140幅珍貴浮世繪來到魔都,國內規模最大,帶你穿越回江戶時代

這可能是你見過

最神仙級別的浮世繪展覽

準備好跟著北齋乘風破浪了嗎？

葛飾北齋《神奈川沖浪裏》，日本藝術界的標誌性作品之一

大家都熟悉這幅《神奈川沖浪裏》，海浪與富士山是年輕人眼中日本文化的象徵。小到明信片與帆布包，大到高定秀上的經典華服，它無處不在。

但最初，它只是《富嶽三十六景》的其中一幅，被印了八千次，每張定價16文——約兩碗拉麵的價格就能買到。

畫師葛飾北齋擁有天才的技法，為謀生創作了這套「富士山旅遊宣傳畫」。沒想到，它成為浮世繪藝術的代表作，風靡全球。

Christian Dior，2007年春夏高定

三百多年前，江戶時代的日本處於德川幕府統治下，盛行享樂。浮世繪木刻版畫應運而生，作為展現生活百態的通俗藝術，令民眾喜聞樂見。

當這門藝術意外來到歐洲，又憑藉獨特的色彩和造型掀起空前的「日本熱」，成就了莫奈、梵谷等印象主義和後印象主義大師的靈感源泉。

展覽時間：2020.7.3—2020.11.8，地址：Bund One Art Museum，上海中山東一路1號

現在，傳奇的浮世繪來到了上海Bund One Art Museum展出。140餘幅作品空降外灘新地標，是國內規模最大、匯集名家最多，並首次從歷史的視角回顧其前世今生的浮世繪大展。

「夢回江戶」展覽現場，圖為喜多川歌麿的美人繪

我在周末看了這場「夢回江戶——浮世繪藝術大展」，眾多文化愛好者聚集在此，應接不暇。

這裡不僅有浮世繪三傑（喜多川歌麿、葛飾北齋與歌川廣重）相當數量的佳作，而且從早期的清新到世紀末的衰頹氣象，你都能跟隨歷史的時間線盡收眼底。

01

親臨入世的藝術

1661年，作家淺井了意在著作《浮世物語》中這樣描述：「活在當下，盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現實的困擾，擺脫眼前的煩憂，不再灰心沮喪，就像一隻空心的南瓜，漂浮於涓涓溪流中。這就是所謂浮世。」

對江戶人民來說，生活不過及時享樂、盡情歡唱與盡興喝酒足矣。

菱川師宣《低唱之後》，1673-1681年

美酒少不了美人相伴。從首創者菱川師宣到唯美的鈴木春信，展覽開頭的美人繪一下子吸引了觀眾的眼球。

春信崇尚古典意象，畫風生動。你看風雨將至時，少女在慌張收拾晾曬的衣物，木屐不慎脫落，動感而有趣。他還發明了錦繪，即多色套印的方法，令色彩猶如精美的綢緞。

鈴木春信《夕立（繪歷）》，錦繪

下一個轉角就是美人畫的頂峰——喜多川歌麿。歌麿首次將女子的半身像和面部特寫定格出來（稱「大首繪」），讓她們瞬間的情態被觀眾看見。

喜多川歌麿《資見七人化妝 難波屋阿北》，錦繪

浮世繪怎能離得了畫狂人葛飾北齋呢？展覽收錄了著名的《神奈川沖浪裏》，不少觀眾在此停留拍照。

當海浪上升時，面對憂慮的水手，浪花不動聲色地展示自然無窮的力量。完美的富士山似乎在遠方注視這一切。而北齋精準捕捉這一動人瞬間，利用壯闊的圖形和優雅的色彩，遊刃有餘地駕馭了自然。

