Red Room (Harmony in Red), 1908
「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，
而它主宰我。」
Still Life with Blue Tablecloth, 1909
Girl with Tulips, 1910
Woman before an Aquarium, 1912/ 1923
Periwinckles/ Moroccan Garden, 1912
Conversation, between 1908 and 1912
H e n r i M a t i s s e
亨利·馬蒂斯
（Henri Matisse，1869—1954）
法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物
Lemons on a Pewter Plate, 1926 (reworked in 1929)
The Conversation, 1938
Bottle and Fruit, c.1906
The Window, 1916
View of Collioure, c.1905
馬蒂斯出生在法國北部一個藥商兼糧商家庭。中學畢業後他遵照父親旨意赴巴黎攻讀法律，完成學業後，他回到家鄉一家律師事務所當上了辦事員。
21歲那年，他患闌尾炎而住進醫院，為了打發無聊時間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學手冊作為禮物。在畫畫當中，馬蒂斯平生第一次感覺到「自由、安寧和閒靜」。這場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，也成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。
Still Life: Bouquet of Dahlias and White Book, 1923
Interior with a Dog (The Magnolia Branch), 1934
Basket of Oranges, 1912
Girl in Yellow and Blue with Guitar, 1939
Moroccan Landscape, 1912
馬蒂斯1892年考入美術學院，師從象徵主義畫家古斯塔夫·莫羅。莫羅認為：「美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得」。莫羅曾對馬蒂斯說過「在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。」正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響。
Woman Seated, Back Turned to an Open Window, 1921/ 1923
Odalisque with Gray Culottes, 1926/ 1927
THE RED TABLE，1939
The Red Studio, 1911
Luxury, Calm and Deligt，1904
離開美術學院後，馬蒂斯受新印象主義的點彩畫法影響，作《豪華、寧靜、歡樂（Luxury, Calm and Deligt）》，該畫取材于波德萊爾的詩篇《西苔島之遊》：「在那裡，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂。」此畫表現出作為馬蒂斯那巨大的構思能力，粉紅色、黃色和蘭色的色點的組合，充滿幸福和歡樂的情調。
Music, 1910
Interior at Nice, 1919/ 1920
Dishes and Fruit on a Red and Black Carpet (Le Tapis Rouge), 1906
Seated Nude with Back Turned, c.1917
The Amber Necklace, 1937
1908年，馬蒂斯發表了他的《畫家札記》，生動地論述了自己的藝術觀，對現代繪畫影響極大。他說：「奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關係被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基於科學（像在新印象派那裡）。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我湧來。」
Breakfast, 1919/ 1920
Spanish Still Life, c.1910/ 1911
Portraiture，1947
Interior with an Etruscan Vase, 1939/ 1940
The Black Fern, 1948
「我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。」
Bather, 1909
Seville Still Life, c.1910/ 1911
André Derain, 1905
The Blue Window, 1913T
he Moroccans, c.1915/ 1916
「當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。」為了研究人體，馬蒂斯創作了許多雕塑。 馬蒂斯對雕塑藝術所貫注的極大熱情，如同他在繪畫中使用著飽滿、單純的色彩一樣，他希圖做到體量和形態「本能地向我湧來」。
Plaster Toros, Bouquet of Flowers, 1919
The Artist and His Model, 1919
Interior with a Violin Case, 1918/ 1919
I pesci rossi, 1911
Interior with Goldfish, 1912
野獸主義作為一場有聲勢的現代主義思潮，到1908年以後就銷聲匿跡了。但對於馬蒂斯來說，野獸主義並不意味著他風格的形成，而只是一個開端。勃拉克後來成為立體派大師，魯奧被德國表現主義者邀請參加他們的畫展。而野獸主義中大多數畫家在後來的藝術生涯中則變得平庸而默默無聞了。他們在野獸主義時期爆發出的創造力的閃光在逐漸熄滅。
Lemon againt a Fleur-de-Lis background, 1943
The Girl with Green Eyes, 1908
Portrait of Artist's Wife, 1913
Woman Reading at a Small Table, c.1923
Seated Woman with a Vase of Amaryllis, 1941
在野獸主義之後，馬蒂斯繼續他的探索。直至1920年之前，他採用各種自由的手法創造一種新的繪畫空間，而且還經歷了短暫的立體主義時期。馬蒂斯繼續在他偏愛的人間天堂、黃金時代之類的享樂主義主題中探索線條、色彩與空間的關係。
The Dance, 1910
MUSIC，1939
Apples, 1916
GAME OF BOWLS，1908
Portrait of Madame Matisse, The Green Line, 1905
Purple Robe，undated
Statuette and Vases on Oriental Carpet, 1908
Two Girls, Blue Window, 1947
The garden at Issy, The Studio in Clamart, c.1917
Large Reclining Nude (The Pnik Nude), 1935
Zorah sulla terrazza, 1912-1913
晚年，馬蒂斯日益虛弱，他通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他為書籍作插圖，或進行室內裝飾，運用這一獨特形式，取得了優美的裝飾效果。他晚年的藝術是簡練而純粹的，帶有平面裝飾性的藝術，然而他的偉大之處正在於能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創造了「大裝飾藝術」的概念。
La Belle Tahitienne, 1938
White Alga on Orange and Red Background，, 1947
Two Masks (The Tomato), 1947
Icare (Jazz), 1947
Blue Nude II (Nu bleu II), 1952
能夠按照自己的想法生活，也許就是生活的真諦。
Matisse’s studio, Hôtel Régina, Nice, c. 1953. Photo: Lydia Delectorskaya
©本文作者：Highway Wang
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