陳建新，1962年生於福建省福州市，中國美術學院(國畫、書法)等級考試高研教師，1988年畢業於中國書畫函授大學，現為中國書畫家協會福建分會常務理事，福州文化藝術交流協會會員理事。作品曾多次參加海內外書畫大展並獲獎，2017年作品《千遠臺》參加中國美術書畫大賽榮獲優秀獎。
自幼酷愛繪畫，早年跟隨恩師原福建省畫院副院長、名譽院長、福建省花鳥學會會長曾賢謀先生及時任中央中國畫研究院教授，後有幸認識中國書畫名家名作編委會副主任吳孫英先生，得到精心指導，我潛心研學中國花鳥畫精髓，刻苦努力，不斷進取，眾多作品頗得行家讚賞。
經過三十年的中國畫學習，我深深體會到傳統的中國畫，藝海無涯，博大精深，學無止境。中國花鳥畫是以描繪花卉，禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的氣象，從而給人以健康的藝術感染。它描繪的對象是大自然，因此要培養對自然界的觀察力，訓練觀察力的敏銳是主要的。我小時生活在農村，對自然界中的一情一景十分偏好，幼時養成的觀察和寫生習慣，對我一直影響很大。要認真地了解物象的結構，特點，習性和生活規律，畫時才能做到心手相應。花鳥畫的源泉是生動的大自然，而不是他人的筆墨體現，提煉與概括也要源於對自然的觀察，因此對自然界的觀察是訓練心眼的基本功。
不注重對物的寫生，把握不住對象形體的特徵，就失去了藝術再現的能力。寫生不是畫蟲鳥標本，不但要準確刻劃形象，還要捕對象瞬間的動態，我對自已的速寫總是以這樣來要求，手眼的敏捷是速寫要解決的問題，畫面的生動，離不開速寫的鍛練。
默寫比速寫更重要，實際是默記，憑眼睛看，用腦子記下來，而認真觀察後印在腦海裡的形象，卻更為完整，生動，待到運用時自然發於筆端。如果把速寫的技巧與黙寫，默記結合起來，對於對象的特徵和生活環境的掌握就會更深入一步。默寫的能力提高了，也有助於速寫時捕捉對象的瞬間動態。
臨摹是重要的，主要是要理解畫理，即可忠實於原作，取之於精華，在臨摹時，自然而然地要求以努力忠於原作的畫法去體會畫家的用心。
筆墨是為表現對象服務的，要自然形成，什麼筆鋒都可變通，只要較好的表現對象即可，日久天長，自已的筆墨風格也就會自然形成。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現的，而乾枯見筆處才真正需要琢磨。筆墨的表現，對繪畫意境有很大的
影響。
中國畫講究畫理，畫情，畫趣。一幅畫的內容是多方面的，但總要有情趣才能打動人心，要畫得引人生情，善於體現自然界中不大為人注意，或者是可能會發生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受，並給人回味和想像的空間，使人聯想無窮的意境。
刻意表現自然界的生機勃勃，抓取生活中的瞬間來表現動勢，是意境創作的重要因素。飛鳥固然有著幹姿百態，但欲飛將落的瞬間，可能會使人想到一種聞聲索侶或覓食而歸的意趣。寓動於靜則是含蓄表現動勢的另一種方式。踞伏草中的雉雞動態很小，但在空靈數筆的脖頸上和轉折有力富有彈性的背部曲線上，蘊藏著力量不難使人想像，在它靈活的軀體上可能預示著動勢，總之，感人的意境是需要畫家傾注感情去探索的。
布局結構決定整幅作品的基本形式，古人強調意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什麼去打動人心。立意飽滿方可氣脈一貫，有疏密掩映、有顧盼提攜、才能有錯落;有變化、免去對稱、重疊、充塞、鬆散等，「密中有疏，疏處有密」，疏處可走馬，密處不透風"的理論。
寫意花鳥畫的構圖，既然要意在筆先，這就要求我們從觀察現實中醞釀意境，捕捉圖象，下筆時便有信心，有把握，從而一揮而就，作品呈現的是生動自然，生機勃勃。花鳥畫點景構圖，和人物，山水顯然不同，往往要求近景取材，不能要求有極目千裡之勢。
但也必須在畫面上分出層次先後，強調有遠近距離感覺，不然滿紙物象，排比擁塞，零亂不分前後左右，就不能得到好的效果。一般畫花鳥畫的章法布局，就是根據紙幅的大小寬窄，從左右上下生發而成，下邊過所謂右下、右上、左下、左上、求心、運心等等辦法來變換應用。即便面對小幅紙，也要站著畫才能縱觀全局。花鳥畫要求畫前有腹稿，成竹在胸，落筆能隨機應變，筆筆相隨才能貫通一氣，氣脈流暢結構完整。
中國畫注重線條，構圖中以線型的安排為上，大致可有主，輔，破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調的布局，同時又以對比的方式再次突出主線。
總的來說，寫意花鳥畫構圖，是要根據作者對自然現實的認識和了解，對花和鳥的生長規律的研究和理解，通過感性的認識，轉化成理性的認識，進而再經過創作實線，真實地反映物象。也就是說，要從自然的本身發現規律，同時又從創作實踐中高度概括地表現自然精神的本質，在不似之似的神似中去追求畫面物象的真實感，才能不為現實所役，達到經營位置的極高境界。
一草蟲雖小，在花鳥畫中卻並非是點綴，體態短小的一隻蟬，有時可以視為一塊必要的墨色。通過實踐和進一步的探索研究，我要創造出無愧於我們偉大時代，並具有民俗傳統特色的中國畫花鳥畫。