BKStore
隨著潮流文化影響力的擴大，越來越多與之相關的內容，開始出現在大眾的視野當中。其中，《新說唱》、《熱血街舞團》和《潮流合伙人》等一系列與街頭文化相關的現象級綜藝節目的播出，不僅給予了這些藏匿於地下的街頭文化，登上主流舞臺的空間，更是為很多受眾，填補了這方面的空白。
得益於這類綜藝節目的播出，很多來自於地下的街頭文化的愛好者開始在大眾面前嶄露頭角，他們的穿搭造型和行事風格也開始令外界所追捧和喜愛，而這也令他們成為了當下潮流時尚的風向標之一。眾所周知，不論在什麼時代背景下，潮流文化的主體都是年輕人，因此，當我們試圖了解流行文化其中的商機時，首先要面對的就是其背後的新生代消費群體，只有理解和懂得他們的需求，才能更好的根植於此。
潮流文化迅猛發展的勢頭，以及多元化的特質，讓其成為了眾多商家的必爭之地，而曾製作出多款人氣IP的愛奇藝便是其中之一，作為愛奇藝副總裁和金牌綜藝製作人的車澈，在相繼打造出多檔和街頭文化及青年文化相關的人氣綜藝後，繼續發力，由其所創立的青年文化獨立廠牌BKStore橫空出世。
作為一個聚集Z世代青年藝術家的青年文化廠牌，BKStore包攬了聽覺、視覺、當代藝術和獨立潮牌。用一種全方位融合的形式，力求打造中國本土最新一代的潮流標杆，可謂是眼光深遠。廠牌理念簡潔明確:年輕，獨立，本土。將「年輕」放在三個詞的首位，其意圖不言而喻。
不同於傳統意義上的廠牌，BKStore不會拘泥於音樂、文化和藝術的分門別類，他更加注重文化認同的重要，只要是在藝術理念上有著志同道合的認同感，都可以成為BKStore Family的一員。BKStore希望通過「實驗性」的理念，創造年輕人所喜歡的獨特風格和潮流觀念。
沒有條條框框的限制，初衷是做一款適合所有性別和身材都能自信穿上的柔軟T恤。任何人都不應該被定義，BKStore希望通過「實驗性」的理念，青年人的親身試穿，創造出年輕人所喜歡的獨特風格和潮流觀念。
此次，《SIZE潮流生活》便有幸採訪到BKStore廠牌主理人車澈，聽他分享自己對於潮流文化和青年文化的理解與認知。
車澈
您為什麼想到要創立BKStore廠牌?
我製作了很多有關街頭文化和潮流文化的節目，在這個過程中，我接觸到很多年輕人，他們很有想法和態度，同時也讓我感覺到了他們的表達欲，這讓我覺得他們很酷。BKStore從我自身來講的出發點，是為了給這些年輕人提供一個更好的表現自己的平臺。
您如何看待當下中國潮流文化的現狀和發展？
雖然潮流文化起源於街頭文化，是西方的一種產物，但我並沒有覺得任何一種文化是純粹的舶來文化，以潮流文化為例它已經和這片土地完全契合在一起了，不論是我們現在所談論的說唱、街舞，還是中國的原創設計，他們的創作者和參與者都是生長在這邊土地上的年輕人，他們所表達的是我們中國年輕人自己的態度和觀點，所以當你問到中國潮流文化的發展和現狀，我覺得肯定是非常好的。
隨著潮流文化的多元化發展，當下「破壁」、「跨界」已經成為了一種現象，您如何看待這種現象？您覺得這種合作方式會給潮流文化的發展帶來怎樣的一種推動的作用？
首先，我在潮流文化甚至於任何文化體系上面，都不存在有話語權，但我覺得之所以會出現「跨界合作」這類現象，是因為每一種文化都在追求向更廣闊的圈層去發展，而這也是一種必然的現象，不同領域間的互通，能夠給文化本身帶來一種新鮮血液，而這是一種正向的發展方向。
