原標題：2018下半年，海外藝術圈看點啥？
將在2019年5月開幕的又一屆威尼斯雙年展日前公布了展覽主題：「願你生活在有趣的時代」(May You Live in Interesting Times)。
2017年威尼斯雙年展入口，Photo by La Biennale di Venezia, via Instagram.
是的，又一屆。時間真快，快到來不及反應，就已經2018後半程了。
怎麼才能讓我們接下來六個月的生活更有趣呢？看完這篇文章，你可能就有點頭緒了。
導讀：本文將囊括筆者重點關注（主觀喜好）的26場藝術博覽會、16場雙/三年展、50場博物館大展、3家頂尖畫廊重點展覽、1場有點特別的拍賣會。
① 藝術展會：我想要帶你去大地藝術祭，然後一起去倫敦和巴黎，其實我特別喜歡邁阿密。
② 博物館展：別盯著克裡姆特和席勒的「裸女」看了，假期和錢充裕的話，去哥本哈根吧！
③ 畫廊展覽：我們仨，都滿25歲了！
④ 拍賣會：十年前就知道「不讓中間商賺差價」的赫斯特經紀人，現在要拋售「赫斯特」了。
PART 1：
我想要帶你去大地藝術祭，然後一起去倫敦和巴黎，其實我特別喜歡邁阿密。
2018年下半年最值得看的藝術展將是歷史悠久、養精蓄銳兩三年的雙年展和三年展。
第10屆利物浦雙年展（Liverpool Biennial）
7月14日至10月28日，英國·利物浦
利物浦雙年展創立於1998年，過去10年為當地帶來的經濟效益高達1.196億英鎊，僅2014年一屆展會就吸引參觀者超過87萬人次。雖然年齡上遠不及「世界三大藝術展」，但是在驟變的藝術世界堅持20年，一定是有它的獨特理由，這一點從他們設定的主題和別具一格的宣傳海報就能看出來。
今年利物浦雙年展的展覽主題是「美麗世界，你在哪裡」(Beautiful world, where are you?)，來自22個國家的40多位藝術家參展，來自臺灣的周育正(Chou Yu-Cheng)是唯一一位中國藝術家。
越後妻有大地藝術祭三年展（Echigo-Tsumari Art Triennale）
7月29日至9月17日，日本·越後妻有
草間彌生作品
「穿過縣界長長的隧道，便是雪國。」這是川端康成《雪國》的開頭，越後妻有便是這片區域的入口。作為全球最有名的藝術節之一，今年的越後妻有大地藝術祭將用51天時間和人們探討一個主題：「連接自然與人」(Linking Nature and Men)。
第12屆光州雙年展（Gwangu Biennale）
9月7日至11月11日，韓國·光州
今年光州雙年展的主題確定為「想像的邊界」(Imagined Borders)，11名策展人構成的策展團隊將呈現七個獨立展覽，這也成為光州雙年展的新模式。
第33屆聖保羅雙年展（So Paulo Biennial）
9月7日至12月9日，巴西·聖保羅
誕生於1951年的聖保羅雙年展有著67年的悠久歷史，至今仍被稱為「世界三大藝術展」之一。第33屆聖保羅雙年展以「親密情感」(Affective Affinities)為主題，源自德國著名思想家、作家約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的長篇小說《親和力》(Elective Affinities)以及馬裡奧·佩德羅薩(Mario Pedrosa)1949年的論文《論藝術作品中形式的情感性》(On the Affective Nature of Form in the Work of Art)。
