清代皇家用梅瓶整部中國制瓷史，從漢始到唐宋達到頂峰，明代屬於過度，清代達到了一個小高峰。到清朝制瓷業全面開花，百家爭鳴，款式，形狀多樣化發展。清代陶瓷生產，除以景德鎮的官窯為中心外，各地民窯都極為昌盛興隆，並得到很大的成就，尤其西風漸進，陶瓷外銷，西洋原料及技術的傳入，受到外來影響，使陶瓷業更為豐富而多彩多姿，也由於量產及仿製成風，畫院追求工細纖巧，雖有驚人之作，但少創意而流於匠氣。
清朝前期，景德鎮瓷器代表了國內乃至世界制瓷的最高水平。隨著國內外及宮廷對景德鎮瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代的景德鎮瓷業進入了制瓷歷史高峰。康熙的青花、五彩、三彩、郎窯紅、豇豆紅、琺瑯彩等裝飾品種，風格別開生面；雍正的粉彩、鬥彩、青花和高低溫顏色釉等，粉潤柔和，樸素清逸。乾隆的制瓷工藝，精妙絕倫、鬼斧匠工，前無古人。青花玲瓏瓷、象生瓷雕、仿古銅、竹木、漆器等特種工藝瓷，惟妙惟肖，巧奪天工。
將軍罐景德鎮瓷器的需求量的激增，使康、雍、乾三代不僅開創了文化歷史的高峰，景德鎮的瓷業進入了制瓷歷史高峰。
青花瓷蒜頭瓶值得一提的是康熙年間琺瑯彩、粉彩是這一時期勞動人民的重大發明。琺瑯彩是國外傳入的一種裝飾技法，初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。粉彩是在康熙五彩的基礎上受琺瑯彩的影響而產生的新品種，描繪人物服裝或植物花朵時，先用含砷的「玻璃白」打底，再在上面用芸香油調合的彩料渲染。其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱「軟彩。康熙後期的瓷畫風格多受當時著名畫家「四王」的影響，裝飾內容多為山水松石、古裝人物、神仙羅漢、仕女美婦等等。
粉彩瓷器康熙年間模仿前代名瓷也是這一時期的生產特點。如在造型上模仿古代銅器，在風格特點上模仿各大名窯的釉色紋飾等。這種模仿，很大程度上要依賴多種顏色釉的出現，如「臧窯」出產的蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等等。康熙四十四年，朗廷極任江西巡撫，兼管窯務，史稱「郎窯」。在其任職期間，大力推動瓷器革新，豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、祭紅、灑藍、瓜皮綠、孔雀藍、豆青、金銀釉等等花色品種紛紛出現，爭奇鬥豔。
釉上彩碗而到乾隆時期，乾隆瓷器一面保留古代的精華，一面吸收西方藝術。外觀造型大部分比較規整，除常見器型外，出現了一些奇巧怪誕的物件，主要用於賞玩，被稱作「渾厚不及康熙、秀美不如雍正」。此時盛行在琢器上使用轉心、轉頸等技藝手段，製作工藝極其精緻。象生瓷技術高超，仿木紋、仿竹器、仿漆器、仿金屬器等等，幾可亂真。這與當時制瓷藝人的高超技術密不可分，他們高度準確地掌握了釉料的配製和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿別的物質效果。
釉上彩蒜頭瓶乾隆時期，粉彩完全取代了五彩，但產品質量不如前代。在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以「軋道工藝」和開光、剔刻等等。有署「古月軒」的珍貴瓷器，是以乾隆宮中古月軒命名的，從景德鎮挑選製造精良的素胎進京，命內庭供奉繪畫高手繪畫，於京城設爐烘烤而