你時常會夢到什麼？
孩提的懵懂、少年的青澀，亦或是人在中年的通透？
用榮格的話來說：「夢是探索潛意識的內容。」
這恰好和音樂人滿江的觀念不謀而合。在他的夢裡，時常出現一些奇幻的舊日景象，與之相隨的還有一些過去的舊聲響。
滿江這樣告訴浣熊唱片：
「夢境就像一個發酵的器皿，潛伏在真實生活中的隱秘角落，在潛意識中左右我們的抉擇。」
Part.1
音樂人滿江的《進化論》
「任何的刻意地扭轉都是危險的 」
他是音樂人滿江，而非歌手滿江。
你也許更熟悉他歌手的身份，1998年他憑藉一首《裙角飛揚》一炮而紅。那時的他，陽光、燦爛而清純。
2010年，因種種緣由他隱退歌壇，直到6年後方才登上《中國好歌曲》，蓄著長發、鬍鬚，宣告歸來。
歌手滿江成為了音樂人滿江。形象與身份的轉變讓人們吃驚，然而在他自己看來，這只是一種自然的事情：
「任何的刻意地扭轉都是危險的，所以我沒有去刻意這樣做。不過是生活和經歷讓我有了新的感悟。」
滿江在《中國好歌曲》
今年，滿江整好48歲，本命年的他也年近天命，仿佛突然警醒一般，發現「在夢裡失去了什麼、不再追逐什麼，現實生活多少也會有些反饋。」
於是，他把這些夢用音樂譜寫下來，帶來一張新專輯——《進化論》。
在專輯第一首歌《少年》中，他這樣唱道：
擁抱失敗吧少年
你終將失去安全
你也會漸漸習慣失眠
據說，這是滿江夢到了少年的自己。
而這張《進化論》卻徹底顛覆了這個抽象世界——它真的太律動了，聽著就想跳支暖暖的舞。滿江說，它的出現正是因為《冬某日》太過個人化。在巡演過程中，他發現個人情緒化的音樂很難讓觀眾共情，於是便有了新專輯的想法：「要律動先行、要有著非常直接的情感、整體色彩要熱情絢爛！」於是他記起夢中的舊聲響，把80年代最律動的放克、迪斯科、合成器一股腦寫了下來，完成了《進化論》的大部分旋律。「我像一個電影導演，用音樂來呈現腦海中的景象。從第一首《少年》到最後的《黑鳥》，把情緒到夢境的演變變成完美的閉環。」就這樣，80』S的復古律動+夢境的進化延伸，構成了《進化論》的意象世界。不過這在他的音樂中還是第一次，對於這樣的轉變，他流露出一點點不好意思：「從市場性上來講，這樣的我行我素、不合常理，其實挺耽誤人的，但我還是希望聽從自我的召喚……至少在做音樂的時候，我希望這動機更單純。」不止是音樂風格，在其他方面他也喜歡順著性子來：晚上躺在床上刷手機，咽著口水看美食博主烤麵包，第二天一起床就去如法炮製。還有太極、站樁、書法、鍛鍊……滿江隨著性子把音樂外的生活安排得滿滿當當。有意思的是在《進化論》的評論區，一則熱評這樣寫：「看封面，我以為梵谷出歌了」。《進化論》封面上的滿江眼神憂鬱、桀驁不馴，像極了梵谷的自畫像。不過它並非滿江的自畫像，而來自他的愛人郭玥，她還為滿江的每首歌都作了畫。整個疫情期間，夫妻倆每天都在一起，放著《進化論》的音樂，郭玥不停地畫，滿江不停地完善音樂，浪漫的他們希望每首歌都能在視覺延展上做到呼應。滿江解釋道：「聽覺和視覺都是獨立的感官，但不是同一種表達方式，兩者綜合起來能形成更立體的呈現。」二人基於同一個核心各自創作，而在彼此心裡又有冥冥的獨立和自由：「兩個世界既相同又不同，而每一次變化同時都在引發另一個平行世界的連帶變化。」無論是音樂、歌詞還是封面畫作，滿江似乎一直嘗試將聽覺與視覺聯結起來：上一張專輯他有所嘗試，在《進化論》中更是有意識地去做聲音和色彩的探索。「我希望音符從起到落，能完成人們心中的主觀描摹。