1890 年，一位 21 歲的律師事務所辦事員，因闌尾炎住進了醫院。他的母親送來了一套畫具，讓他用畫畫來打發無聊的住院時光。
結果這次無意之舉，激發了青年的繪畫熱情。他辭去了工作，懷著成為一名畫家的志向，向巴黎進發。
125 年之後，也就是 2015 年，倫敦蘇富比拍賣行為這個「半路出家」的畫家舉行了一場拍賣會。其中，這幅名為《黑色椅子上的宮女》的作品，以 1583 萬英鎊成交，約合 1.5 億人民幣。
其實，提起「宮女」二字，我們最先想起的，應該就是安格爾的《大宮女》。在這幅畫中，奧斯曼帝國的宮娥，被特意多添加了幾節脊椎骨，卻意外展現出了人體的魅力，以及莊嚴典雅的美感。
但在馬蒂斯的這幅《黑色椅子上的宮女》中，儘管畫中戴著頭巾的女子，也來自神秘東方——她是土耳其末代皇帝的曾孫女，納西·哈默迪·沙沃卡，被人稱為「夢中的公主」，但整幅畫卻呈現出一種截然不同的風格。
這幅畫粗看之下用筆隨意粗放，卻有著豔麗精緻的色彩和極強的裝飾性，是畫家創作於巔峰時期的，著名「宮女」系列傑作之一。
亨利·馬蒂斯（1869-1954）
說到這裡，不知道您對這位名叫亨利·馬蒂斯的畫家了解多少。不過即使你對這個名字不熟悉，但提到野獸派或許不會陌生。而馬蒂斯就是這個盛極一時的現代藝術潮流的，創始人和代表畫家。
馬蒂斯師承印象主義畫家古斯塔夫·莫羅，他對繪畫色彩的主觀性論述，很大程度上影響了馬蒂斯。莫羅認為：「美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得。」
而馬蒂斯則說：「奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事……如果一切我需要的色調關係被找到了，就必須從其中產生出，生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲……」
1904 年，馬蒂斯受點彩畫法影響，創作了《豪華、寧靜、歡樂》。這幅畫表現出作為色彩畫家的馬蒂斯，那巨大的構思能力。粉紅色、黃色和藍色的色點的組合，充滿著幸福和歡樂的情調。
隨後在研習高更的畫作時，他受到啟發，吸收了非洲和東方的藝術風格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條，完成了的《生活的歡樂》。
這幅畫同他的《開著的窗戶》和《戴帽子的婦人》，一起參加了 1905 年的巴黎秋季沙龍美術作品展。
一個名叫叫路易·沃塞爾的批評家，看著這一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫，被驚得目瞪口呆。在擺放著多那太羅雕像的展廳裡，他驚呼道：「多那太羅被野獸包圍了！」——野獸派就這樣誕生了。
但這場轟轟烈烈的「野獸」思潮，只是馬蒂斯藝術生涯的短暫一瞥。獨特的藝術觀念，用自由手法創造出的新繪畫空間，超越狹小的「大裝飾概念」，讓他成為了 20 世紀最負盛名的藝術巨匠。
晚年的馬蒂斯因為病痛的折磨，無法再直立於畫板前創作。他開始專注於一種新的藝術形式——剪紙。
其實在很久之前，馬蒂斯就利用剪紙來創作油畫了，那幅著名的《舞蹈》就有一個剪紙的草稿。
但輪椅上的馬蒂斯，讓剪紙從「幕後」走到了「臺前」。他用這種來自古老東方的藝術形式，試驗色彩關係，完成藝術媒介的轉換。
其實剪紙最初起源於「招魂」，不知道此時這個再也無法拿起畫筆的天才畫家，是不是正在用色彩的剪裁和拼貼，召喚生命。
除了擁有因天賦和勤奮造就的偉大，馬蒂斯還和畢卡索有過一段始於「嘴仗」的偉大友誼。
1907 年，畢卡索的立體主義開山之作《亞威農少女》橫空出世。在一片讚嘆聲之中，馬蒂斯的罵聲尤為突出，他說這是對現代藝術的嘲弄與褻瀆，甚至還揚言要「搞垮」畢卡索。
當時還年輕氣盛的畢卡索有力回擊道：「與我相比，馬蒂斯不過是個少婦。」
馬蒂斯畫了《紅色中的和諧》作為回擊，並在給朋友的一封信中出言不遜：「和畢卡索一起展出，就像和一名癲癇病人走在一起。」
然而，兩個人在來來回回的「嘴仗」中，卻建立了深厚的友誼。他們互相較勁互相欣賞，只是畢卡索對馬蒂斯多一絲敬畏，畢竟當這位長他 12 歲的畫家功成名就時，他還只是洗衣坊的小小窮畫家。
而畢卡索對於晚年的馬蒂斯來說，則是一種高山流水的知己。畢卡索常來看望他，每當分別時，他總喃喃自語：「希望你常來，我們應該在一起多聊聊。如果我們倆有一個死了，有些話，另一個跟誰說去啊！」
1954 年，倍受病痛折磨的馬蒂斯，溘然長逝於長期居住的尼斯。畢卡索沒有出席葬禮，甚至連馬蒂斯女兒的電話也沒接。只在數月後，他以馬蒂斯的色彩風格，改畫了描繪德拉克洛瓦的《阿爾及爾的女人》。
美術理論家康定斯基曾說：「馬蒂斯：色彩；畢卡索：形式。兩個偉大的流派，一個偉大的目標。」——而這個偉大的目標，也許就是冥冥之中改變馬蒂斯命運，並使其窮盡一生追逐的，最純粹的藝術。
據說每個人一生中平均有 7% 機率會發生闌尾炎，正是這 7% 的概率讓馬蒂斯從故鄉小小的事務員一躍成為享譽世界的大師。
對於這個概率只有 7%的轉折，馬蒂斯這樣解釋道：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」
來源 / 美在高處
編輯/小驪