潮流綜藝,Z世代凡爾賽培訓班

犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜夏添

近年潮流綜藝風颳得兇猛。

《中國有嘻哈》《這就是街舞》等表面是圈層綜藝，內裡則是隱藏的潮流綜藝。節目裡選手的穿搭、言行、態度，在製造話題爆點的同時，將「潮文化」的理念暗暗輸送給大眾。

吃了嘻哈紅利的愛奇藝率先布局潮流IP，去年年底孵化的《潮流合伙人》一開潮綜垂類的先河；近日，《潮流合伙人2》也於12月4日首播，節目從明星陣容發布，到路透圖曝光，在微博上的聲量著實不小。

而早在今年三季度，優酷《720 潮流主理人》、騰訊視頻《潮玩人類在哪裡》短兵相接，在7月、8月輪番開播，助推潮綜變身綜藝市場新寵。

各家搶佔潮綜賽道其實不難理解，一來，潮流文化市場正值井噴式發展期，是新晉「掘金」沃土；二來，90後和95後、00後的「Z世代」是潮流消費主力軍，與網綜的核心受眾高度重合，看起來是穩賺不賠的生意。

但從已完播的幾檔潮綜來看，《潮流合伙人》熱度較高卻遭時尚界群嘲，《潮玩人類在哪裡》《720潮流主理人》的熱度可以用「涼涼」來形容，潮綜的表現遠遠沒有接住市場的預期，問題出在哪？

凡爾賽味的「高級帶貨」

沒有比潮綜凡爾賽味兒更濃的綜藝了。

選手們一邊嘴裡說著「潮是一種生活態度，跟價格無關」，一邊將上萬塊一件價格不菲的JUNLI品牌設計新品呈在導師面前，引得吳亦凡、吳建豪紛紛討要私人訂製款，造就《潮玩人類在哪裡》的「名場面」。

最新的《潮流合伙人2》第一期，主理人陳偉霆展示了一雙電影《回到未來》聯名款的Nike Air Mag球鞋，網傳拍賣價高達81萬港幣，在節目裡被偉霆雲淡風輕地拿給歐陽娜娜展示，真是老凡爾賽了。

縱觀愛優騰此前推出的三款潮綜，無論節目形式如何，流量明星、高價潮牌單品都是不可或缺的因素，顯然，三平臺都為潮綜傾注了不少資源。

愛奇藝《潮流合伙人》第一季請來頂流吳亦凡和Angeleababy，拉上合伙人潘瑋柏、趙今麥、福克斯，去往日本東京經營名為「FOURTRY」的潮流集合店鋪。節目集中展現明星進貨、售賣、經營店鋪以及合宿生活的點滴，本質是一檔「店鋪經營真人秀」。

今年夏天開跑的優酷《720潮流主理人》，以範丞丞、馬伯騫、宋妍霏策劃SHOWROOM展覽為主打點，展示潮品的設計、生產、上線、售賣全過程，觀眾亦可從天貓品牌店鋪購買節目同款，本質是一檔「明星策展紀實節目」。

緊隨其後的《潮玩人類在哪裡》繼承騰訊101系秀綜模式，吳亦凡、吳建豪、李燦森作為三大廠牌導師，從海量國潮設計師選手中選出心儀人選，角逐「年度潮流MVP」，本質是一檔「潮流設計師選秀綜藝」。

從核心模式來看，三家的潮綜皆不同，其實暴露出當下潮綜面臨的共有難題：大家都沒有找到合適的載體來表達潮流文化，導致潮流圈與觀眾之間的對話並沒有被真正建立。

與此同時，三家潮綜不約而同選擇了「流量明星+潮牌帶貨」的節目模版，此模版的實質是欲借流量明星的人氣，凡爾賽味的內容呈現，將海量偶像受眾轉化為潮牌消費者，實現「帶貨」。

蓬勃的飯圈文化是潮流綜藝的沃土，畢竟為自家哥哥自創、代言的品牌花錢，乃粉絲KPI的重要組成部分。當下市面上的潮綜，並未脫離「高級帶貨」的藩籬。

將「潮」的定義交還觀眾

釐清潮流綜藝「高級帶貨」的本質後，我們會發覺，與其將這些節目稱作「潮流綜藝」，「潮牌綜藝」的稱呼或許更為精準。

潮牌起源於上世紀六十年代的美國街頭文化，在街舞、滑板、塗鴉、嘻哈、跑酷等文娛活動中，一種衣品審美的範式越發流行：穿肥大的胸前印有碩大LOGO的T恤、戴墨鏡和大金鍊子、穿松垮的褲子。