比如說我們的當代藝術跟潮流文化，它其實結合了一個很模糊地帶，具體到底是潮流玩家還是藝術品，你很難去定義它，但是正是因為當代藝術有向年輕人過渡的欲望，而潮玩這些玩具也有著登堂入室的想法，所以他們才會結合在一起，才會出現很多同時具有藝術價值和商業價值的品牌和藝術家，所以這是一種必然的現象。
您當時為什麼會想到製作一檔嘻哈音樂的節目？
這個契機比較偶然，我做了很多年和流行音樂有關的節目，這期間我接觸到很多年輕人，所以我當時想做一些和他們有關的音樂類的節目，可以說是在一個正確的時間點裡，做了一個正確的事情。
您如何評價當下的青年文化？
我覺得所有的文化都曾經是亞文化，一直以來年輕人所追求的都是流行的事物，他們所要表達的都是和主流文化所不一樣的東西，而這些裡面充斥著反叛的精神。所以每一代年輕人都有著自己的追求目標，青年文化顧名思義其根本在於年輕人所喜歡的文化內容，而且在不同孕育的土地當中，它都有著各自不同的特性。
就像BKSTORE廠牌有著三個獨立的Slogan：「獨立的」、「青年的」和「本土的」，而這也顯示了當中的重要性。我覺得未來10年是中國本土青年文化爆發的10年，以我們為例，我們籤約了很多00後藝術家，包括是對於藝術家的孵化，在接觸之後，你會發現，他們有著強烈的本土意識，他們因為自己是中國人而感到自豪，他們有著強烈的自我表達的欲望，他們並不覺得拿來內容就一定是好的，相比這些，他們會更加的肯定自我，所以在他們當中催生了很多的中文說唱、中國的原創設計和年輕的中國當代藝術家，所以我很看好之後的前景。
一檔綜藝節目的播出，讓更多的人認識和了解到嘻哈音樂的魅力，但同時，也有一些反對的聲音出現，您如何看待和解讀「文化消費」？
在目前的嘻哈音樂市場裡，肯定有和商業結合很好的說唱歌手，同時也會有拒絕商業合作的說唱歌手，他們都應該值得我們去尊重。我並不認為和商業掛鈎，就一定非要用對錯來衡量。
就像剛剛說的那樣，任何文化都是要經歷一個從小眾到主流的發展過程，我覺得嘻哈文化現在正在經歷這個過程，所以你看無論是說唱街舞還是潮流品牌，它都是屬於街頭文化的範疇，它都在成為一個主流文化。
同時，它也勢必要跟大眾的消費是有一個很密切的結合的，當我們都在不討論這件事的時候，嘻哈文化也就在真正意義上成為了主流文化，到那個時候，你又回發現更新、更垂直和小眾的青年文化的萌芽，我覺得這事一個循環往復的過程。
能否透露下，在之後的時間裡，BKSTORE有著怎樣的發展計劃？
BKSTORE廠牌應該分成幾個層面來看待，第一個層面是孵化和幫助更多門類的青年藝術家，比如我們會跟LYCRA(萊卡)合作去孵化年輕的獨立攝影師，我們會去孵化年輕的獨立導演、年輕的塗鴉藝術家和獨立的視覺藝術家，以及大量的獨立音樂人，我們不會去限制門類，我們把不同領域有想法的年輕人聚集在BKSTORE Family的大家庭當中，為他們提供一種年輕人所喜歡的調性，我覺得這點事很重要的。
明年我們在上海會創立自己的空間，裡面會有包括有錄音棚和排練廳，同時，也會有我們的自己廠牌的策展區域，可以在這裡舉辦潮流玩具展，也可以做一些小規模的Live House，我們會不斷的把最酷的年輕人集結在一起，讓他們之間互相碰撞，產生更多的青年文化內容，這就是BKSTORE明年要做的事情。
Interview / Seven
Editor / Seven
Text / Seven
Photo / Tieci
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