了上百幅的大型貓科動物圖鑑，匯集了所有貓科物種的畫像，這些傑出的作品如今均歸屬愛馬仕名下。該系列畫作中就有這幅「金錢豹」（Panthera pardus）。筆觸精準、蒼勁有力、出神入化，令金錢豹躍然於方巾之上。它那定神凝視的雙眼、光澤美麗的皮毛和栩栩如生的姿態，令人為之屏息。

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羅貝爾·達勒（Robert Dallet）是巴黎國立自然博物館的專業繪圖師，對真實情有獨鍾，想要描繪出貓科動物無以倫比的皮毛、氣派的線條和強健的軀體。他為我們展現了一幅愛意濃濃的畫卷。在這短暫而濃情蜜意的時光裡，兩隻孤獨的野獸水乳交融，孕育著新的生命。幾個月後，兩隻或三隻美洲豹就會在樹下或巖石旁的洞穴裡降臨世間。但眼下，未來的父親和母親正四目相望，相互悉心地梳理和撫摸著對方的毛皮，叢林裡的小動物們饒有興致地偷偷觀瞧著這情意綿綿的場面。一隻壽帶鳥從這對無暇顧及其他的愛侶頭頂低低飛過。美洲獅眷侶其他的鄰居則更加小心翼翼，一直躲在葉叢中，不時由芬芳嬌貴的蘭花叢裡探頭觀看：總是雙眼圓睜的小狐猴，奇異的漪蛺蝶和黑脈金斑蝶，還有色彩斑斕的鳥雀。蜂虎鳥如其名，喜食蜂類昆蟲；身披絢爛羽毛的花蜜鳥，最愛採集植物的蜜露；還有體型嬌小的鸚鵡，堪稱名副其實的連體嬰兒，總是成雙成對地生活在一起，緊緊相偎好似怕冷的孩童。

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「老虎老虎明煌煌叢林深處夜正闌」 愛麗絲·雪梨（Alice Shirley）在念小學時讀到了這首威廉·布萊克（William Blake）寫於1794年的詩歌《老虎》（The Tyger）。畫家和詩人布萊克是浪漫主義的先驅，1757年生於倫敦，1827年去世。 詩歌有一種魔力，可以在孩子和少女時代的愛麗絲·雪梨（AliceShirley）心中銘刻一生，她在成為插畫師之後，為我們描繪了一副柔情萬種的老虎肖像。在繁星點點的夜空下，她的既威嚴又溫柔的老虎安臥在花床之上。她是深諳動物世界的專家，與倫敦自然歷史博物館有著長期的合作關係。就是在博物館的圖書館裡，她發現了由東印度公司訂購的美妙絕倫的植物插圖收藏。她在藏品中找到了印度喀拉拉邦（Kérala）貝裡亞爾（Periyar）老虎保護區的植物，並以此為靈感，描繪出這隻身處自然家園的貓科動物。

插畫家愛麗絲•雪莉（Alice Shirley）以本圖來頌揚大堡礁海域那豐富多彩的海底世界。這個世界上最大最長的珊瑚礁群縱貫於澳大利亞東北部的昆士蘭州海岸附近，被聯合國教科文組織列入世界自然遺產名錄。龐大的大堡礁海域居住著各種迷人的海洋生物。一座座珊瑚礁，宛若鬼斧神工的生物雕塑，珊瑚礁周圍聚集著眾多的海洋物種，形形色色，來回遊弋，猶如一場永不停息的芭蕾。一隻海龜遊向昆士蘭北部的米爾曼島繁衍後代，葉形海龍棲息在海藻之中，鱖魚則忙著捕食浮遊生物……整個生態系統的微妙平衡決定了生物能否在此生存。

