來源 畫廊
我們都一樣孤獨，內心也一樣的驕傲、熱情，就像普羅旺斯阿爾勒的向日葵。
以前在畫冊或屏幕上看梵谷的畫
真的不容易體會出它的好來
而站在原畫面前
用眼用心體會畫布上百年前定型的顏料
凹凸的筆觸、畫面的紋理、油彩的質感
讓人不由自主地推敲他繪畫的過程
那種一觸即發的情緒
撲面而來
▾
其實構圖，筆法，用色這些基本要素
對於藝術大師而言
都屬於次要的東西
而透過畫作傳達出的精神世界
才是藝術偉大價值的核心所在
▾
梵谷的畫正是如此
畫裡可以強烈感受到傳達的情緒思想
他內心的熱情、彷徨和掙扎
他對事物的看法
以及他獨樹一幟的世界觀
可以感到他耗盡生命所有熱情去體會生活
然後用藝術的方式呈現出來
▾
倉促的筆觸中
可以感覺到那種近乎神經質的瘋狂
不能自抑的興奮和顫抖
好像所有情感就在繪畫的瞬間迸發
握住畫筆的似乎不是他的手
而是那顆激情澎湃的赤子之心
▾
如果說
「古典主義」著重的是形體和輪廓
強調精確的素描和柔緩微妙的明暗色調
油畫如同照片般純粹寫實
如:
▾
那麼從「印象派」開始
繪畫強調不同光影對色彩的變化
用主觀的方式呈現客觀的自然
如同照片上加了不同效果的濾鏡……
如:莫奈的教堂
▾
而以梵谷為代表的「後印象派」
則不滿足於只是理性的「模仿事物形象」
而要藉助繪畫
「表達自我感受和主觀情感」
呈現「主觀化了的客觀」
直接將藝術推入了
呈現純然心靈的全新境界
▾
因此
用心靈作畫的梵谷
用最直接而質樸的繪畫語言
感動無數
▾
1880年
由於生活的抑鬱而不得志
27歲的梵谷搬去鄉下與父母同住
無業、窮困而壓抑
在給提奧的信中
他自嘲自己連條狗都不如。。。
繪畫他內心唯一的希望和寄託
當時的作品普遍灰暗，顏色單一
《吃土豆的人》就是這一時期的作品
▾
「我想傳達的觀點是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子裡抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力」——梵谷
在自己被人厭棄之時
梵谷居然還有憐憫之心去同情他人
他畫著自己無法救贖的人
也救贖著自己
▾
1886年
梵谷懷著惴惴不安的心來到巴黎蒙馬特
踏上了藝術這條不歸路
他開始經常出門去畫這個城市
作品中開始出現明媚的顏色
Bridges across the Seine at Asnières, 1886
▾
Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886
《麥田雲雀》正是繪於1887年夏天
雲彩清幽的天空下
一隻雲雀正從麥田奮力展翅
那隻屬於梵谷一人的金色麥田
透視了整個天空
也透視了精神的豐滿和心靈的自由
▾
那種從上至下揮落出的遼闊與自由
以及金黃色所透視出來的純淨美感
令人神暈顛倒
不論是來自於印象派的點彩還是透視法
都被他精神的狂熱帶動到了更遼闊的境界
▾
1888年
厭倦了巴黎乏味生活的梵谷
來到法國南部城市阿爾勒（Arles）
並很快愛上這裡
猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」
創作也隨之進入高峰
▾
這是梵谷最重要的風格成形期
作品多是充滿陽光的明亮景物畫
《收穫的景象》1888
▾
畫面籠罩在暖色調中
精確的用色和幾何圖形似的構圖
賦予畫面令人難以置信的縱深感
將視線從前景一步步引遙遠的天際
夜間咖啡館1888
▾
梵谷抵達阿爾勒早期一直住在這裡
咖啡館中間的門帘半開半掩
服務員站在燈光下面對著觀眾
房間中部有張撞球桌
▾
咖啡館是流浪漢和妓女夜間出沒的場所
即使如此
在梵谷的筆下
也因為沐浴了情感的光芒
而呈現出與眾不同的燦爛魅力
1888年5月
因為旅館費用過於高昂
梵谷租下拉馬丁廣場2號建築一側「黃房子」
▾
重新裝飾完成之後
他得意地寫信給妹妹：
「我的房子沐浴在廣場燦爛的陽光下，外面漆成鮮黃油般的黃色，搭配著耀眼的綠色百葉窗，花園種了梧桐、夾竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的藍天。在這間房子裡，我可以生活、呼吸、沉思和作畫。」
「黃房子」就是畫作中街角的那幢房子，顏色較其他建築物鮮亮。梵谷稱之為「光之屋」，並將黃色命名為「愛的最高閃光」，房子前腳步匆匆的就是梵谷本人。
「黃房子」不僅是個避難所
而且是個文化意義上的群體畫室
「我想讓它真正成為『一間藝術家之屋』」
在阿爾勒的時光應該是梵谷最開心的時候
他畫下自己的房間給好基友高更
邀請他前來同住
Bedroom in Arles
▾
1888年10月20日
高更搬來與他同住
梵谷甚至畫下了兩人分別坐的椅子
梵谷之椅 & 高更之椅
▾
寫實風格畫面籠罩在暖色調中
遠景的處理突出了平遠的視覺效果
令人神往
也許是向日葵奔放的熱情打動著梵谷
在這期間他完成了系列《向日葵》
這是梵谷在黃房子裡面的最後一幅《向日葵》
整幅畫仍維持一貫的黃色調
只是較為輕亮
梵谷用簡練的筆法表現出植物形貌
充滿了律動感及生命力
▾
這幅向日葵中筆觸不再短促
而是堅實有力，大膽恣肆
強烈的對比和厚重的色塊結合的天衣無縫
絢麗的光澤、飽滿的輪廓和婀娜的紋理
描繪的淋漓盡致
▾
他大膽地使用最強烈的色彩
因為「歲月會讓一切變得暗淡」
...
