「一想起他的羊群，腳步更輕快」，
這句話像極了阿雲嘎想到音樂的寫照。
如今，距離阿雲嘎拿下「青歌賽-內蒙古賽區」通俗唱法一等獎正式跨入演藝圈，已經過去了整整七年。回首過往，在音樂這條路上，阿雲嘎一直在嘗試各種改變，初心卻始終未變，正如同他微博上的個人簡介：音樂劇演員。這個標籤從未撕下，「貝殼裡活著大海，少年依然純白」。
這是阿雲嘎新專《不朽的·THE ART》的第五支單曲《牧羊少年》的歌詞，用來描述阿雲嘎自己再合適不過。有趣的是作為阿雲嘎《希拉草原》之後的第二張專輯，這張專輯竟然更加「阿雲嘎」了。它就如同一個萬花筒，單前四支首的集中出現就已經呈現了百花齊放的音樂劇概念，在歌詞中融入了各種奇幻瑰麗的畫面感，編曲則隨著背後的故事情節向聽眾展現了完全不同的藝術體驗。交響樂、古典樂、流行搖滾、大合唱……不同風格創意融合，再加上阿雲嘎獨特的唱腔，都告訴聽眾「這很文學，也很音樂劇，這是阿雲嘎」。
延續整張專輯的文學風，第五首新歌《牧羊少年》的靈感來源於《牧羊少年的奇幻之旅》。這個有著神秘主義色彩的寓言故事，闡述了作者心中的人生真理：你的寶藏就在身邊，但只有經歷過一番歷練，你才會發現它。
《牧羊少年》這首歌對這句話做出了自己的詮釋。人生會「迷失在平凡的離合，也發現隱秘的宇宙」。正如同走在人生路上的每個人，我們會「路過女孩和朋友」，會收到「謊言和糖果」。我們謳歌自由，相信夢想，撐過孤獨，熬過困惑，到達人生的終點。最終我們會發現答案「有不凡的平凡」。
這些詞句匯合到一起，讓聽眾感受到濃烈的畫面感：遊走於撒哈拉沙漠上的牧羊少年，路過真愛，跨過平凡，回到起點，找回了曾經的自己，也發現了真正的寶藏。
結合親自作曲的阿雲嘎，這更像是結合自身經歷與寓言故事量身定製的單曲。他自己也許已經把自己融入進了創作，在嘗試穿梭於夢幻與現實之間的體驗。褪去固有印象，將文學經典與真實經歷統一結合，用古老的故事映襯出現代人的生活，這種足以經過時光考驗的共鳴，或許正是隱藏寶藏的起點。
真實故事才更動人，阿雲嘎於2014年發布了《八步半的房間》，深夜的街道，八步半的房間，再呼應如今上帝視角的追光少年，寶藏起點，歌詞交替間就自然形成了歷歷在目的的畫面。聽眾也是如此，誰心中不曾有過一間「八步半的房間」，誰又不是或曾是那個「追光少年」？
當牧羊少年聖地牙哥找到自己的寶藏，阿雲嘎將他的音樂引向夢幻般的高潮，聽眾在其中與自己的黎凡特和小羊相遇。
故事之外，也許是因為從草原到城市，從牧羊少年到音樂劇演員，阿雲嘎經歷的一切，和聖地牙哥如出一轍，找到寶藏擁有分享精神的他，才能擁有「百人合唱團」這般巧思。
「百人合唱團」起因於阿雲嘎發起的一次翻唱大賽，入圍的前100名網友，組成了這個聲勢浩大的團體，這個點睛之筆，讓這首歌更賦予了一個集體意義。當100個姓名逐一滾動。這或許就是他所追求的「不平凡的平凡」。
百人合唱團的獨特體驗，一如《牧羊少年》，改變的是少年的模樣，不變的是少年的真誠和執著。因為這份執著，在深耕音樂劇這條道路上，《我們的歌》、《極限挑戰》，阿雲嘎把音樂劇帶到了他所在的每一個角落。在《不朽的·THE ART》中更是不遺餘力地把音樂劇的多樣性展現在聽眾眼前，每一首歌都是一種新的風格，《不朽的》採用EDM的模式，《娜米達》對音樂劇的流行性做了直接展現，他一直在用實際行動和作品表達「萬物皆可音樂劇」的概念。
「在人生不同階段重讀經典著作時，我們會發現經典之所以為經典，在於傳遞的情緒、情感，竟然都可以與當下心境產生不同共鳴，穿越時間和現代人的悲喜憂歡共通。時間變幻，情感卻是不朽的，我希望用音樂重新發掘這種不朽的魅力，喚醒我們原本就有的對於藝術、生活和愛，那種最原始的感知與衝動。」——阿雲嘎
當聽到《牧羊少年》，就說明他已經找到了羊群的答案。#阿雲嘎#