第1屆曼谷雙年展（Bangkok Art Biennale）
10月19日至2019年2月3日，泰國·曼谷
有人說，2018年是亞洲藝術雙年展最蓬勃的一年，首屆曼谷雙年展無疑是看點之一。集合了33個國家和地區的75位藝術家的曼谷雙年展將以「超越極樂」(Beyond Bliss)為主題展開。
藝博會方面，2018下半年的重點仍將以10月初的倫敦弗裡茲和12月初的邁阿密巴塞爾為主。但有一個信息需要注意，那就是原本將於9月7日到9日舉行的「第3屆藝術登陸雅加達」在上個月被宣布「本屆停辦」。主辦方表示，由於8月18日到9月2日，印尼將在雅加達舉辦第18屆亞運會，同時還有來年印尼總統選舉的競選活動，因此決定本屆藝博會停辦，2019年回歸。
PART 2：別盯著克裡姆特和席勒的「裸女」看了，假期和錢充裕的話，去哥本哈根吧！
對於藝術世界而言，2018是個值得紀念的年份，因為在100年前的1918年，發生了很多大事兒：
1918年2月6日，奧地利畫家古斯塔夫·克裡姆特(Gustav Klimt)辭世。
1918年2月16日，胡安·米羅(Joan Mir)人生第一場個展在Galeries Dalmau畫廊舉辦，作品被嘲弄、被毀損。
1918年3月12日，美國抽象表現主義藝術家、威廉·德·庫寧的妻子伊蓮娜·德·庫寧(Elaine de Kooning)出生。
1918年5月，斯坦利·史賓賽(Stanley Spencer)，一個服務於英國陸軍的士兵被委任為官方戰地藝術家。
1918年6月18日，巴勃羅·畢卡索(Pablo Picasso)迎娶了Olga Khoklova，這位芭蕾舞演員成為了畢卡索的髮妻。
1918年6月，美國攝影師Alfred Stieglitz開始為妻子、藝術家喬治亞·歐姬芙(Georgia O'Keeffe)創作裸體攝影。
1918年10月31日，奧地利藝術家埃貢·席勒(Egon Schiele)辭世。
長長的一個世紀過去之後，1918年成立共和國的奧地利決定用一系列展覽好好紀念一下那一年他們失去的四位國寶級藝術家：古斯塔夫·克裡姆特、埃貢·席勒、科羅曼·莫塞爾(Koloman Moser)、奧託·華格納(Otto Wagner)，呈現以這四位國寶級藝術大師為代表的奧地利藝術家對「維也納現代派」以及後世的矚目影響。
奧地利旅遊局為2018年四位國寶藝術家大展計劃在倫敦的廣告設計海報，WienTourismus
左圖為席勒的作品「Standing Nude Girl with Orange Stockings」
右圖為席勒的作品「Seated Male Nude」
兩幅作品目前均藏於維也納列奧波多博物館
除了奧地利，位於美國紐約的新博物館也有一場非常重要的展覽想要向克裡姆特和席勒逝世100周年紀念致敬。
古斯塔夫·克裡姆特，《艾蒂兒肖像一號》（1907）。
圖片: 紐約新藝廊
「古斯塔夫·克裡姆特和埃貢·席勒：1918百年紀念」
新博物館，美國·紐約，7月12日- 9月4日
1918年11月3日，奧匈帝國覆滅，奧地利和匈牙利成為共和國，哈布斯堡王朝被驅逐。有人用「歡樂啟示錄」(joyous apocalypse)來形容哈布斯堡王朝的衰落，而克裡姆特和席勒這兩位藝術大師的作品恰好定義了這種豐富的創造力。
克裡姆特作於1901年的「Judith」，Belvedere Vienna.
