本文節選自《知日・再發現，浮世繪》特集
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🎵 墨絵の國へ-Sadistic Mika Band
刺青、文身，最初多以墨入身，所以在日本常被叫作「入墨」( 入れ墨)。而江戶時代後期，將更多彩色顏料融入刺青後，便有了「雕物」（彫り物）。日式傳統的「入墨」又被叫作「和式雕物」（和彫り）。比起單個的、小面積的圖案， 在日本，將整個後背或手臂甚至全身都文上圖案的做法曾經很流行。這種大面積的刺青，與江戶時期的市井風情和浮世繪的流行也有著千絲萬縷的聯繫。
江戶時代的刺青
從目前來看，刺青雖然已經被很多人以「流行文化」和「個性表達」而逐漸接受，但抱有偏見的目光仍不在少數。原因之一在於它最早是犯罪者身上的符號；二是因為黑道成員也因「表明從屬」和「增加氣勢」等各種原因而常文有刺青；三是進入明治時期、開國以後，因為政府頒布法律，明令禁止，刺青的地位越發下降。因此，文著刺青的人在如今的日本也會遇到不少麻煩， 比如去溫泉、澡堂或者遊泳池可能會遭到婉拒，就職、相親時也難免遇到異樣的目光。
隔著200多年的時光，在江戶時代中期興起的刺青文化在當時風光一時，是人氣甚高的流行文化。
那時的江戶，夏天悶熱又潮溼。在市井中做工的人，暑熱難當，便忍不住想儘可能多地將皮膚暴露出來。因此，做工時不好好穿和服，甚至只穿一條底褲，把屁股都放肆地露出來的著裝方式也不少見。不管怎麼說，這畢竟是在有著「恥」文化的日本。當周圍人都好好地穿著衣服而自己卻袒露身體時， 很多人會因為他人的目光而感到羞恥和不自在。那麼，把衣服刻在身上不就好了？基於這種想法，便誕生了在世界範圍內都比較稀少的「全身總雕」式的文身方式——在身體上大面積地進行刺青，使得看起來宛如穿了一件衣服一樣。當時做體力活的滅火員、跑腿的郵差、攀高的建築工人、漁夫、車夫等， 都在身上繪有大面積刺青，而從事類似職業卻沒有這樣全身刺青的反倒成為少數。不僅如此，甚至藝伎、遊女、職人等一些非體力勞動者，也會趕這種流行，並視其為展示自己魅力的一種方式。
篠山紀信 拍攝的刺青男子
將刺青刻入自己身體的過程需要一定毅力。尤其是後背一整面都要文上圖案時，需要忍受更多疼痛，且全身文身耗時短則數月，長則數年。因為要耗費大量時間和金錢, 並可能會長期伴隨痛苦，刺青在日語文化中也有了「忍耐」這個詞作為別名。而文身範圍的大小就體現了當事人的「勇敢」和「富有男子漢氣概」的程度。那些忍受不了並半途而廢的人，會被嘲笑為根性不足。
從江戶出賣體力的工人，到專注技藝的匠人，都喜歡為身上儘可能多的地方文上文身，尤其青睞富有氣勢的英雄圖案。
可見，刺青在江戶時期的市井中是最為日常的風景之一。而且，在與同年代的另一種藝術文化——浮世繪的相互影響中，刺青文化不僅發展為流行於當世的「浮世」文化之一，也成為江戶時代的獨特的「街頭」美學。
《御佻三色弁慶 市村羽左衛門 河原崎權十郎 澤村田之助》・三代目歌川豐國
刺青與浮世繪
文有刺青的年輕人，因為看起來強勢，去飯館吃飯時經常會受到特殊招待。據說，當時的藝伎、遊女，會因有一個文有刺青的戀人而感到驕傲。之後，這種文化擴及歌舞伎的世界。比如，《夏祭浪花鑑》中登場的團七九郎兵衛就文著刺青。當他將衣服脫下，觀眾得以看到他全身那華麗、精細又富有氣勢的刺青。加上驍勇的身姿，團七九郎兵衛令眾人傾倒，模仿者倍增。
刺青的流行也體現在當時的浮世繪中，而浮世繪的興盛又影響著刺青文化。所以，文制的圖案除了有龍與虎之類，還流行武者繪之類的浮世繪中的人物像。