如果實驗是成功的，每位聽者都會聯想一幅迥然不同的景象。」不難發現，自我表達和探索是滿江傳達的內核所在，而從藝術的創作上講風格，倒成了他最不在意的事情。 「我希望看到創作裡的原動力和趣味性，哪怕是不穩定、具有破壞力的，我都想去嘗試。」12寸大封面、多樣化裝幀、彩色膠片，都讓音樂的視覺化多了更多可能。這次滿江的《進化論》同樣有黑膠版本：全套插畫單頁、黑粉漸變彩膠，讓滿江甚是期待。不過黑膠版《進化論》還暫未發布，目前只有CD版可以選購。11月1日下午14：00，滿江會來到浣熊不是唱片店，做一場CD籤售會，你可以在浣熊公眾號後臺留言報名參加。如果從滿江出道算起，到今天已有22年的時間，這期間世界唱片市場也發生了翻天覆地的變化，實體唱片被數位音樂取代，又在今天逐漸復甦。作為趕上實體末班車的音樂人，滿江既是見證者、親歷者，也是旁觀者：「我對宏觀層面的變遷沒有多關注，最重要的還是在音樂中進步、保持開放的心態。」他隨即補充道：「還得感謝科技進步，隨時同步世界音樂資訊，真的是太方便了！」和大多數人一樣，今天的滿江在努力跟上時代的步伐：往昔的磁帶、CD都被他斷舍離了。但是他依舊留著幾張喜歡的黑膠，因為「黑膠音質好又有收藏價值，不捨得扔」。滿江還記得自己的第一張黑膠——U2樂隊的《和平宣言》（How To Dismantle An Atomic Bomb ）。它給了滿江不少激勵：「希望能做到像他們那樣執著堅持。」在他看來流媒體就像無情的科技，不斷升級更迭，而實體唱片有點像一個有靈魂的人正在慢慢老去：「我們戀舊，對往日充滿愛與情懷，甚至有些難以割捨，這正是這個時代的矛盾。和音樂風格一樣，「隨性」或「任性」的滿江也並不在意載體這件事是否重要，他在意的是對自我的堅持，而非局限於條條框框的束縛。或許只有不斷打破規則、拋棄束縛，才能真正的表達自我。如同浣熊唱片問他如何用一句話形容《進化論》時，他所回答的那樣：浣熊唱片：先聊聊你的新專輯吧，為什麼叫《進化論》？滿江：我覺得世界一直在進化，甚至包括人類的思想也從未停止。今年因為特殊情況，我感到突如其來的變化對生活的影響：病毒、思想、身體的進化都是如此。我們希望在未來遇見更美好的生活，擁有更強健充盈的體魄和思想，而這張《進化論》則是歸納我在思想上延伸至夢境的進化。整個2020年，我把自己關在小屋裡，反覆錘鍊音樂，讓它更豐滿，我能更遊刃有餘地去完善專輯。這是一張完完全全的創作專輯，非常想把它拿給熟悉我的、不認識我的人聽聽。滿江：從少年到黑鳥，即便身體變沉重了，思想卻愈發輕盈（笑）。2020年是我的本命年，這張《進化論》也代表了我48年的人生進化路。浣熊：既然人生的進化路，也應該會有新的含義在裡面吧。滿江：對。它的創作動機其實來自上張專輯《冬某日》的巡演。因為《冬某日》是冷色調的，它以北方蒼茫的冬天為背景，描述了孤獨的人和靈魂在現代化冰冷城市的際遇，是我從未涉及到的、有著疏離感的呈現方式。它非常個人情緒化。但在巡演時，卻反而會因此缺乏和觀眾的情緒互動，於是就萌生了創作一張新專輯的想法：律動先行、有著非常直接的情感、整體色彩熱情絢爛，於是就有了《進化論》的雛形。後來隨著專輯結構確定、曲目增加，我反而有點困惑，該如何給這些充滿奇思妙想的律動搭配文字呢？滿江：可以這麼說吧，大部分歌曲都是先有旋律，再去填詞。後來幾經推敲，我決定把這10首顏色各異、風格迥然的單曲，用夢境的主題來貫穿始終。