《刺青》寫於1910年，情節並不複雜，卻有著一股震撼人心的藝術力量。這是我讀的第一部谷崎潤一郎的書，讀完的感覺就像平時喝慣了茶的人，忽然喝了一杯極其濃鬱的黑咖啡。
谷崎潤一郎曾7次獲得諾貝爾文學獎提名，其文字有一種病態妖豔的美感。
用出版編輯的話說，《刺青》是惡魔主義美學的萌芽之作，也是日本唯美主義文學的代表作。
《刺青》：藝術創造的生動展示
紋身是一項藝術，紋身師需要具備繪畫功底以及設計天賦，他們可以根據顧客的性格喜好，來設計出專屬的紋身藝術。
小說的主人公清吉，就是這樣一位飽受讚賞的紋身師。他曾是一位畫家，所以他的身上依舊保持著畫家對藝術的高度敏感，他把紋身當成一門藝術，所以他對被紋身的對象要求非常嚴苛。
很多一流的藝術家也是如此。創作之前，他們會有很多充足的準備，同時他們還需要強烈的好奇心和激情。而清吉也是如此，他一直在尋找著他心目中的那個模特，有能力承載著他作品中的靈魂。
谷崎潤一郎在《刺青》中，為我們營造了這樣一種氛圍：清吉遇到了心目中完美的她，被她」奇異「的美所吸引，清透的肌膚和完美精緻的臉龐，小說中的細節描述讓讀者感受到了一種近乎病態的情感融入。
清吉刺青非常的挑人，很多人要等很久才可能被選中。而當清吉遇到她時，一切規則都不再奏效。
因為追求藝術的完美，他可以選擇等待，這和很多藝術家們的工匠精神如出一轍。
但凡沒有達到理想的樣子，藝術家就不會創作。
《刺青》中的這些關於紋身創作的描寫，生動地為我們展示了藝術創造過程中，也許會經歷的那些思考，也為我們展示了藝術家的創作中那些寶貴的執著和堅持。
《刺青》：心靈重塑的過程
其實《刺青》裡面的清吉創作過程，也是對女主人公心靈的一次重塑。姑娘就像一塊璞玉，遇到了之後才變成珍貴的美玉。
清吉
小說中，清吉在為姑娘紋身之前，給她看了兩幅古畫，其中一幅代表著現在，一幅代表著將來。當姑娘看到這兩幅畫的時候，她的情緒出現了波動，也因此明白了自己未來的路是什麼。
谷崎潤一郎用這種形式，為我們展示了姑娘的心靈重塑過程，藉助古畫和清吉之手，讓姑娘的內心充滿了鬥爭和糾結。
一個靈魂的新生，必定要推翻曾經的過往。
面對否定和質疑，改變需要付出痛苦的代價。姑娘內心的掙扎正是作者想要表達女人心靈重塑的完整過程。在紋身完成之後，姑娘慢慢甦醒，忍受著疼痛，也預示著身體與精神的洗禮和重生。
谷崎潤一郎筆下的」奇異之美「
在他的作品當中，你能感受到西方文化和日本傳統文化的結合。他的創作都帶有藝術的氣氛，同時對於美的定位也被很多人稱為奇異。
在《刺青》中，清吉給姑娘紋了一個巨型雌蜘蛛。在我看來，谷崎潤一郎想要表達的是動與靜的結合，雌蜘蛛則是姑娘的象徵。
對於清吉來說，紋身是藝術，是創作，是靈魂的展現。而對於姑娘來說，這個巨型雌蜘蛛則是對自己心靈的一種折射。
其實雌蜘蛛就是姑娘的化身，而講雌蜘蛛紋在女子悲傷的清吉則是谷崎潤一郎對理想和美的追求體現。
這位挑選的姑娘，未來會成為一位絕世美女，而這巨型雌蜘蛛結出的網，則代表著姑娘未來對男人的吸引。這種衝擊對比的奇異之美，正是谷崎潤一郎非常擅長的。在華麗的外表之下，是充滿欲望和徵服的。
清吉
而清吉這種為藝術的無條件奉獻，也正是隱喻著為了美而掏空的「一切」。這是愛的付出，也是一種被徵服的快感。
谷崎潤一郎筆下的蜘蛛女描寫，讓谷崎潤一郎的《刺青》成了魔鬼派的先河之作。雖然小說不長，但是卻寫出了全新的小說類型。
相較於傳統女性，谷崎潤一郎毫無避諱的展現了對外向女人的愛慕和稱讚。放回到他出生的那個時代，這是一種非常勇敢的展示。即使如此，這並不代表谷崎潤一郎不尊重女性，相反的，他恰恰弘揚的是「女性為大」的思想。
不管是《刺青》中，還是他的其他作品中，他所想要表達的主張都是：男人受女人支配，才能獲得最美好的幸福。這是一種超前的觀念，我覺得，這也是為女權主義開闢了一條道路。
唯一我覺得美中不足的就是太短了，還沒看夠就讀完了。
不知道你最喜歡谷崎潤一郎的哪本小說呢？快推薦一本你最愛的給我吧。
我是每周讀三本書的@早安讀書，關注我，分享更多好書。