然而好景不長
天才總是難以相容的
梵谷和高更碰撞結果就是
在1888年聖誕節前夕兩人大吵一架
於是發生了著名的割耳事件……
▾
我想，人的情緒如同一碗水，寡情的人水少，怎麼晃動也不會灑出，因此平靜。而梵谷這樣的瘋子，情緒太豐富，水已經要溢出，稍微一晃就一發不可收拾。和高更的爭吵一定讓他傷透了心，於是他想換一個方法轉移痛苦，然後……對，他就把耳朵割了...
這幅《割掉耳朵後的自畫像》1888.2
繪於割耳後一個月
作為內心探索的佐證和性格特徵的反照
毫不掩飾的描繪揭示出
梵谷性格中令人意外卻又最為動人的一面
此刻的他
應該已經找回內心的平靜
1888年
梵谷為了紀念他去世的表兄莫夫繪製了
《盛開的桃花》
▾
「他的逝世對我是一個可怕的打擊。但不要以為死者是死了，只要有人活著，死者就會活。我就是這樣認識問題的。」
「我把畫架擺在果園裡，在室外光下作畫——淡紫色耕地、蘆葦籬笆、玫瑰色桃樹，襯著明快的藍白色天空。這大概是我畫的最好的一幅風景畫。」
「我不知道人們會對這幅畫說什麼，但無關緊要。我以為一切紀念莫夫的東西，一定要既親切又愉快，不可以帶著絲毫悲哀的調子。
這段時間的梵谷
經常在晚上光顧附近的通宵咖啡館
煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬
與深藍色的星空形成逆向的對比
朦朧的透著希望與幻想交織的複雜心態
《夜晚露天咖啡座》 1888
▾
「對我而言，夜晚比白天更有活力，更有豐富的色彩。看天上閃爍的星星，地面明亮的燈光，很美也很安詳」——梵谷
然而鱗片狀排布的地面
又些微顯露出繁雜不安、彷徨和緊張
梵谷也將這夜的瞬間轉化為長久以來的信念
▾
《羅納河上的星夜 》
Starry Night Over the Rhone，1889
天空星光與岸邊燈光的倒影呼應
人間和天堂的邊界消弭不見
阿爾勒縮減為細長的一條
幾乎無法隔開藍色包裹的水面和星空
▾
這畫布定格的的景象令人心醉神迷
是完全無法用言語形容的感官陶醉
正如梵谷自己所言
「我希望自己可以捕捉內心的豐富與完全」
他做到了
正如《星夜》中如焰火般閃亮的星星那樣
梵谷對繪畫有著火焰般的熱情
忍飢挨餓對著他目之所及的單調景物
反覆練習和嘗試新的畫法
一生中畫了35幅自畫像
▾
11幅向日葵
▾
若干幅麥田
▾
梵谷人生的最後的兩年
是在病魔的折磨下度過的
活動範圍很有限
就畫目之所及的景物
有什麼畫什麼
▾
繪畫燃起他對未來的希望
他想快點好起來
將來可以畫更有詩意的題材
▾
然而這樣的期待始終沒有實現
。。。
1889年6月因為癲癇發作
梵谷被送去聖雷米療養院
陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中
《鳶尾花》就是這一時期的作品
屬於梵谷的憂鬱藍色伴著生命而來
淺如海藍，深似墨團
▾
凝結了無數愁楚的鳶尾花與野菊泥土呼應
躁動的情緒對話憂鬱的述說
白色鳶尾花特立獨行的孤傲身影
彷徨、躁動而憂鬱
但前方沒有路。。。
這便是1889年5月間的梵谷
他將心魂留在了畫上
▾
令人驚嘆的是
在這樣的情形下
梵谷並沒有頹廢自棄
而是畫出了更令人震撼的作品
旋轉的線條，粗獷的筆觸
充滿了強烈的情緒和視覺衝擊力
讓人感到複雜強烈的感情和表達的衝動
《星月夜》the starry night, 1889
大概是梵谷內心最純淨的顏色
▾
陰鬱的藍色結合粗礦的筆觸
如同黑色火舌般的絲柏直上雲端
充滿了炙熱和躁動
又如同黑夜中燃放的焰火般炫麗
天空的紋理如同渦狀星系
而月亮則猶如昏黃的月蝕
▾
底部的村落寧靜平和
與上部粗獷彎曲的線條產生強烈的對比
▾
誇張的扭曲變形以及強烈的視覺對比
展現了躁動的情感和迷幻的意象世界
此時的代表之作
《星空下的絲柏路》
Road with Cypress and Star 1890
延續著漩渦紋及火焰般向上燃燒的線條
▾
梵谷自創的短碎筆法在此展露無遺
高而筆直的黑色絲柏猶如火焰般升騰
星星在青色天空中呈現玫瑰色的柔和光輝
▾
《杏花》Almond tree blossom
是梵谷在人生的最後一年1890年創作的
他把這幅畫作為禮物
送給弟弟西奧剛出生的兒子
▾
杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般閃亮
藍色的天空襯出枝幹清麗的輪廓
留下綠松色的陰影
▾
作為最早開放的植物之一
梵谷用杏樹的花枝象徵生命的怒放
。。。
就是這樣一個對生命如此眷戀熱愛的人
同年晚些時候畫下了這幅
《麥田群鴉》Wheat Field With Crows
沒多久
他就在這片麥田裡開槍自殺了
▾
畫面特有的金黃色卻充滿不安和陰鬱
烏雲密布的天空死死壓住金黃色的麥田
沉重的透不過氣來
空氣似乎也凝固了
▾
一群凌亂低飛的烏鴉
波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸
充滿了壓迫、反抗和不安
▾
真實的畫作極度騷動
我能感受到梵谷狠狠地把油彩擠在畫布上
用力幾筆揉進翻滾的烏雲
黑線勾勒的烏鴉奮力掙扎
畫筆飽蘸著高純度的油彩短促地排線
▾
極度掙扎的內心世界
孤獨與壓抑猶如被烏鴉壓住的麥田
而金色麥田的勃勃的生機
亦如梵谷內心升騰不覺的欲望之火
▾
悲劇的情感在畫面肆意宣洩
大量短線條如同躁亂而激烈的內心
我甚至能感受到
他因為過於激動身體僵硬而微微顫抖
▾
一直覺著
一件藝術作品的價值
要結合藝術家創作時的背景和心境
一個藝術家的成就
要看他對後人的啟發
▾
「開啟不同於前人的藝術
啟發後人的藝術」
這就是梵谷作品的偉大之處
但更多的偉大
來自梵谷的作品能打動人
無論他的生活如何不堪和落魄
他的作品永遠是
明亮的，美好的，純真的，積極的
▾
不是因為梵谷他偉大
你才要去感受他
而是因為你相隔百年的時空
感受到了他傳遞過來的美
梵谷才偉大
▾
我愛梵谷
因為
他讓我見到了他眼中絢爛的世界
▾
最後
獻上一段「知乎」上的評論
很有意思：
「我喜歡梵谷，不是因為感動他苦逼，相反，我覺得他是個把自己活得盡興了的人，一個窮光蛋，管你們覺得他沒天分，反正他想幹的事他都幹了，如果藝術是興奮劑，這傢伙就是HIGH了一輩子HIGH死的，他的作品中有一種狠勁，是多少人畫裡沒有的，那就是周雲蓬說的「直見性命」，就憑這就打動人，管你服不服氣。」
芥子園
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和薰陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。
近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫譜》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書「足以名世，足以壽世」，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的《芥子園山水卷》的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住「偏旁部首」、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些拷貝的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。 」
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明了，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國歷代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
對此傳世珍寶，我們竭盡全力，重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
（點擊圖片可見大圖）
（點擊圖片可見大圖）
（點擊此行文字查看更多圖片細節）
《芥子園畫譜》
手工線裝彩色仿宣套裝全集共4冊小編提醒：
1、如果收到的物品您不滿意，可聯繫寄件人處理；
2、7天內可與寄件人協商退貨，15天內仍為您保留換貨的權利；
3、全國包郵，敬請放心購買。
購買方式：
掃碼或長按下方二維碼，填寫姓名、電話、收貨地址即可下單，這邊會儘快發貨，貨到付款。
或點擊下方「閱讀原文」 連結進入均可