今天的文章開始前，我想先問大家一個問題：
你們去過美術館嗎？館中展示的名畫，是否看得懂?
我們一般都覺得，名畫代表著高雅藝術，就像高嶺之花一樣觸不可及，比如達·文西的《蒙娜麗莎》。畫中的女孩露出高深莫測的微笑。她到底在笑啥呢？
一萬個觀眾就有一萬個蒙娜麗莎，更何況，每天擠掉頭也要擠到畫前拍張照的人，有四萬之多。
《蒙娜麗莎》的參觀者
面對這些趨之若鶩的慕名者，名畫若是有生命，會怎麼想呢？他們會不會抱怨閃光燈太亮，眼睛都要閃花了？
這種腦洞，一般人開開也就算了，但打出生起就自帶幽默諷刺技能的法國人，可不止想想這麼簡單，他們將腦洞變成了紀錄片——《奇趣美術館》。
這部紀錄片現在還比較小眾，b站可以直接看
由法國著名喜劇演員化身畫中人物，在正經搞笑的臺詞和表演中科普畫家、作品的相關信息，讓冷冰冰的畫中人變成你隔壁的張大姐、李大哥，好好跟你嘮嘮那些年發生的事兒。
這部紀錄片目前出了兩季，每季介紹10幅畫，每幅畫3集，每集2分鐘。
畫裡的人吐槽自己一點都不嘴軟——
蒙娜麗莎給經紀人打電話，說自己不想再「傻笑」了。
搶戲的腮幫子
觀眾都是來拍照的，她太孤單了，想調到《最後的晚餐》裡，反正都是達·文西的作品。
還有的一本正經科普作畫背景——
第一集介紹的是格蘭特·伍德的《美國哥德式》，它是美國文化的五大象徵之一，表現了美國人直面慘澹人生的氣度。
這是原畫，畫裡原型人物是格蘭特的妹妹和牙醫
紀錄片裡是暴躁女孩，在線吐槽。中年男子一臉無奈的回應，從你來我往的對話裡科普了當時的時代背景。
雖然紀錄片走的是搞笑路線，用解構嚴肅的方式科普藝術，但裡面的視角很值得玩味：
名畫對於大多數普通人來說，的確就是陽春白雪的藝術。
雖然看不懂，但還是有很多人前赴後繼地去瞻仰名畫，很難說他們瞻仰的到底是藝術本身，還是名畫背後的明星光環。
在瞻仰藝術和明星光環的加持下，一些過度解讀藝術，消費藝術的事也在發生。
荷蘭有一畫家靠賣贗品成了人民心目中的英雄，還被評為僅次於首相的，最受歡迎的人。
他叫米格倫，原來是學建築的，但比起天天畫圖紙建房子，他還是更願意和顏料、調色盤待在一起。
米格倫
雖然他畫工不錯，但因為沒什麼名氣，畫根本賣不出去。後來畫越來越多，錢越來越少，他一拍腦袋想到畫贗品賺錢。
不得不說米格倫是老天爺賞飯吃，他畫工很好，畫了幾幅贗品也沒被人發現，膽子也越來越大，開始「臨摹」荷蘭著名畫家維米爾（代表作《戴珍珠耳環的少女》）的作品，不僅沒人看出來，還賣出了高價。
米格倫的厲害之處在於不是照搬原畫，而是不斷研究維米爾的畫風、技巧等，創造出一幅全新的畫。
左邊是維米爾真跡，右邊是米格倫高仿
畫廊、收藏家……都買過他的畫，誰也沒看出來是贗品。米格倫靠著賣假畫最少賺了174萬美元，在歐洲買了好幾套房子，走上了人生巔峰。
都說得不到的永遠在騷動，維米爾傳世的作品只有36件，收藏者都不願意賣。二戰時，德國納粹的空軍元帥為了討希特勒歡心，用幾百件藝術品跟一個畫家換了一幅「維米爾」的畫。
戰爭結束後，荷蘭政府發現就是米格倫把國寶賣給了納粹，覺得他賣國求榮，起訴了他。庭審的時候，一聽到會被判絞刑，米格倫馬上說這些畫都是假的，都是他偽造的。
為了證明自己說的是真的，他花了幾個月的時間又畫了一幅維米爾的作品，很多鑑定師看過後，都覺得是維米爾的真跡。
米格倫作畫證明清白
米格倫一下從賣畫求榮的叛徒變成了戲弄希特勒、保住真跡的英雄，他畫的贗品，如今也成了珍品。
如果脫掉名人效應的外衣，米格倫和維米爾的畫在品質上幾乎一模一樣。
但維米爾之成功之處在於創造，他把美好的世界投射在畫板上，這才有了《戴珍珠耳環的少女》、《倒牛奶的女僕》等傳世之作。因為他和少女面對面，捕捉到了畫中人最美好的一面並傳達給世人，這是他的畫成為不朽的地方。
《戴珍珠耳環的少女》裡女孩雙唇輕啟，似乎想訴說什麼
而米格倫只是看畫臨摹，在那個戰火紛飛的特殊年代，他的贗品保住了維米爾的真品。
希特勒本身很熱愛藝術，他早年還在維也納當過畫匠，就連他也分不清真假，這才是最諷刺的。
換句話說，大部分所謂崇拜藝術的人，在面對能以假亂真的贗品時也渾然不覺。在他們眼裡真品和贗品沒有區別，但真的沒有區別嗎？可謂天差地別，讓真品不朽的是作者創造它時的人文價值，這是贗品不具備的。
