野獸派鼻祖 亨利·馬蒂斯

亨利·馬蒂斯

Henri Matisse

（1869.12.31—1954.11.3）

法國著名畫家、雕塑家、版畫家

野獸派的創始人和主要代表人物

他以使用鮮明、大膽的色彩而著名

21歲時的一場意外

令馬蒂斯繪畫熱情一發不可收拾

偶然的機緣成為他一生的轉折點

用他自己的話說：

「 我好像被召喚著

從此以後我不再主宰我的生活

而它主宰我 」

馬蒂斯早年從事法律事務

23歲改學繪畫，曾入朱利安美術學院師從布格羅

爾後進象徵主義畫家莫羅的畫室

莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大

在他離開學校後又受西涅克的點彩派影響

同時吸收凡·高和高更所長

借鑑黑人雕塑和東方裝飾藝術

表現出對傳統藝術的徹底決裂

作品中體現了野獸派的美學觀念：

即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖

以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——

那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰

省略了多餘的細節

以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象

1908年馬蒂斯公開表明了

自己的藝術觀念，他說：

奴隸式的再現自然……

色彩的選擇不是基於科學

我沒有先入之見的運用顏色

色彩完全本能地向我湧來

他還說過：

我所夢想的藝術

充滿著平衡、純潔、靜穆

沒有令人不安、引人注目的題材

一種藝術對每個精神勞動者是一種平息的手段

一種精神慰藉手段熨平他的心靈

對於他們意味著從日常辛勞和工作裡獲得寧靜

他稱這種藝術為安樂椅式的藝術

在野獸派銷聲匿跡以後

馬蒂斯仍繼續他的藝術探索

他為了研究人體藉助於雕塑

他一生創作了大約70件雕塑作品

在20年代之前曾採用各種自由手法

創造一種新的繪畫空間

還經歷了短暫的立體主義時期

但他從未出現支離破碎的物象

他通過研究如何將物體幾何化、簡化

他在不改變觀點的前提下

將大塊的鮮明色彩作抽象的安排

達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果

晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係

他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性

然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地

從而創造了「大裝飾藝術」的概念

1 8 6 9

12月31日

馬蒂斯出生在法國北部

加來海峽諾爾省勒卡託康布雷西

是一位富裕糧食商人的長子

他的爸爸經營藥店和種子貿易的生意

期望亨利·馬蒂斯將來能接管家族生意

1 8 7 9

進入公學

主要學習拉丁文和希臘文

1 8 8 7

馬蒂斯在法國

皮卡第博安昂韋爾芒多瓦長大後

中學畢業

父親把他送到巴黎學習法律

他順利地通過了考試

1 8 8 9

正式完成學業後

他回到家鄉附近的聖——康丹

在一家律師事務所當上了辦事員

他的主要工作是抄寫存入檔案的資料

1 8 9 0

患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間

母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫

未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾

偶然的機緣成為其一生的轉折點

於是立志成為一個藝術家

但卻令他的父親十分失望

1890 Still Life with Books and Candle

1 8 9 1

說服父親

懷抱當一名畫家的志向

再次來到巴黎

在朱裡安學院學習繪畫

成為布格羅和莫羅的學生

他一開始先繪畫靜態生物及風景

並已基本精通

1 8 9 2

轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習

在莫羅鼓勵下，他認真研習羅浮宮的藏畫

不間斷地臨摹各藝術大師的作品

在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路

1893 La deserte (after Jan Davidsz, de Heem)

莫羅對繪畫色彩的主觀性論述

給馬蒂斯很大的影響

莫羅認為：

「 美的色調不可能從照抄自然中得到

繪畫中的色彩必須依靠思索、想像

和夢幻才能獲得 」

1894 Woman Reading

讓·巴蒂斯·西美翁·夏爾丹

尼古拉·普桑及讓-安東尼·華託等

更早期的畫家都對馬蒂斯的風格造成影響

但近代的藝術風格

如愛德華·馬奈和日本藝術也為他所吸收

其中夏爾丹更是讓馬蒂斯仰慕的藝術家

馬蒂斯在羅浮宮臨摹了夏爾丹的四幅畫像

1895 The Study of Gustave Moreau

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馬蒂斯去拜訪一位澳大利亞藝術家約翰·彼得·羅素

當時這藝術家住在布列塔尼半島離岸的貝勒島

更向他介紹印象派和當時寂寂無名的梵谷的畫作

因梵谷曾經是羅素的朋友

馬蒂斯的風格頃刻改變，他在未來更說︰

「 羅素是我的老師，他向我解釋什麼是色彩理論 」

1896 Brittany (also known as Boat)

1896 Interior with a top hat

1896 The Maid

1896 The Port of Palais, Belle Ile

他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」

公開展出，獲得成功

1897 Blue Pot and Lemon

1897 Farms in Brittany, Belle Ile

1897 The Dinner Table

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初露頭角的馬蒂漸成家立業

妻子是個溫順而賢惠的女性，畫家夙願得償

且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作

1898 Bouquet of Sunflowers

1898 Fruit and Coffee-Pot

1898 Olive Trees

1898 Still Life with Pitcher and Fruit

1898 The Little Gate of the Old Mill

1898 Vase of Sunflowers

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馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫

