《環球人物》記者 王晶晶
人物簡介
仇英（約1494年—1552年），字實父，號十洲，中國明代畫家，原籍江蘇太倉，後移居蘇州。擅畫人物，尤長仕女。與沈周、文徵明、唐伯虎並稱為「明四家」。
不久前，兩岸博物館似乎心有靈犀，不約而同發起了對明代畫家仇英的紀念。
蘇州博物館推出「十洲高會——吳門畫派之仇英特展」，展出了國內外31件仇英珍品，內容涵蓋山水、人物、歷史等不同主題。臺北故宮則推出「明四大家（即沈周、文徵明、唐伯虎、仇英）特展之仇英作品展」，拿出仇英的30多幅作品參展。其中，便有其傳世名作《漢宮春曉圖》。
「仇英山水、花鳥、人物都畫得好，尤工仕女。《漢宮春曉圖》是個尺幅很大的長卷仕女圖，展開來將近6米，光人物就畫了110多個。在仇英的所有作品中，它的價值無疑是很高的。」研究明清美術史的學者、中國人民大學藝術學院副教授付陽華對《環球人物》記者說。
漆工出身
《漢宮春曉圖》用手卷的形式，描繪出春日清晨時分宮闈之中的日常瑣事：妝扮、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、戲嬰……畫中人物，以后妃、宮娥為主，此外還有皇子、太監、侍衛、畫師等。雖名為「漢宮」，但人們的身上都穿著唐宋風格的服飾，衣著鮮麗，姿態各異。宮殿、園林、家具，則似乎是明代風格。
「《漢宮春曉圖》的創作經過是個謎，大家都想知道，可沒人能拿出讓人信服的說法。」付陽華說。
之所以會留下一個謎，和仇英本人的經歷頗有關係。
「史籍記載，仇英是漆工出身，本人不擅文辭。他的畫上基本沒有什麼詩歌、題跋來記錄作畫過程，他本人也沒有留下任何文章、文集，甚至連墓志銘都沒有。」
從一些畫的年款和零星記載中，學者們拼湊出了仇英的人生經歷：「他本來是太倉人，後移居蘇州，因為有繪畫天賦，受到大畫家周臣的器重，把他收為弟子。」
這位周臣，在付陽華看來，「特別需要被發掘」，因為「明四家」裡不僅仇英是他的弟子，唐伯虎據說也與他有師承關係。「《吳郡丹青志》上說，唐伯虎一旦有什麼創作的想法，就跑到周臣那裡去，受其啟發後，再回去畫畫。相當於是良師益友。此外，拿唐伯虎的一些作品和周臣的作品對比，也能發現非常接近。」
在周臣門下時，仇英便已開始「均衡發展」，周臣畫功好，仇英則「盡得其法」，把老師的技藝全學到手，山水人物、樓臺車馬，包括佛教題材，都獨當一面。
「周臣學的是南宋畫家李唐，仇英早期的作品，也很有李唐風格，高古細膩。此外，因為在蘇州，經常與文徵明等文人往來，出身寒微的仇英也開始畫一些文人畫，比較有代表性的就是北京故宮博物院所藏的仇英《蓮溪漁隱圖》。」
仇英畫的《蓮溪漁隱圖》，現藏於北京故宮博物院。
仇英畫名越來越大後，一些收藏名家、畫商對他青睞有加，「比如崑山的周鳳來、蘇州的陳官、嘉興的項元汴，先後把他聘到家裡，他得以看到很多古畫並臨摹。」
據付陽華推斷，《漢宮春曉圖》便是作於這個時期。「史籍記載仇英特別擅長臨摹，『落筆亂真，無慚古人』，還有特別重要的一句話，說他『稍或改軸翻機』，就是臨摹時總會對原作再做些改動。比如他也臨過北宋張擇端的《清明上河圖》，結構大體上是按照張擇端母版的景物順序布局，但描繪的卻是明朝中期的蘇州。這幅《漢宮春曉圖》，名為漢宮，裡面的人物、建築風格卻唐宋明皆有，也應該是『改軸翻機』之後的創作。但是，《漢宮春曉圖》的母版究竟是誰所畫，並沒有記載，也沒辦法憑空猜測。所以這幅畫從源頭到何時何地創作，至今都沒有權威說法。」
一幅畫值價二百金
歷史跨越千年，《漢宮春曉圖》後來的流傳，也只能從圖上找一些蛛絲馬跡了。
「這幅畫的卷首有一個標記，寫了一個『慮』字，是明代收藏家項元汴藏畫時經常用的，他用千字文來給自己的收藏品編號，慮是其中一種。卷末還有項元汴手書的『值價二百金』。這是確定無疑的。」
