四月季番《CAROLE & TUESDAY》（之後使用中文名或簡稱C&R）一經開播就受到廣大好評。質量保證公司——骨頭社，質量保證導演——渡邊信一郎，以及經費保證公司——網飛三強聯合，再打著「骨頭社20周年與網飛10周年」頭銜，可以說C&R是一部含金出生的動漫，當然，它的實際成品也不負眾望，真實地讓觀眾感受到了驚豔。
從精美的畫面，到驚豔的開嗓，這部番在四月戰場一炮開局，一經開播就受到無數B站UP主的追捧，無數幕後曝光，更添其光彩。
作畫也是，《卡羅爾與星期二》一集的動畫幅數就是一半動畫的近一倍。從這些複雜的幕後製作來看，我們完全可以承認，骨頭社對待這部作品絕對是誠意滿滿的。動畫製作團隊也稱，這部動畫就是以音樂為核心的，如果觀眾看這部動畫會覺得是在聽音樂，那他們會非常高興。
但或許就是製作團隊過於強調音樂，以至於音樂的位置一度超過了劇情，到後期，C&R劇情上的短板已經不能忽略。
因為一個「路拍」便被經紀人發現，而有了經紀人就代表有了源源不斷的機會——接觸名人，在小酒吧唱歌，進入音樂節，然後就是報名選拔。當然，小鯨對這個過程完全沒有異議，小鯨遺憾甚至有點怨言的地方是它的感情渲染。C&R雖然沒有犯「輕易成功」的簡單失誤，卻依然給了觀輕易成功的輕鬆感，主要就在於它的感情刻畫太膚淺，以至於所有的挫折只是挫折，沒有痛到能給予角色精神上的打擊和成長。
在艾特根家受挫，兩人哈哈大笑而過。而無論是路拍、小酒吧，還是音樂節，我們能發現，卡羅爾與星期二遇到的挫折僅限於沒有資源，而沒有不被欣賞，她們的每一次機遇一定都會有收穫。或許有人反駁，那是因為她們有實力，但現實中的音樂人甚至是各行各業的人，他們的挫折恰恰是有實力而不被欣賞，好不容易有了機會卻命運弄人。
到音樂節，好不容易有了點「殘忍」跡象，卻仍然傷害不夠。小鯨換個角度說，如果傷害夠了能收穫什麼效果呢？一，能升華角色——角色只有刻畫的精神才能夠形象豐滿；二，牽動觀眾情緒——只有牽動了觀眾情緒的作品才能被記住；三，與後面克麗絲塔兒的鼓勵形成對比——我們在上語文課都學到過「先抑後揚」的效果，這樣的效果不僅能讓克麗絲塔兒的女神地位更加堅固，也能讓角色精神成長的同時，把這種成長的能量傳達給觀眾。
而淺顯的情感描繪也容易導致觀眾與角色的情感分離，挫折不夠痛，鼓勵沒有激情，什麼都點到而止，難以引發觀眾共鳴。缺少共鳴或思考，這部作品便只剩音樂。
如果製作團隊對C&R的情感渲染上多下點功夫，這種質量的番明明可以接近神作。而事實是，在這部作品中，劇情成了音樂的輔助，成了引出音樂的導線和唱歌的藉口。尤其是拍攝MV那話，難免讓觀眾看完懷疑自己到底看了什麼。
就算是走輕鬆喜劇路線，這樣的劇情也是讓人覺得沒有價值的。
但在抱怨劇情的同時，小鯨也必須得說，劇情上的缺陷不足以否認這部動漫的價值。只是，當劇情成為了音樂的輔助，這部作品就不適合動漫，更適合在音遊或虛擬音樂偶像上發展。