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體型巨大的大紅鸛具有一種奇異的美麗。在每年的交配季節，它們就像浩大的婚慶隊伍一樣集結在一起成雙成對，……一直纏綿到來年。大紅鸛舞動著柔軟而優雅的長脖頸，邁著高傲的步子，光滑的翅翼梳理得一絲不苟，雌鳥和雄鳥四目相望，相互撫弄，纏綿不休。這款方巾中的兩隻大紅鸛展開雙翅，熱情相擁，四周環繞著棕櫚樹、桔樹和熱帶花卉，在出生地佛羅裡達州以獨特的方式慶賀著生之喜悅。著名的大沼澤地國家公園（Everglades）位於美國東南部的佛羅裡達州，那裡生活著很多珍奇動物，有鱷魚、美洲獅、猞猁，還有海牛和大紅鸛……

鳳凰，在希臘神話中被稱為不死鳥。這巨大美麗的神秘火鳥壽命長達數百年，然後引火自焚，再從鋪滿沒藥和乳香的巢中浴火重生。古希臘人把象徵富饒與長壽的棗樹（希臘文為phoînix）與這種鳥聯繫在一起。鳳凰從本方巾中央飛騰而起，四周圍繞著充滿傳奇的棗樹的樹葉和果實。插畫家蘿倫絲•布爾圖謬（Laurence Bourthoumieux）所設計的《鳳凰神話》構圖現以全新的套色設計重新詮釋，像極了著色簿的風格，也好比一則寓意深遠的故事—這天堂之鳥的四周填滿了豔麗的色彩，它的頭部也逐漸沾染到了生命的色彩。黑白圖案就這樣漸漸被描繪出各種顏色，好像不死鳥從自己的灰燼中重獲新生。

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她強韌的性格被一些人認為富有男性氣概，大膽果決、極富學養，還有傾城的美貌，這就是芝諾比婭（Zénobie）。她在公元266年至272年期間統治著巴爾米拉（Palmyre），成為眾多畫家和作家的靈感繆斯。在丈夫奧登納特（Odenath）去世後，芝諾比婭年幼的兒子繼承帝位，但只是徒有虛名。她獨掌大權，帶領軍隊徵戰四方，人稱「顯赫的女王」。她先後奪取了敘利亞、埃及和小亞細亞的部分地區。這引起了羅馬皇帝奧勒利安（Aurélien）的警覺，率兵東徵巴爾米拉，並將芝諾比婭及其子帶回羅馬。巴爾米拉位於絲綢之路，是古代文明重要的文化之鄉。來自希臘、埃及、波斯和中國的染料、珠寶、箱匣、家具和雕塑都匯聚於此。芝諾比婭喜愛收集奇珍珠寶，在她死後，羅馬保存了她的財富。安妮·法弗爾（Annie Faivre）用自己巧奪天工的雙手，將歷史上波瀾壯闊的一幕重現在我們眼前。

大自然無形的力量啟發了設計師皮埃爾•馬裡（Pierre Marie），創作出這幅既複雜又迷人的構圖。十八世紀末，曾發明了被稱作「euphone」的樂器並撰寫聲學論的德國物理學家恩斯特•克拉尼（Ernst Chladni）進行了一項特殊的實驗。他在銅盤上撒了許多細沙並使用一把琴弓在邊緣摩擦。共振的原理使得銅盤成為了一個樂器，沙子因振動自動排列成不同的美麗圖案，並隨著琴弦拉出的曲調不同和頻率的不斷增加，圖案也不斷變幻和趨於複雜—這就是著名的「克拉尼圖形」。皮埃爾•馬裡憑藉這幅作品詮釋了他對這種聲效幾何圖形的個人觀點。