除此之外，我們還整理了包括美國、英國、法國等全球50家重點美術館、博物館的重要展覽(詳情見下拉附錄)，有6場筆者自己特別嚮往的展覽推薦給大家：
「加布裡埃爾·穆特」（Gabriele Mnter）
路易斯安那現代藝術博物館，丹麥·哥本哈根，8月19日閉展
加布裡埃爾·穆特，《瑪麗安·馮·韋萊夫金的肖像》(1909年)。
圖片：由路易斯安那現代藝術博物館提供
也許加布裡埃爾·穆特的名字很少有人知道，但她卻是不應該被忘卻的一位德國表現主義藝術家，堪稱20世紀早期的慕尼黑先鋒藝術先驅之一。穆特與大藝術家康定斯基的愛情故事也是一段傳奇。
康定斯基為加布裡埃爾·穆特畫的肖像，1905
兩人相識於1902年，當時的康定斯基還沒有離婚。相愛之後的穆特與康定斯基與其他藝術家一起創立了「青騎士」運動，以慕尼黑為基地，對整個德國及歐洲的先鋒藝術都影響深遠。
1912年，「青騎士」海報
1914年8月，德國對俄國宣戰，康定斯基作為俄國公民被限三天內離境。他與穆特在瑞士待了三個月，然後康定斯基花了好幾個星期，艱難繞道回到了莫斯科。倉促離開德國的康定斯基，沒有時間安排處理自己的收藏，留下了自己1907年之前的早期作品和1908年至1914年在穆爾瑙和「青騎士」時期的大量作品，還有一些與藝術家朋友交換或互贈的畫作。他從來也沒有想過會離開德國，更沒想到此生再也見不到這批作品，甚至沒有想過會與穆特分開，離去前他還對穆特重申了與她結婚的誓言。
穆特《康定斯基與爾瑪·波西》 畫布 油彩 1912(背景為康定斯基與穆特同居穆爾瑙時的家中客廳)
1915年，穆特回到慕尼黑，設法將所有的作品存在了一家運輸公司的倉庫，然後前往斯德哥爾摩，等康定斯基從莫斯科來此會合。他們團聚了三個月，1916年3月康定斯基回莫斯科準備結婚文件。兩人都未曾料想這會是最後一面，從此他們再也沒有見過對方。
此次在路易斯安那現代藝術博物館的展覽是將視角聚焦在加布裡埃爾·穆特幾十年的藝術生涯的第一場全面而大體量的展覽，130多件展出作品中很多甚至是從未公開過的，珍貴程度可想而知。
弗裡達的衣櫥（Frida Kahlo’s Wardrobe）
V&A博物館，英國·倫敦，11月4日閉展
弗裡達·卡羅和奧爾梅克小雕像(1939)。圖片：維多利亞和艾伯特博物館, Nickolas Muray照片檔案
在她的國家，她的時代，她是一代icon，時至今日，弗裡達仍然是這個世界上很多人的偶像、靈感繆斯。在以設計著稱的倫敦維多利亞與艾伯特博物館(簡稱V&A)，一場以「弗裡達的衣櫥」命名的大展將在此展開，這也是弗裡達的華麗衣櫥第一次在墨西哥以外的地方公開展出。
弗裡達的連衫裙，弗裡達的束身衣，弗裡達的首飾，弗裡達的照片、書信，甚至弗裡達的小藥瓶… …展廳所見都是魂牽夢縈的弗裡達。據說，這些私人物品是在2004年在弗裡達故居的隱秘房間裡發現的。
「奇蹟之年：畢卡索的1932，愛、盛名與悲劇」（The EY Exhibition Picasso 1932 – Love Fame, Tragedy）
泰特現代美術館，英國·倫敦，9月9日閉展
畢卡索創作於1932年的「Nude in a Black Armchair」，Photo: Ricard Gray Gallery/Succession Picasso/DACS 2017
這場展覽是巴黎國立畢卡索美術館與泰特現代合作的巡展，以1932年這個對於畢卡索而言極為特殊的年份為起點，集中呈現了110多件畢卡索的繪畫、雕塑及雕刻，還有一些是他本人最愛的作品，據說當時他曾經在5天時間裡為情人畫了4幅肖像，這些畫後來也成為了他的代表作。