潮牌自降生就自帶「個性」的基因，穿潮牌就是和別人不一樣的態度，令無數年輕人趨之若鶩，掀起一場所向披靡的消費熱浪。

理性來看，潮牌衣物製作成本普遍不高，設計理念也不及奢侈品，它最玄學的地方在於價格：低於奢侈品牌，高於快時尚。如此以來，它成了部分年輕人彰顯個性、格調的利器，也註定了消費人群的小眾性。

當把潮牌做成綜藝，將一項小眾文化向大眾做推廣，它首要解決的是大眾欣賞門檻的問題。

欣賞嘻哈音樂、街舞，任何人都可真實可觸地感受到rapper演唱的流暢性和悅耳度、舞者起舞的力道和速度，並情不自禁發出「厲害」的慨嘆。但面對一件衣服，該如何賞析？

衡量潮牌的標準過於抽象、主觀，觀眾無法從一件潮流單品中感受到情感的共振，如此一來，節目將始終局限在潮牌圈人士的集體自嗨；而當潮綜的內容無法吸引受眾增量，節目的帶貨KPI也很難完成。

潮流概念抽象、帶貨痕跡重、脫離大眾生活，是當下潮綜的三大頑疾。或許，對潮流綜藝的創新，路子就不該是尋找潮牌圈與綜藝模式的契合點，而是跳脫出潮牌的框架，重新定義什麼是「潮」。

潮流綜藝的主打人群是Z世代綜藝主流受眾，他們追求的是「個性」，但潮牌圈壟斷時尚話語權、生硬的「帶貨屬性」恰恰磨滅的就是個性本身。

將「潮」的定義交還給觀眾、普通人，讓他們活出自己的「潮」，在內容上重新定義「潮綜」，或許才是這類垂綜走向破圈的起點。

潮綜的破局：

或與短視頻結合

事實上，「潮」從來都不是高端人士的專屬。

潮文化起源於街頭，它就一定來源於最普通人的生活，平等、打破階級性、煙火氣才是它的內核。

在日本，潮人的靈感可以來自於街邊站崗的交警爺爺、夏天賣西瓜的大叔，甚至是清晨清掃街道的保潔阿姨。

國內有句話「土到極致便是潮」，並非簡單一句調侃，還記得當年的「犀利哥」嗎，潮從來不取決於你穿的如何名貴，犀利哥即便身著流浪服也淡然生活的態度，就是一種潮。

當下潮流綜藝最大的問題，是呈現的內容過於「懸浮」，而沒有將高大上的「潮」理念紮根到普通人的生活中，成了Z世代偶像粉絲的凡爾賽培訓班。

潮綜的破局首先要從延擴「潮」概念的外延開始，「潮人」未必是從事潮牌經營的店主或設計師，「潮人」的選拔範圍本身就可以向外延展的。

近期爆火的丁真就是一例，原生態的藏族小夥，簡單的民族服飾搭配與一對極富靈氣的耳環，幾乎詮釋出最典範的「國潮」樣態。

也許聽起來不可思議，但在犀牛君看來，潮人很可能在民間，潮流綜藝的潮人選拔或許可從短視頻入手。

一方面，短視頻紅人呈現出的是與潮牌圈審美截然不同的生態，短視頻紅人與潮牌人士的碰撞，勢必會成為節目一大戲劇衝突看點，而「潮」的定義正是要在碰撞、辯論中不斷明晰。

另一方面，短視頻紅人普遍具備帶貨能力，由他們帶貨潮流綜藝中的單品，效率很可能會比明星帶粉絲來得更為高效。

想像一下抖音、快手紅人與潮牌人士一同參與綜藝的局面，一來，它將「潮」的理念紮根到地下，與大眾尋求低理解門檻的對話路徑，二來，打破「潮牌文化」的時尚壟斷，它內容上的可看性、趣味性、衝突性都更高，不失為一項有趣的綜藝實驗。

潮玩人類在哪裡？或許就在短視頻裡。