原創 朵朵編輯部 耳朵裡的博物館
你好呀，我是朵朵~
不管是在表情包、手機殼、帆布包、衣服上，你肯定很眼熟「海浪」這個圖案。
它是一幅聞名世界的日本浮世繪，是葛飾北齋畫的《神奈川沖浪裏》。
如果《蒙娜麗莎》是文藝復興的代表，那這幅畫相當於日本文化的符號。
每次看浮世繪的時候，都感覺像在看日本的動漫，不管是風景還是人物，看時覺得輕鬆可愛。
現在，在北京和上海，竟然都辦了浮世繪的大展，每一個的展品和主題都非常的重磅，可別錯過啦~
看展前補充點芝士：
「浮世繪」是日本江戶時代（1603年-1868年）的民間藝術，它是一種版畫，需要通過雕刻、印刷製作而成，因此可以大量複製。主題緊貼人們當時的真實，有歌舞伎、戲劇、鳥羽繪、花鳥、武士、歷史、相撲等。
在西方，浮世繪甚至被當做整個日本繪畫的代名詞，也收穫了一票西方繪畫大師粉絲，比如莫奈、梵谷、高更…
浮世繪三位大師：喜川多歌麿、葛飾北齋、安藤廣重，是其中的代表畫家，這兩個展覽中都有他們的作品。其中不乏個人的代表作。
浮世繪在當時價格便宜，被百姓買回家當房間的裝飾畫，《神奈川沖浪裏》是當時非常暢銷的一幅，印刷了5-8千幅，但大多以及損毀，僅存的分部在世界上的各個博物館。
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��北京·中國美術館
異域同繪
中國美術館藏日本浮世繪和清代木版年畫精品展
��2020.08.05 - 2020.10.15
周一閉館(法定節假日除外)
��中國美術館 19、20、21展廳
��免費，需提前在官網預約
朵朵看展：
☑浮世繪的
起源和發展
☑眾多浮世繪經典作品
☑清代版畫vs浮世繪
這個展覽是由75件浮世繪，61件清代木板年畫，2件明清時期中國畫組成的，和我們以往單獨欣賞浮世繪的展覽不同，這次把目光對準了浮世繪的源頭。
從淵源、技術、發行及風格等方面，向我們展示了日本浮世繪和清代木版年畫之間的聯繫。
展出的作品，浮世繪部分，有「浮世繪第一人」菱川師宣，「浮世繪六大家」鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重，「最後的浮世繪大師」小林清親等重要畫師的經典作品。
清代木版年畫部分，選取了天津楊柳青、江蘇蘇州桃花塢、山東濰坊、四川綿竹、河北武強、福建漳州等重要年畫產地的代表性作品。
展覽分為四個主題：
①同源與流變
以4件明代書籍版畫開篇，告訴我們明清時期的木板套色印刷技術對浮世繪的啟發。
通過豐富的畫作和文獻，展示了中國明代書籍版畫和仕女畫、清代姑蘇版畫等對日本浮世繪的重要影響，以及清代木版年畫與浮世繪在世界範圍內的傳播與影響。
這一部分展示了很多經典的作品，有「浮世繪之王」有葛飾北齋《富嶽三十六景·凱風快晴》、喜多川歌麿《歌撰戀之部·物思戀》、歌川廣重《木曾海道六十九次·宮之越》、江蘇桃花塢《一團和氣》、天津楊柳青《遊園驚夢》、北京《唱堂會》等。
②形象與風格
這個部分主要看美人、喜劇和風景。看浮世繪和木板年畫在藝術風格方面的異同。
浮世繪注重描繪現實生活中個體的行為活動，突出作者自身的主觀表達與情感抒發；木版年畫中的形象經過理想化的描繪與加工，寄託著人們渴求圓滿的心願。
從色彩、構圖上，可以明顯看到這兩種藝術形式的差異。
③技藝與受眾
這部分梳理了兩種藝術形式在技術方面的不同形式。
比如浮世繪中的丹繪、紅摺繪、錦繪、浮繪、藍摺繪等，年畫中的多色套印、版印手繪、漏版刷印、墨拓等。讓我們看到這兩套工藝在技術上不斷的完善。
④生產與發行
最後的部分分別呈現了浮世繪與年畫在出版方面的特點。
浮世繪由民間出版商組織生產和發行，出版商在作品主題策劃、畫師培養等方面扮演著重要角色。清代木版年畫的生產由個體畫店組織，一般採取前店後坊的經營模式，由作坊中畫師、刻工、印刷工、彩繪工協作完成，再以畫店作為經營主體對外銷售。
��部分作品欣賞��
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葛飾北齋《富嶽三十六景·凱風快晴》
1831年
朵朵看展：這一幅《凱風快晴》與《神奈川沖浪裏》其實屬於同一個作品系列：《富嶽三十六景》。意思是「從日本不同地方看到的富士山的36張風景畫作」。
作為大批印刷的木版畫，大英博物館、大都會藝術博物館等世界各地的博物館都收藏有《凱風快晴》。大海浪知名度很高，但在日本，這幅畫才是他們心中的「浮世繪之王」，全身通紅的富士山，讓人看了不禁發問，紅色的富士山真的存在嗎？
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小林清親《佃島雨晴》
1880年