1932年，畢卡索都經歷了什麼事兒呢?1月份以情人特蕾莎為模特，創作了一系列斜靠坐姿的裸女像。據說畢卡索為秘密情人的肖像創作近乎瘋狂，曾在5天時間裡畫了4幅大畫，而且後來都成為了他的代表作。後來，畢卡索拒絕了紐約MoMA和威尼斯雙年展的邀請，在巴黎的喬治·博迪畫廊給自己辦了第一場回顧展，9月份還巡展到了蘇黎世美術館，期間給自己出版了第一本大型編年畫冊，12月份接受匈牙利攝影師布拉塞對其工作室的拍攝。
德拉克洛瓦(Delacroix 1798-1863)
大都會藝術博物館，美國·紐約，9月17日 – 1月6日
德拉克洛瓦就是世界名畫《自由引導人民》的作者，歐仁·德拉克洛瓦(Eugne Delacroix)，2018年剛好是他誕辰220周年。作為收藏了德拉克洛瓦絕大部分作品的博物館，巴黎羅浮宮專門為保存他的作品開闢出了好幾間展廳。
此次巴黎羅浮宮與美國大都會藝術博物館的合作，更是讓很多美國人感到異常興奮，甚至有人說「如果要問，今年有哪個展覽值得我千裡迢迢地去追，那非Delacroix莫屬」。
安迪·沃霍爾：從A到B再循環（Andy Warhol—From A to B and Back Again）
惠特尼博物館，美國·紐約，11月12日 – 3月31日
安迪·沃霍爾你肯定認識，但是他是哪年出生的，你知道嗎?1928年。假如這位戴著眼鏡的先生現在還活著，也是「鮐背之年」的老人了(讀音：tái bi zhī nián，釋義：九十歲高齡)。
這次在惠特尼的大展可能是1989年之後，第一場超大規模超全面的沃霍爾回顧展，展出的作品涵蓋了這位波普藝術偶像畢生作品中的各種媒材、各種風格、各種時期，從早期插畫到「金寶湯罐頭」再到具有實驗意義的探索性影片。
沒後50年：藤田嗣治展（Foujita: A Retrospective ― Commemorating the 50th Anniversary of his Death）
東京都美術館，日本·東京，10月8日閉展
藤田嗣治(Lonard Tsuguharu Foujita，1886-1968)，生於明治中期的日本，在其長達80多年的生涯中約有一半時間在法國度過，晚年他取得了法國國籍並最終入土於歐洲，是巴黎畫派的代表畫家。2018年正值其逝世50周年，在日本以及以法國為首的歐美各美術館的通力合作下，將舉辦一場全面展現其繪畫生涯的大型回顧展。
《乳白色的裸婦》1923年，京都國立近代美術館蔵，Fondation Foujita / ADAGP, Paris &JASPAR, Tokyo, 2017 E2833
本次畫展將按照作品時間、圍繞代表其各個創作階段的「風景畫」、「肖像畫」、「裸婦」、「宗教畫」等主題，同時引入全新的視角，來捕捉藤田藝術的真髓。所展出的作品中不僅有可謂其代名詞的《乳白色的裸婦》，還有首次來到日本的作品，以及之前鮮有介紹機會的作品，堪稱一場看點滿載的畫展。
PART 3：我們仨，都滿25歲了！
1992年，伊萬·沃斯(Iwan Wirth)及其嶽母烏蘇拉·豪瑟(Ursula Hauser)在蘇黎世共同創辦了豪瑟沃斯畫廊，到2017年整整25年歷史。憑藉獨有的全球視野，這個家族經營的畫廊不斷壯大，已在倫敦、紐約、洛杉磯、英國薩默賽特郡(Somerset)及瑞士格施塔德(Gstaad)均設立了分支，代理了70多位全球著名的藝術家以及眾多著名藝術家的藝術資產及基金會。
豪瑟沃斯畫廊蘇黎世總部 Courtesy of Hauser &Wirth，Photo: Thies Wachter