當目光遊走於這一抽象派風格的畫面中，我們能夠逐漸從中辨識出隱藏在內的駿馬輪廓。設計師迪米特裡•利拜申科（Dimitri Rybaltchenko）參考畫家阿爾弗雷德•德•德勒（Alfredde Dreux）的畫作而繪製，象徵愛馬仕標識的「四輪馬車與馬童」出現在這幅畫內。幾筆瀟灑的寫意潑墨足以打破沉默，在他的筆下，原本靜謐的畫面瞬間展現出萬馬奔騰般的氣勢。十八至十九世紀的馬術主題畫家卡爾•韋爾內（Carle Vernet）和裘尼•歐迪（Jonny Audy）的繪畫風格與構圖方式也經由設計師的筆下呈現出來。巧妙將經典轉化為摩登現代的設計風格，這正是愛馬仕一貫秉持的精神。將單色演繹成彩色，「潑墨駿馬」再度勾勒出充滿夢幻的想像世界。

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在十八世紀的法國，兩位研習建築的學生結為了好友。一個叫做查理·拜西埃（Charles Percier），另一個叫做皮埃爾·弗朗索瓦·方丹（PierreFrançois Fontaine）。這兩位天才畫師深得波旁王朝的垂愛，在職業生涯中鑄就了輝煌的成就，被廣泛認為是法國帝政風格的最佳代表。1804年，拿破崙一世（NapoléonIer），未來的皇帝，打算乘坐一輛由方丹和拜西埃設計的豪華馬車前往自己的加冕典禮。於是兩人設計了一輛極盡奢華的八匹馬套車，但遭到了拿破崙的拒絕。法國大革命過去僅僅只有15年，所有奢華的馬車裝備都被摧毀，拿破崙擔心這輛富麗堂皇的套車會再次招來眾怒。馬車的設計原稿現為愛馬仕典藏所有，並成為設計師的參考模型，但設計圖案中只保留了八匹拉車的駿馬。

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才華洋溢的插畫家Christiane Vauzelles自1958年起開始與愛馬仕的Robert Dumas合作。我們都知道她擁有出色的構圖天分，從她所設計的《Tourbillon》、《Pivoines》、《Tigre royal》絲巾即可見證她的高超才藝。 本幅迷人的《花豹成雙》圖繪於1967年，原本是設計成沙灘墊，本季首次以方巾的形式呈現。本圖的筆觸帶有些許天真無邪、輕快活潑且圖形化的風格。這些表情愉悅的小花豹令人聯想到羅馬式馬賽克那種簡約有力的圖案線條。小花豹栩栩如生、躍然紙上，似乎隨時準備猛撲向對方，玩起它們最喜歡的打滾遊戲。

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LesAiles pleines de joie方巾跟隨大自然的節奏律動。水天之間，如煙似幻的蝴蝶群如光輪一般圍繞著一棵圓球形的樹木，魚兒在飛翔，這個世界裡的一切都如此簡單和快樂。設計靈感與1970年代的構想「花之力」不無相似，設計師柳博米爾·米林克夫（LjubomirMilinkov）以一息幽默和精巧心思，描繪出在童年時夜夜陪伴自己入眠的錦繡自然。 生命的軌跡帶著他離開了出生之地，塞爾維亞的小村子Sovac。在追逐夢想的路途上，米林克夫成了畫家。1962年，24歲的他遠赴巴黎。但紐約卻令他夢魂牽繞。他在美國客居數年之後再次返回法國，並於1986年設計了讓-路易·杜馬（Jean-Louis Dumas）委託的第一款方巾，Jardin enchanté。

珀伽索斯神駒，諸神的坐騎，繆斯女神的良伴，這匹長著雙翅的遠古駿馬，在流行文化的神奇召喚下改頭換面……它一蹬馬蹄，便有清泉汩汩流出，而它的名字也與狂風暴雨密不可分，因為宙斯命它在奧林匹斯山降下閃電雷鳴。愛馬仕鍾愛駿馬，於是，這位愛馬仕駿馬長著雙翅、濃雲之中來閃電之中去的親兄弟，便成了迪米特裡·萊保特琴科（Dimitri Rybaltchenko）的創作主題。暈抹、凌厲的造型、均勻的色調、虛虛實實的遊戲、潑辣噴張的色彩、簡潔明了的線條……美式流行藝術就在眼前！

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