這些在豐原國周的作品中多有體現。另外，歌川豐國、歌川國輝、歌川國芳，以及喜多川歌麿繪製的作品中，均有對刺青的細緻表現。
與現在的刺青師不同，當時的刺青是繪師和雕師分工完成的。繪師負責圖案，雕師負責文身。歌川國芳和其門下的芳豔、芳虎，以及葛飾北齋等，都提供過刺青圖案。
歌川國芳與刺青
在那個時代畫著浮世繪的歌川國芳，大概就和現在當紅的流行藝術家一樣，人氣甚高，其作品在民間廣為流傳。國芳被認為是將刺青文化融入浮世繪中的第一人，為刺青文化的流行貢獻了舉足輕重的力量。
相關的一種說法是，江戶當時政局動蕩、幕府腐敗，國芳將對時局的諷刺融入了自己的作品，而民間也流行將國芳繪製的這些圖案文到身上，以表達對時局的不滿。
《通俗水滸傳豪傑百八人一個 》・歌川國芳
歌川國芳的浮世繪很受刺青愛好者的喜愛和推崇。19世紀後半葉，他曾以《水滸傳》為靈感，創作了一系列英雄好漢的單人作品《通俗水滸傳豪傑百八人》，在民間深受好評，並被稱為「武者繪的國芳」。其中，除了歌川國芳畫作本身的精美，作品中文在英雄豪傑們赤裸胴體上的那些格外顯眼的大面積刺青也是他的「水滸傳」系列作品的特色之一。而這些浮世繪，也對當時的刺青文化起了很大的推動作用。民間流行起「文上刺青就有了英雄架勢」的想法，於是就有人模仿那些英雄在身上文上同樣的大面積刺青圖案。在歌川國芳的浮世繪作品的推動下，刺青也越來越流行。
《通俗水滸傳豪傑百八人一個 》・歌川國芳
時至今日，歌川國芳的作品依然是刺青界的人氣圖案。大部分刺青師的手中都會有一系列的歌川國芳相關作品集。在進行刺青創作時， 也會將各種圖案進行組合、排列。有的人會儘可能遵從浮世繪的原作表現，有的人則會加入自己的風格進行再創作。
《近世水滸傳》・歌川國貞
熱愛《水滸傳》的不僅有國芳，還有歌川國貞（三代目歌川豐國）。他的「近世水滸傳」系列，是將《水滸傳》中的登場人物結合日本俠客進行的一系列新的演繹與創作。他的作品《猿之傳次 中村芝翫》中，赤裸上身的中村芝翫的兩臂，是翻筋鬥雲、口吐仙氣的孫悟空的大面積刺青。在他的武者繪《竹門之虎松》中，國貞大膽地將武松打虎的刺青圖案刻滿了歌舞伎演員市村羽左衛門的整個後背。所佔面積之大、繪製之精細，讓刺青反倒有了超出演員的生動韻味和氣勢。而另一系列的「當世好男子傳」中有一幅叫作《與行者武松試比高 腕之喜三郎》的作品，描繪了寬文年間（1661－1673）真實存在的俠客腕之喜三郎以及他右臂上生猛威武的虎的刺青。
《近世水滸傳》・歌川國貞
到了江戶時代後期的天保年間（1830－1844），刺青的流行勢頭達到頂峰。在傳統祭典「淺草三社祭」中，20多位年輕人用身體拼成一條完整的刺青之龍。落合芳幾曾將這個現象融入到《當世四天王》這幅浮世繪中。可惜，這一文化在傳承過程中遺失，如今的下町祭典中，禁止露出刺青的限制反倒在增多。曾經極為普及的庶民文化，在如今反倒與「黑道」慢慢畫上了等號，且帶給人一種消極的形象，不得不說是一件遺憾的事。
不管怎樣，從古至今浮世繪都為刺青創作提供了豐富的靈感寶庫。刺青也以真實身軀為畫布，成了「活著的浮世繪」。作為江戶時代文化的精粹， 浮世繪與刺青密不可分，兩者相互影響又協同地傳承著江戶文化直至今日。
好想把浮世繪文在身上啊！
梁小萌 ✎ text
大都會藝術博物館、浮世繪GALLERY ✎ picture courtesy
紅楠 ✎ edit
mu xing ✎ graphic design
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