2018年3月，豪瑟沃斯宣布在全球範圍內代理中國藝術家曾梵志，並將分別於2018年9月22日在蘇黎世、10月2日在倫敦以及10月8日在香港的畫廊空間為曾梵志舉辦綜合性個展。畫廊總裁及創始人之一伊萬·沃斯說到：「這是畫廊歷史上首次為一個展覽啟用全球三大空間。藉此，我們得以將曾梵志具有前瞻性的繪畫創作全面地呈獻給世界各地的觀眾。」
曾梵志肖像圖。攝影：Li Zhenhua，2018 曾梵志
本次展覽的所有空間都圍繞著同一主題策劃，即曾梵志在當代背景下對繪畫擁有的可能性進行的探究，這也是藝術家在其創作中孜孜不倦鑽研的一大課題。豪瑟沃斯的三大空間都將以獨特的角度去詮釋相同的主題：蘇黎世的展覽將重點呈現最新的抽象風景畫;倫敦則側重於具象繪畫;香港的空間將展示一組油畫及紙上作品，它們巧妙地借鑑了中西方表現手法及繪畫技法，反映了曾梵志一直以來的研究過程和實驗方法。這些不同的風格彼此交錯、相互影響，創造了引人入勝的觀展氛圍。此次展覽也將為觀眾提供一個前所未有的契機，深入了解曾梵志當代藝術實踐的未來發展動向。
曾梵志，《無題》(Untitled)，2018，油彩 畫布，2018 曾梵志。圖片：曾梵志，豪瑟沃斯
傑克·惠滕：自畫像與星系（Jack Whitten. Self Portrait with Satellites）
豪瑟沃斯洛杉磯藝術中心，9月23日閉展
傑克·惠滕（Jack Whitten），《量子牆，VIII （獻給阿希爾·戈爾基，我對繪畫的初戀）》，2017。圖片：傑克·惠滕，豪瑟沃斯
此次專題展紀念了傑克·惠滕(1939-2018)運用其獨有的創作能力，通過精妙的抽象表現手法傳達哲學、科學和數學概念中的力量。這是近30年來首次於洛杉磯展出傑克·惠滕的作品。
傑克·惠滕，《1979年母親節，獻給媽媽》，1979。圖片：傑克·惠滕，豪瑟沃斯
這次展覽匯集了惠滕個人保留的自畫像及其他畫作，其中很多作品都是這位藝術家日常研習的對象。觀者從中得以近距離地了解惠滕深刻的哲學思想、曾經給予他靈感的師友，以及他對藝術的核心信念。
亞歷山大·考爾德：從石河到天空（Alexander Calder. From the Stony River to the Sky）
豪瑟沃斯薩默塞特藝術中心，9月9日閉展
亞歷山大·考爾德，《紅、白、黑與黃銅》（Red, White, Black and Brass），1934。
考爾德基金會，紐約（Calder Foundation, New York），圖片：豪瑟沃斯
展覽將在豪瑟沃斯薩默塞特藝術中心的全部五個畫廊空間內展出80餘件作品，包括安置在德斯拉德農場的花園內的大尺寸戶外作品。展覽的標題取自凱爾特語中考爾德姓氏的詞源——「從石河」——與考爾德位於康州洛克斯伯裡(Roxbury, Connecticut)長年的工作室與居所給人的靈感。1933年考爾德買下這座廢棄的農場屋，與妻子路易莎將其改造以容納他們正在成長中的家庭，多年來隨著他作為藝術家的野心與日劇增，考爾德又建了三間工作室。
亞歷山大·考爾德，《高速（1：5中期模型）》（La Grande vitesse），1969。圖片：豪瑟沃斯
2018年，白立方畫廊和卓納畫廊都迎來了25周年創立紀念。
白立方25周年系列展 倫敦站——記憶宮殿 （Memory Palace）
7月11日至9月2日，白立方 倫敦柏孟塞；7月11日至9月15日，白立方 倫敦梅森苑
群展《記憶宮殿》於7月10日在倫敦的兩處空間開幕，在兩個多月的時間裡展出40餘位藝術家近90件近作，這些作品以不同形式與維度反映了藝術家如何受到『回憶』這一母題的啟發。展覽從「回憶」的六個方面為題呈現展品、引導觀眾。