已與昔日大相逕庭

形體之簡潔、色彩之鮮亮

讓老師莫羅甚感驚訝

1899 Still Life with Oranges II

1896 - 1904

是藝術家尋找新方向時期

馬蒂斯內心萌動了革新意念

開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品

欲從各種風格汲取營養

一段時間

他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫

使他進一步熟悉了色彩的特性

塞尚的技巧又促進他研究新的技法

1900 Copse of the Banks of the Garonne

1900 Interior wirh  Harmonium

1900 Male Model

1900 Nude Study in Blue

1900 Matisse Gravant

1900 Self-Portrait in Shirtsleeves

1900 Self-Portrait

1900 Still Life with Chocolate Pot

1900 The Pont Saint-Michel

1900 The Pot Saint Michel in Paris

1901 Blue Pitcher

1901 Dishes and Fruit on a Red and Black Carpet

1901 Swiss Landscape (also known as The Road to chézières à Villars)

1901 The Japanese Lady

1901 The Luxembourg Gardens

1902 A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon

1902 Chrysanthemums in a Chinese Vase

1902 Path in the Bois de Boulogne

1 9 0 3

帶有明顯「野獸派」特徵的作品

便提前出現在他的筆下

1903 Carmelina

1903 Guitarist

1903 Luxembourg Gardens

1903 Man with Guitar

1903 Nude with a White Towel

1903 Pansies on a Table

1903 The Studio under the Eaves

1903 Woman Reading in a Garden

離開美術學院後

受西尼亞克新印象主義的點彩畫法影響

作《豪華、寧靜、歡樂》（1904）

1904 Luxury, Serenity and Pleasure

該畫取材于波德萊爾的詩篇《西苔島之遊》

「 在那裡，一切如此美麗而秩序井然

豪華、寧靜，充滿歡樂 」

此畫表現出作為色彩畫家的馬蒂斯那巨大的構思能力

粉紅色、黃色和藍色的色點的組合

充滿幸福和歡樂的情調

這幅畫使他贏得了許多青年畫家的崇敬

1904 Pierre with Wooden Horse

1904 Place des Lices, St. Tropez

1904 The Terrace, St Tropez

1 9 0 5

巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時

一位名叫路易·沃塞爾的批評家

被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆

室中間有一尊多那太羅的雕像

批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」

這一句戲言，使西方美術史上

出現了一個嶄新的流派——

野 獸 派

作為這個潮流的靈魂人物

馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界

1905 André Derain

1905 Bateaux à Collioure

1905 Collioure Interior

1905 Interior with a Girl Reading

1905 Japanese Woman at the Seashore (also known as Woman beside the Water)

1905 Pastoral

1905 Portrait of Andre Derain

1905 Portrait of Madame Matisse (Green Stripe)

1905 The moulade

1905 Woman Leaning on Her Hands

1905 Young Woman with an Umbrella

1 9 0 6

1906 Collioure Landscape

1906 Dishes and Fruit

1906 Marguerite

1906 Nude in a Wood

1906 Reclining Nude

1906 Self-Portrait in a Striped T-Shirt

1906 Still Life with a Red Rug

1906 Still Life with Blue Tablecloth

最初

馬蒂斯本人對《豪華、寧靜、歡樂》

一畫中線與色的關係處理不滿意

而高更的作品提示他採取一種裝飾風格

用彎彎曲曲的阿拉伯式線條

所分隔的平面色彩區域的組合

來解決線條與色彩的衝突

這一成果在他於1906年後完成的

《生活的歡樂》中體現得更明顯

一群東方閨秀式的女子

在景色迷人的海邊盡情享受著生命的歡樂

遠景有一群女子圍成圈跳舞

而近景裸女的靜止姿態與之形成對比

1906 The Joy of Life

《生活的歡樂》也許是馬蒂斯漫長的藝術生涯中最重要的作品

這幅畫比他的其他作品更為清楚地體現出野獸派繪畫的特質

畫中平塗的色彩、彎曲起伏的線條

以及那些富於原始稚趣的人體造型，顯示出高更的影響

甚至連畫中的主題——人在大自然中的生活狀態

也讓人聯想到高更在大溪地島所嚮往的那種理想生活

其實，這幅畫直接源於馬蒂斯1905年夏季

在西班牙邊界附近的柯裡歐爾漁村的生活

它同時也與多少世紀以來一直在歐洲人頭腦中縈繞的

擺脫塵世醜惡與煩惱的神秘樂園——

阿爾卡迪亞樂土的古老夢想，有著極為密切的聯繫

在這幅畫上，馬蒂斯描繪了他j記憶中

柯裡歐爾附近森林中某個空曠地的景色