葛飾北齋《神奈川沖浪裏》，選自《富嶽三十六景》。

另一位風景畫巨匠歌川廣重也不容錯過。他筆下的風景總是雅致，像一位抒情詩人，渲染哀婉的鄉愁。

多年生活在高雅有涵養的環境下，廣重始終保持著對武士階級的原始記憶，也習得了日本狩野派與中國傳統水墨的藝術技巧。

歌川廣重《淺草金龍山》，選自《名所江戶百景》，1857年，錦繪

接下來你會遇上充滿怪誕氣息的歌川國芳，在他活躍的年代裡，漫長的幕府時代也行將終結。

他專注於歷史題材與武士肖像畫，以貓喻人盡顯諷刺。他描繪鬼魂和幽靈的異世界畫作，獲得了民眾對「近在身邊之物」的特別關注。

歌川國芳《相馬王舊城》，1843-1845年，錦繪

還有身世最為神秘的東洲齋寫樂。他畫日本最美的歌舞伎，卻將他們描繪得奇醜無比，連愛好浮世繪的魯迅也難以理解。

東洲齋寫樂《演員二代目瀨川富三郎扮演大岸藏人之妻寄生木》，1794年，錦繪

隨著廣重與國芳的逝世，描寫江戶「漂浮世界」的古典木刻版畫藝術走向末路，但關於歌舞伎的畫作仍在繼續。

展覽最後分別為「世紀末的頹廢美」與「餘光夕照」，八大部分就逛完了。明治初年的新文明正極力滲透日本社會的每個角落，傳統浮世繪也日漸沒落了。

02

浮世繪三傑辨

儘管名家輩出，我還是想聊聊浮世繪三傑的故事。

當你看喜多川歌麿的美人，她們好像長得十分相似：細目櫻唇、髮絲分明、身材纖長窈窕，被歌麿用理想化的筆觸消滅了個性，卻各懷複雜的心思。

喜多川歌麿《吹「噗乒」的少女》，選自《婦人相學十體》，1792-1793年，錦繪

因為她們的原型來自江戶有名的煙花柳巷——「新吉原」的藝伎遊女。

這片東京郊外淺草之地，養育了幕府默認的色情產業，擁有眾多的歌舞伎座、文樂劇院和交易場所，新興的商人將大把錢財揮霍於此。藝伎花魁享有光鮮的外表和眾人擁戴，背後也嘗盡了不為人知的心酸。

喜多川歌麿《當時三美人》，1793年，錦繪。通過三位藝伎臉型和神情的細微差別，歌麿賦予了她們獨特的性格。

目睹了新吉原的起起落落，喜多川歌麿幾乎將全部作品獻給了縱情歡愉的人們。18世紀末製作的兩組版畫《婦人相學十體》與《婦女人相十品》為他贏得了很高的聲譽，當之無愧成為浮世繪界的主角。