「這不是道具」展覽現場圖，2018
夏季群展「這不是一件道具」，卓納畫廊紐約空間，8月3日閉展
以弗朗茲·韋斯特（Franz West）的作品《家具與配件（furnitureand Passstu cke）》為出發點，延伸至跨越地區、時代的多位藝術家，他們的作品以各自的方式探索了身體與物體的界限。
Alex Da Corte，Slow Graffiti (still), 2017
展覽中弗朗茲·韋斯特(Franz West，1947-2012年)的三件作品包括《屏風(屏幕自適應)》(1982年)、《2625》(1991年)和《配件(帶有使用技巧的視頻)(自適應)》(1996年)。這些作品將藝術定義為一種社交體驗，旨在與觀眾互動和交流，並探討物體如何作為身體的物理延伸和人類經驗的表現發揮功能。
PART 4：十年前就知道「不讓中間商賺差價」的赫斯特經紀人
在1990年代初期，達明·赫斯特憑藉「福馬林大鯊魚」在藝術世界濺起了不小的水花；到今天，這位英國著名藝術家仍然以其擁有的巨大財富而聞名於世，以至於他的作品在世界各地都會受到對衝基金經理們的追捧。
雖然在拍賣市場的表現平平，但依然坐擁2.8億美元淨資產，達明·赫斯特毫無疑問地成為世界上最富有的藝術家之一。在這完美的商業成績背後，有一個人功不可沒，連赫斯特自己都承認如果沒有這位經紀人15年來的精心打理，他不可能取得現在的成就。
這個人就是弗蘭克·鄧菲（Frank Dunphy）。
弗蘭克·鄧菲，2018. Sotheby's
達明·赫斯特與弗蘭克·鄧菲，Martin Beddall/Alamy Stock Photo
可是最近卻有外媒報導稱，鄧菲正在將自己收藏的很多件赫斯特作品送拍倫敦蘇富比，拍賣時間定在了今秋的9月20日。這也引發了外界很多猜測：這種帶有明顯個人色彩的作品將會賣到什麼樣的價格？
鄧菲的藏品在蘇富比展出，Margaret Carrigan
據說，鄧菲這次送拍的藏品超過200件，總價大概在600萬到840萬英鎊，約合人民幣5354萬到7496萬元。這些作品是鄧菲和其夫人Lorna在過去30年裡累積起來的收藏，除了大量「赫斯特」，還有相當一部分YBA藝術家的作品，例如翠西·艾敏（Tracy Emin）、雷切爾·懷特瑞德（Rachel Whiteread）。
鄧菲及其夫人，Courtesy of Sotheby's.
現年80歲的鄧菲從1995年開始便與赫斯特共事，兩人的搭檔關係一直持續到2010年鄧菲退休。鄧菲的商業頭腦在藝術界有著很多佳話：1999年，鄧菲促成了一筆赫斯特作品「Hymn」的私洽交易，這也成為赫斯特的第一件賣價超過100萬英鎊大關的作品；2008年，鄧菲策劃了一場極其特殊的拍賣會，名為「Beautiful Inside My Head Forever」，所有上拍的作品都是直接從赫斯特工作室拿過去的，徹底越過了畫廊這層關係。
2008年，達明·赫斯特與即將被拍賣的作品合影，SHAUN CURRY/AFP/Getty Images
赫斯特曾經在接受媒體採訪時表示：「每個藝術家身邊都應該有一位像弗蘭克這樣的人。」
達明·赫斯特，Beautiful Dreamer, 2008. Margaret Carrigan
這次鄧菲出售如此多的赫斯特及YBA藝術家藏品，有媒體問為什麼這麼做，弗蘭克·鄧菲答道：「這些作品裡保留著非常多的愉快回憶，很多也是我們直接買下的，只是因為我們單純地喜歡這些作品。但是，歲月不饒人，總有要和藝術品道別的時刻，這無關回憶和友情。」
(責編：王鶴瑾、潘佳佳)