仇英曾在項元汴家中待過一段時間，這幅畫是為他畫的，或者在項家畫的？「我覺得都沒有充足的依據。還有種說法是這幅畫曾被明代大奸臣嚴嵩收藏過，後來嚴嵩被抄家，畫進入明內府，大約隆慶時期流傳出來，被項元汴購買，所以它上面會有一個項元汴手書的關於價格的東西。」
仇英所畫的《漢宮春曉圖》（局部），此畫為工筆重彩，現藏於臺北故宮博物院。
作為富甲一方的畫商，項元汴收藏的唐宋元書畫不止千幅。不過令人驚異的是，在他所有標記過價格的藏畫中，仇英的《漢宮春曉圖》是價格最貴的一幅。文徵明的《袁安臥雪圖卷》只是16金，唐伯虎的《畫嵩山十景冊》也不過24金。在仇英自己的作品中，這幅畫作也是最貴的，仇英曾花費6年時間，為崑山周鳳來繪製《子虛上林圖》，長達5丈，所獲的酬勞也不過100金。
「在當時，所謂的『金』其實就是白銀，200金就是200兩白銀。」有很多人都驚異於這個價格高出同時代其他畫家那麼多，仇英有何獨特之處？「我的朋友李萬康曾專門寫過一篇文章，他的觀點是這200金並不是一個市場流通的價格。因為項元汴以往在給藏畫寫價格時，總會寫『原價』多少多少金，記錄他從別人手中買回來的價格。現在用的卻是『值價』，應該是他對這幅畫將來價值的估計。當然，從這一點，也能看出《漢宮春曉圖》在藏家眼中的地位。」
從被譏諷到被讚美
《漢宮春曉圖》卷後的收藏印鑑裡，還能找到一個大腕。他就是清代收藏家梁清標，「他的印鑑是『蒼巖子』『蕉林收藏』。」
梁清標是清初的文學家、收藏家，他官做得很大，從翰林院一路發跡，在兵部、禮部、刑部、戶部都當過一把手，官至保和殿大學士，相當於現在的中央黨校校長。
1667年，梁清標主持會試期間，因與人意見不合被參奏，一度卸職革任，就回老家蓋了個「蕉林書屋」，一心一意搞收藏。「他的家是一個收藏聖地，名畫很多，比如展子虔的《遊春圖》、閻立本的《步輦圖》、周昉的《簪花仕女圖》等。」
「這時，『明四家』的說法已經有了，沈周、文徵明、唐伯虎、仇英四人齊名。」仇英的地位，與明代相比，無疑是高了不少。在明代，仇英雖也有名氣，畫作也能賣出高價，但那時的文人圈子，並未真正接納他。
付陽華講了一個小故事。「文徵明曾畫過一幅畫，叫《湘君湘夫人圖》。畫作完成30年後，明代文人王穉（音同至）登觀賞此畫，留下一段題跋，記載文徵明曾讓仇英來幫他給這幅畫設色，改了兩稿都不滿意，於是自己創作，之後王穉登又評論：（文徵明）筆力扛鼎，非仇英輩所能夢見也。意思是文徵明畫中的風格氣質，仇英這種畫家做夢都夢不到。」
可見，仇英因為不擅文辭，出身工匠，雖然與文徵明等人有所交往，但地位、名望在時人看來，仍然是要遜色很多的。
「仇英所在的時代，正是中國歷史上士、農、工、商地位開始模糊的時期。如果說沈周是吳門畫派開宗立派的文人畫家，文徵明是緊接其後的執牛耳者，那麼唐伯虎和仇英就明顯是在文人畫家和職業畫家之間遊走。唐伯虎的人生箭頭是從士人到職業畫家、賣畫為生，仇英更是從開始就是職業畫家。」付陽華評論道。
到了清代中後期，仇英顯然更加為人看重。1713年，《漢宮春曉圖》作為恭賀康熙皇帝六十大壽的賀禮被送進宮，從此收藏於內府。如今卷末的一系列印章裡，還有清代內府收藏印、石渠寶笈印，和乾隆、嘉慶、宣統幾位皇帝的御覽之寶。
「臺灣有學者統計過，在臺北故宮，仇英名下的畫有240多幅，但假的也多。這次臺北、蘇州的特展，總共60多幅，都被認為是真品。前不久蘇州的展覽我曾去看過， 對其中兩件作品印象深刻。一件是仇英的《臨宋人畫冊》，之前很長一段時間，這個畫冊都被誤認為是宋人畫的，可見他技藝之高。另外一件是《人物故事圖冊》，裡面也有很多仕女形象，感覺和《漢宮春曉圖》還是挺有視覺關聯的。」
仇英的畫作歷來也是拍賣場上藏家追捧的熱點。2010年北京瀚海春拍，《浮巒暖翠圖》一經露面即引起藏家關注，最終以7280萬元成交。而《漢宮春曉圖》被譽為中國「重彩仕女第一長卷」，其價值更是不可估計。
責任編輯：周潤豐
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