其實一開始創作時，曲序就差不多確定了，那時它更像一部時間、地點、人物都不確定的奇幻電影。而我則像一個電影導演，用音樂來呈現腦海中的景象。從第一首《少年》到最後的《黑鳥》，把情緒到夢境的演變，變成一個完美的閉環。夢境就像一個發酵的器皿，潛伏在真實生活中的隱秘角落，在潛意識中左右我們的抉擇。在我看來，夢境的提示很重要，也偶爾會在夢醒之後，仔細想想經歷了些什麼，擔心如果不這樣做，夢境揭示的真相，會在心裡消失或被隱藏起來。這種相互捕捉的感覺很有趣，在《進化論》就能感知到這點。浣熊：就像在專輯中一些復古的80年代元素？比如合成器、Funk、Disco……滿江：這麼說吧，有時夢境是超然的，有時卻是久遠的回憶。之所以用夢的概念來貫穿整張專輯，其實也是對我人生的一個概括：從兒時的夢、到少年的夢、再到中年人的夢。在夢裡失去了什麼、不再追逐什麼，現實生活多少也會有些反饋。而音樂的元素既有時代性，也有進化過程，7、80年代的很多舊聲響，對於我是一種懷念，也確實常在夢中出現。浣熊：聽下來，感覺《進化論》和前兩張都有較大的風格差異，為什麼做這樣的嘗試？滿江：這些年我的創作核心，是在音樂中探尋更多趣味性。大概我還是一個貪玩的孩子吧，這也是我仍在不斷去改變自己的原因之一。雖然從市場性上來講，這有些我行我素、不合常理，其實挺耽誤人的，但我還是希望聽從自我的召喚……至少在做音樂的時候，我希望這動機更單純。大千世界林林總總，從藝術創作上講風格，不是我最在意的事情，我反而希望看到創作中的原動力和趣味性，哪怕是不穩定的、具有破壞力的，都想去嘗試。浣熊：在音樂之外好像也很喜歡嘗試很多新的東西，在疫情期間自己都在做些什麼？滿江：疫情對我的衝擊並不是很大。這期間，我基本上還是按照自己的生活方式進行著創作和生活。哦對了，疫情期間還有一個額外的收穫——烘焙。我每天晚上躺在床上刷手機，吞咽著口水看美食博主教怎樣烤麵包，第二天起床如法炮製。浣熊：據說你還會油畫，《進化論》的封面看起來就很有油畫質感，有人說「看到封面以為是梵谷出了歌！」有特意去安排？滿江：專輯的封面還真不是我操心了，我把心思都花在音樂上，拜託我夫人為《進化論》作畫，她花了好幾個月去整理、構思、修改。專輯的設計完全交給了她，不去過問，這讓專輯在聽覺和視覺上獨立，同時她又很了解我，這樣的火花碰撞很有意思。滿江：對，10首單曲都是她是一幅一幅單獨繪畫的，最終選定《少年》的這一張人物肖像作為《進化論》專輯封面也是我愛人的主意，要不讓她說吧？郭玥（滿江夫人）：滿江復出這幾年音樂風格變化很大，他總是沉浸在自己的世界裡，廢寢忘食。這些固執、驕傲、自信、甚至有時候的偏執，都藏在他那顆還沒老去的心裡，你會從《少年》這首歌裡感受到。有對自己摯愛的執拗，同時又固執較真，有時很難被周圍人理解。我把這種感受在這幅肖像中表達出來，眼神中是桀驁不馴，還是固執深情，或者孤傲難猜.請大家自己體會吧。每天都在一起，放著《進化論》的音樂，她不停地畫，我不停地在完善，我們希望在每首歌的視覺延展上都能做到呼應。聽覺和視覺都是獨立的感官，但不是同一種表達方式，兩者綜合起來，卻能形成一種更立體的呈現。我們兩個人基於同一個核心各自創作，而彼此心裏面又有冥冥中的獨立和自由，這種感覺很爽！專訪欒樹：聽黑膠就是在修復我的耳朵
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