他的美人圖將享樂時代的風景推向高潮，但看客們注意到畫師深刻洞察遊女悲歡後的同情了嗎？

喜多川歌麿《粉領美人圖》，1795-1796年，錦繪

在娛樂業發達的江戶城裡，浮世繪畫師或多或少都接觸過青樓題材，天才的葛飾北齋也不例外。

可這位最機智的工藝師不獨以美人聞名。北齋70餘年的作畫生涯中所涉題材之廣、融會技法之新，極富視覺衝擊力的設計構圖，無人可出其右。

葛飾北齋《富嶽百景》第一版後記，1834年，當時畫家已經75歲。

19世紀30年代永壽堂出版的《富嶽三十六景》，是北齋最精彩的風景版畫。

但他與浮世繪的主流風格漸行漸遠，做著行為藝術、成為公眾眼中的「奇人」。你難以分辨他筆下來自實景，還是文學描繪，抑或畫家豐富的想像力。

葛飾北齋《五百羅漢寺》，選自《富嶽三十六景》，錦繪。莫奈1866年的作品《聖阿德雷斯花園的陽臺》就是參照這幅作品所作。

若想探究北齋的內心世界，不如翻閱一下著名的《北齋漫畫》。儘管諷刺型喜劇在江戶盛行一時，但畫家真實而犀利的筆觸，讓這部作品不脫離現實世界的寫照。

他孜孜不倦在百科全書中尋求靈感，探究人類、動物、自然、科技、建築與神學的奧妙……這種狂熱持續到生命的終點，他不忘吶喊「成為一個真正的藝術家」。

選自《北齋漫畫》，1818-1819年，錦繪

在北齋功成名就時，歌川廣重正在聲名鵲起，兩人的氣息全然不同。

歌川廣重《槌切之花菖蒲》，選自《名所江戶百景》，1857年，錦繪

廣重並不追求逼真的呈現，但他能讓觀眾腦中立即浮現出相應的場景。因為他從不簡單複製景物——而將自然和人物融為一體了，那是19世紀初期真實的、嬉笑怒罵的平民生活。

《東海道五十三次》代表了廣重某一階段的藝術成就。他善於觀察氣候特徵，描繪大自然四季的變幻。霧、雨和雪的意象統領了畫面。

歌川廣重《蒲原夜雪》，選自《東海道五十三次》，1832-1834年，錦繪

在19世紀60年代出版《名所江戶百景》系列時，畫家已進入成熟期。恰巧60歲的廣重剃髮慶生，外形如同僧侶。

歌川廣重《大橋暴雨》，選自《名所江戶百景》，1857年，錦繪。在霍亂爆發的背景下，畫中也瀰漫著一股惆悵之情，就好像畫家已經察覺臨近人生的終點。

有人說這套版畫與他早期作品質量差距很大——設計平板、色彩粗糙，顯示出可悲的退步。

但有趣的是，這類江戶晚期「質量較差」的木刻作品，對後來的西方印象派畫家產生了深刻的影響。

03

當和風吹向西方世界

明治維新之後，歐洲繪畫幾乎吞沒了日本傳統藝術。與此同時，奄奄一息的浮世繪版畫作為茶葉的廉價包裝紙被運往歐洲。

葛飾北齋《凱風快晴》，選自《富嶽三十六景》，錦繪

喜多川歌麿的美人圖、葛飾北齋的創新之作與歌川廣重的絕美風景畫，深深吸引著歐美的藝術家們。許多年來，西方人眼中的浮世繪代表了整個日本藝術。

還有一個流傳下來的小故事：法國的設計師與版畫家布拉克蒙偶然得到了一本《北齋漫畫》，頓覺愛不釋手，於是推薦給藝術家朋友們傳閱，立刻風靡一時。據說閱讀了這本小冊子的有馬奈、德加、方丹-拉圖爾、惠斯勒、波德萊爾等人。

惠斯勒《黑色與金色的夜曲：落下的焰火》，受到了歌川廣重《兩國橋焰火》的影響。

上流社會無不以藏有浮世繪作為時髦高貴的象徵，曾經在本土逐漸不入流的版畫藝術，一朝奇貨可居。

在繪畫領域中，浮世繪恰巧遇上了現代繪畫形式的革新，為印象主義和後印象主義提供平面構成的靈感。

愛德華·馬奈《左拉像》，布面油畫，1868年

馬奈為左拉描寫的肖像身後有一小幅浮世繪版畫，與右邊藝術家的早年作品《奧林匹亞》並置，左側還立了一扇日本屏風。

克勞德·莫奈《穿著日本服裝的卡米爾·莫奈》，布面油畫，1875年

莫奈曾將愛妻卡米爾裝扮成日本婦女的模樣，但挑剔的德加斥責了這幅畫，認為是「日本主義的泛濫帶給莫奈的最惡劣的作用」。多年以後，莫奈自己也難以直視這件作品，多次想付之一炬。

但這並未影響他的日本情懷，他在私人庭院的荷花池中建了一座日本橋，靈感源於歌川廣重筆下的太鼓橋——這幅原作也掛在了他的房中。

左圖：梵谷《雨中大橋》；右圖：歌川廣重《大橋暴雨》

梵谷早期直接臨摹過浮世繪的三件作品。甚至認真摹仿了畫外的日文筆跡——殊不知這是花街柳巷的宣傳畫。

但浮世繪的深刻影響留在了後來的《羅納河上的星夜》等名作中。

梵谷臨摹歌川廣重《開花的梅樹》，日文為龜戶梅屋，是吉原一家酒館的宣傳

不管有多少文明誤讀的小插曲，永不過時的浮世繪從江戶時代活躍至今，為現代藝術提供新的觀察方式和抽象化的途徑，也令古老而幽默的日本風情留在世人心中。

「夢回江戶」展覽現場，文創產品

展覽最後的文創區域，給予我們一個重新演繹浮世繪的機會。

在這裡，你可以買到仿江戶時代的油紙傘——印著精美的美人圖，但更適合拍照和擺設。若想家中增加一點日本風格的裝飾，可以選擇同比例的浮世繪印刷品，配上畫框就如同親臨展覽現場。

印上葛飾北齋浪花的周邊產品在這裡應有盡有：T恤、帆布袋、絲巾、甚至撲克牌……也可以買套《富嶽三十六景》的明信片來怡情。

「夢回江戶」展覽現場，文創產品

我最喜歡以歌川國芳的貓為原型設計的長襪。它被特意裝在一個易拉罐裡，罐身的插畫來自國芳的靈感，盡顯傳統與當代碰撞的巧思。

面對這把開啟日本文化的鑰匙，你想以什麼形式和浮世繪藝術對話呢？不如來現場一探究竟吧。

「夢回江戶——浮世繪藝術大展」，展覽時間：2020.7.3—2020.11.8，地址：Bund One Art Museum，上海中山東一路1號

文／Margaret

部分資料來源：「夢回江戶」展覽現場

弗朗西斯科·莫雷納《浮世繪三傑：喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重》

麥可·蘇立文《東西方藝術的交會》

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