朵朵看展：小林清親被稱為「最後的浮世繪大師」，他把油畫的光影藝術帶到了浮世繪之中，形成了特有的光線畫。有學者認為「浮世繪的歷史隨著小林清親的去世而宣告閉幕」。他畫面的最大的特徵表現在對輪廓的放棄，通過明暗變化來塑造形體。
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歌川廣重《東海道五十三次·莊野白雨》
1833年
朵朵看展：《東海道五十三次》系列，描繪的是由江戶至京都所經過的53個宿場（即驛站）的景色。
與葛飾北齋的生動活潑的相比，歌川廣重筆法秀麗，色彩和諧，描繪的大自然充滿詩意，非常的柔和抒情。
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喜多川歌麿《歌撰戀之部·物思戀》
1793-1794年
朵朵看展：這種將全身的美人像構圖，拉近至半身甚至頭像的特寫方式，叫做「大首繪」，是喜多川歌麿在當時的創新手法。
他對社會地位低下的歌舞伎充滿同情。以準確的線條和單純的色塊，探究女性內心深處的特有之美。
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北京《唱堂會》（年畫稿）
清代
朵朵看展：「唱堂會」是過去豪紳官宦為節慶或者祝壽添丁等喜事，邀請當時曲藝名伶來演出。演出常常從下午一直演到凌晨。劇目除《全家福》《大排宴》《八仙慶壽》之類的應景戲外，還要接受主人的「點戲」。
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��上海·外灘一號
夢回江戶：浮世繪藝術大展
��2020.7.3-2020.11.8
10:00-18:00（17:30停止入場）
��上海外灘一號 上海中山東一路1號2樓
��118元
朵朵看展：
☑超大規模
☑重現江戶時代
☑潘力教授策展
這個展覽的策展人，是對日本美術頗有造詣的潘力教授，他曾經寫了中國第一部全面、深入研究浮世繪的著作《浮世繪》。
他希望通過這樣的整理，讓觀眾明白浮世繪到底是什麼，它的發展又是怎麼從單色到彩色，再到黃金時期和走向頹廢，而不是讓觀眾只看到那些花花綠綠的色彩。
展覽的角度從歷史出發，分為「浮世繪的黎明」、「多彩『錦繪』的誕生—— 鈴木春信」、「美人畫的頂峰—— 喜多川歌麿」、「『畫狂人』—— 葛飾北齋」、「『江戶仔』的豪情」、「靜寂哀怨的鄉愁—— 歌川廣重」、「世紀末的頹廢美」、「餘光夕照」八大主題。是對日本江戶文化的一次全景式的展示。
140幅精選的浮世繪作品，匯集了各個時期的流派名家，有鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北齋、東洲齋寫樂、歌川廣重等大師最具代表性的作品。
如《姿見七人化妝難波屋阿北》《二葉草清水小町》《風流無雙七時尚紅姑娘》《富嶽三十六景神奈川沖浪裏》《花鳥系列冊頁文鳥辛夷花》《名所江戶百景淺草金龍山》等，內容涵蓋了美人畫、歌舞伎、風景花鳥畫、歷史故事等眾多藝術題材。
葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》作為展品中的大亮點，必然成為整個展覽的C位。
《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》葛飾北齋
「日本現代藝術之父」葛飾北齋，《神奈川沖浪裏》作為《富嶽三十六景》系列中最重要的一幅畫，已經成為日本美術的標誌性作品。
「美人繪大師」喜多川歌麿在上文已經介紹，這幅美人圖，是他作品中非常出名的一幅。
《姿見七人化妝 難波屋阿北》喜多川歌麿
和中國美術館的展覽相比，兩個展覽側重點不一樣，但作品都值得一看。
《贊岐院眷屬營救源為朝圖》歌川國芳
《名所江戶百景 龜戶天神境內》歌川廣重
《風流無雙七時尚 紅姑娘》葛飾北齋
《大橋驟雨》歌川廣重
鳥居清信《筒井吉十郎之毛槍舞》
最後再為你推薦一部紀錄片《葛飾北齋：為畫痴狂》，讓你可以更加了解葛飾北齋的人生和作品。
《葛飾北齋：為畫痴狂》
朵朵推薦：這是BBC為大英博物館2017年舉辦的「葛飾北齋：超越巨浪」特展拍攝的紀錄片。除了有對這位「畫狂」傳奇人生的講述，還對他的作品，不論是油畫、版畫還是插圖，做了纖毫畢現地展示。特別是將葛飾北齋最最有名的2幅作品《神奈川沖浪裏》和《凱風快晴》 用現代8K技術視頻呈現後，有了意外發現。
你好，我是朋朋哥哥
原標題：《過癮！帝都魔都2個浮世繪大展，大師名畫層出不窮，你想看的都在裡面，有一個免費！》
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