被專家奉為珍品的畫作，其實是普通人畫的，這有夠諷刺，但如果一個大師級人物創作了一副誰也看不懂的作品，又該如何理解呢？
前幾天藝術界發生了一件大事，讓原本隨處可見的香蕉當家作主，一躍成了和豬肉比肩的「奢侈品」。
義大利藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭創作了一作品叫《喜劇演員》，由一根香蕉和一段防水膠帶組成。
香蕉本蕉
卡特蘭有個習慣，每次出門旅行，都會隨身帶一根香蕉，貼在旅館牆上尋找靈感這件作品的想法也是這麼來的。
他去附近的超市花0.3美元（≈人民幣2塊）買了一根香蕉，用膠帶貼在了巴塞爾藝術博覽會的展區。
這個展品一出立馬爆紅，很多人帶著香蕉去打卡。
參觀者帶著香蕉打卡
卡特蘭本人並沒有解釋作品想表達啥意思，一些藝術家分析，可能是暗示藝術界的財富不平等，也有人覺得這就是一諷刺藝術，沒必要深究。
我盯著這個作品看了半天，立意沒看出來，倒是想起來網上流傳很廣的一個段子：
魯迅：「晚安！」不管什麼立意，大師的作品就是好作品，買不了吃虧買不了上當。
這件作品一共3組，前兩組已經以12萬美元（≈人民幣84萬）的價格賣掉了，最後一組的價格更漲到了15萬美元。
但是天有不測風雲，蕉有旦夕禍福。前幾天一個行為藝術家去看展，當著眾人的面把香蕉從牆上摳下來吃了，還把自己的行為命名為「飢餓」。之後畫廊換了根新的香蕉，還增派了一個隊的警衛守護香蕉。
藝術家的行為藝術
很多人都在新聞下留言，感嘆自己不懂藝術。
著名收藏家郭慶祥說過，「很多當代藝術作品已經脫離了藝術的本質，作品中觀念性的東西超越了藝術性的含量，他們好像『擔負』起了社會或政治的批判責任。」
如今對藝術的理解五花八門，一千個人眼中就有一千種藝術，就出現了很多看不懂的藝術和不懂裝懂、故作高深的藝術欣賞者，隨手放在牆邊的眼鏡因為身處展覽這個環境下，成了競相追捧的藝術品，即使沒什麼作品簡介，觀眾也能給它腦補出痛斥現代社會的500字小作文。
日本演員齋藤工有一次在「櫻井有吉THE夜會」上說， 18歲時去窮遊，因為沒錢剪頭髮就一直留著長發。
18歲的齋藤工
結果在法國搭地鐵時，被一個醉酒大叔誤認成妹子想非禮他，倆人扭打的時候齋藤工的T恤被撕爛了，可能是沒錢也來不及買新的，他就穿著爛T恤去了巴黎時裝周的試鏡會。
當時看到這一段的我也是一臉懵，顏好果然是王道，窮的剪不起頭髮在別人眼裡都是放蕩不羈、充滿藝術氣息。
畫家陳丹青說「令我感動的常常是作者早期的作品，而不是譽滿天下的名篇，名篇總是被過度詮釋，沾滿評論家的口水。」
前段時間一個《揭開當代藝術的真面》的視頻火了，視頻主站在普通觀眾的角度解釋當代藝術，覺得它們是精英主義者的自嗨，借著看不懂的藝術標榜自己，嘲諷別人。
視頻截圖
就算跳出當代藝術和現代藝術的規範來看，現在社會逐漸產生了一種人人都能成為藝術家、隨手拿起一件東西就能變成藝術品的趨勢，很多人則故作高深，自以為理解了藝術的本質。
這些過度解讀藝術、消費藝術的人，他們把當代藝術變成了「皇帝的新衣」，觀眾則成了糾結著要不要說出真相的圍觀群眾。
中國藝術研究院美術研究所研究員、旅美學者王瑞芸曾經說過，藝術帶給人的好處是自由，想飛沒有翅膀可以在畫裡給自己畫一雙。但藝術被固定下來後就有了標準，這個標準就成為權威，有了權威之後就沒了自由，像一個循環。
而問題就出在人對藝術的態度上，如果人們一直覺得藝術高高在上，藝術家的創作也會受到限制，只能創作些陽春白雪的東西。直到杜尚發現了這個問題，他沒有對藝術風格進行改變，而是選擇顛覆藝術本身，不是藝術做主而是他做主，他說藝術什麼樣就是什麼樣。因此當代藝術和古典藝術、現代藝術都不同，它注重的是觀念。
藝術一直都是顛覆的過程，古典藝術注重美，現代藝術注重形式，當代藝術重新解構了這些，提倡我們是誰，我們怎麼生活，不要被藝術或權威禁錮，就像「中國當代藝術教父」 慄憲庭說，「當代藝術原本來自大眾生活，大眾完全可以看得懂。……欣賞藝術作品，你不一定要弄明白他創作的是什麼，只需要感受到藝術家留在作品裡的情緒就可以了。」
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