小時候，住在古樸的故鄉。每天生活的地方，走過的場景，都能見到很多中國風的圖案：老家屋頂上的木雕、奶奶納鞋墊的繡樣、隔壁老先生家的花瓶……那時只覺得這些東西都不是什麼稀罕物。而當我從故鄉走進城市，身處現代的那些簡單便捷的事物之中，卻又開始時常想念那些木雕和繡樣。偶然在街頭遇見久違的中國紋，心中便像風吹過開滿蓮花的池塘，泛起陣陣驚喜的漣漪。
有些事物仿佛帶著情感而生，
讓人只看一眼，就能認出它的根。
具有鮮明個性的中國紋，
就是中國文化的象徵。
1867年，一位英國著名設計師
出版了《中國紋樣》，
在當時的歐洲引起了極大反響，
人們驚訝於中國如此瑰麗的文化。
近年，《中國紋樣》在國內出版時，
其內容著實讓國人感到驚嘆
——對於這些美輪美奐的中國紋樣，
而我們卻感到如此陌生。
中國傳統紋樣，
指的是由歷代沿傳下來的，
具有獨特民族藝術風格的圖案。
主源於原始社會的彩陶圖案，
已有6000～7000年的歷史。
可分為原始社會圖案、古典圖案、
民間和民俗圖案和少數民族圖案。
雲雷紋：出現在新石器時代晚期，可能從漩渦紋發展而來。至商代晚期，雲雷紋已經比較少見，但在商代白陶器和商周印紋硬陶、原始青瓷上，雲雷紋仍是主要紋飾。▲
纏枝紋：盛行於元代以後。明代或稱為「轉枝」，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波線式的二方連續或四方連續，循環往復，變化無窮。▲
祥雲紋：最早出現在周代中晚期的楚地。從周代中晚期開始，逐漸在楚地形成了以雲紋，特別是動物和雲紋結合的變體雲紋為主的裝飾風格。寓意祥瑞之雲氣，表達了對生命的美好嚮往。▲
天上漂浮的祥雲，
空中飛翔的群鳥，
地上錦簇的花叢，
讓無數能工巧匠信手拈來，
再一一凝聚在纖細又迂迴的紋路裡，
巧奪天工，栩栩如生。
因此中國紋，
既是文化情感之紋，
也是審美和藝術之紋。
自古，人們就將中國紋
作為重要的衣服裝飾：
龍鳳呈祥，寓意美好的愛情；
鳳冠霞帔，是高貴的象徵；
祥雲瑞獸，吉祥如意；
流水飛花，詩意和美……
懷著對中國文化的執著守護，
和對中國服飾藝術的美學探索，
木棉道將中國紋加以傳承，
融入到改良中國風服飾之中。
雙層設計的國風連衣裙，
飄逸輕盈，舒適修身。
胸前一抹圓形的龍紋，
設計精美，配色高貴，
與流蘇裝飾形成一幅動靜相宜的風景。
兩款配色，時尚百搭。
紅色大氣典雅，
映襯出國色天香的好氣色。
藍色內斂沉靜，
展現淡然雅致的文藝氣息。
花姿曼妙的中國紋以細膩的筆觸，
為改良國風上衣增添了一縷幽香。
粉色系的裙裾宛若芙蓉花般柔美浪漫，
修身的剪裁，勾勒出婀娜的身材。
行走時，香風陣陣，顏如渥丹。
淡藍色的中國紋在胸前盎然縈繞，
描摹出一個詩意的古典花園。
繡有鶴鳥的裙子與之互相呼應，
在藍色的歲月裡，靜享美好。
簡約的改良國風連衣裙，
自然的面料、舒適的設計，
不松不緊，不徐不疾地
包容著每一個文雅女子的身心。
精緻的中國紋花邊稍作點綴，
便勾勒出立體而曼妙的輪廓。
中國紅與靛藍兩種配色經典端莊。
時尚與古典設計的融合，
讓你無論在什麼場合，
都能流露出一份從容的優雅。
翩翩白裙，宛若仙子降臨。
腰間的中國紋刺繡，
讓服裝變得精美，且蘊含文化內涵。
恰好的紋樣與留白。
仿佛一幅典雅的國風畫卷。
黑色的無袖國風連衣裙，
因不規則的雙層設計，
凸顯出豐富婉約的層次感。
醒目的中國紋樣點綴於領口和腰間，
行走時，祥雲縈繞，綽約生姿。
中國紋，是中國服飾區別於西方時尚的美。
儘管如今傳統的服飾已經被簡化，
可是紋樣藝術卻依然根植於我們內心，
展現著中華民族獨一無二的魅力。