畫面的遠景是深藍的大海，近景的海灘及草地上

點綴著各種姿勢和動態的人體

畫中人物的造型讓人聯想起希臘瓶畫上的人物形象

以及修拉的《大碗島上的星期天》中倦怠無力的巴黎人的姿態

這幅畫看起來象足信筆勾畫

實際上卻隱含著畫家

對於歐洲造型藝術中古老傳統母題的深刻理解

畫中的一個個形象

使人聯想起一長串歐洲畫家筆下酒神巴克斯狂歡鬧宴的畫面

——從貝尼尼、提香，到魯本斯、普桑，再到華託及安格爾

以視覺藝術的方式

表現人間天堂或黃金時代的概念

可追溯到文藝復興時期

馬蒂斯畫中一圈舞蹈者可以在

喀拉蚩的《黃金時代的愛》（1589－1595）

以及安格爾《黃金時代》（1862）等作品中見到

儘管馬蒂斯總是以西方古老的主題為素材

但他的靈感卻來源於東方藝術

這幅畫的巨幅尺寸和大膽的色彩

在當時引起了轟動

西尼亞克在展出前見到這幅畫

寫信給他一個畫友說：

「馬蒂斯的探索我至今是喜歡的

但現在他對我來說已經墮落了

在兩米半的畫布上

他用像大拇指般粗的線條勾勒出一些奇怪的人物

然後在整個畫面上覆蓋以平塗的、相當確定的色彩

這是一種純色——看上去真令人噁心」

豈知馬蒂斯的這一作品被現代藝術史證明

是20世紀先於畢卡索《阿維尼翁少女》的第一幅力作

它體現了野獸主義的美學觀念

那就是大膽的色彩、簡練的造型

和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性趣味

1906 The Reader, Marguerite Matisse

1905 Open Window at Collioure

秋季沙龍上

馬蒂斯展出的作品除這幅畫外

還有兩件：《開著的窗戶》和《戴帽的婦人》

熱情洋溢的強烈色彩似乎已經掙脫冷酷的外形的束縛 

比高更、莫羅和貝爾納更加前進了一步

1905 Open Window, Collioure

1905 戴帽的婦人 Woman with a Hat

該作品描繪了一個

身著色彩豔麗的衣服、戴著禮帽的女性

畫中女性以馬蒂斯的妻子為原型

1903 - 1906

野獸派盛行的三年

這期間反對者的咒罵聲此起彼伏

馬蒂斯也遭到強烈攻擊

幸好有幾個收藏家獨具慧眼

大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍

1906 The Red Onions

1906 The Young Sailor I

1906年之後

馬蒂斯的藝術創作進入多產時期

他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦

斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出

他也藉機旅行歐洲、北非

巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉

他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一

1907 Matisse with his wife and daughter in the studio in Collioure

1907－1910年間

馬蒂斯繼續在他偏愛的

人間天堂、黃金時代之類的享樂主義主題中

探索線條、色彩與空間的關係

其中最著名的是繪於1909年的《舞蹈》

這個題材曾在《生活的歡樂》一畫的遠景中出現過

1907 Female toilets

1907 Lady on a Terrace

1907 Landscape with Brook (Brook with Aloes)

1907 Le Luxe

1907 Les Pivoines

1907 Marguerite

1907 Music (Sketch)

1907 Portrait aux cheveux bouclés, pull marin (Allan Stein)

1907 Standing Nude (Nude Study)

1907 The Blue Nude (Souvenir of Biskra)

1907 The Red Madras Headdress

1907 The Riverbank

1 9 0 8

馬蒂斯發表了他的《畫家札記》

生動地論述了自己的藝術觀

對現代繪畫影響極大

1908 Antibes

1908 Bathers with a Turtle

1908 Game of Bowls

他說：

「 奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事

我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神

如果一切我需要的色調關係被找到了

就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏

一支和諧的樂曲

顏色的選擇不是基於科學（像在新印象派那裡）

我沒有先入之見地運用顏色

色彩完全本能地向我湧來 」

1908 Greta Moll

「 我所夢想的藝術

充滿著平衡、純潔、靜穆

沒有令人不安、引人注目的題材

一種藝術，對每個精神勞動者

像對藝術家一樣，是一種平息的手段

一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈

對於他

意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜 」

1908 Harmony in Red

紅色的餐桌

在這幅作品中，馬蒂斯放棄透視法則

將眼前的景象都轉化為裝飾性圖案

他利用大面積的紅色，分隔出房間的內部空間

並將不同色調的水果、椅子、草坪等襯託而出

給人帶來對比強烈的視覺感受

1908 Ilyssus from the Parthenon

1908 Nude (Black and Gold)

1908 Sculpture and Persian Vase

1908 Statuette and Vases on Oriental Carpet (also known as Still LIfe in Venetian Red)

1908 The girl with green eyes

他畢生的作品

包括後來在兩次世界大戰期間的作品

無不貫徹了這種精神

例如《紅色的調和，食桌上》《彈吉他的少女》等

1909 Algerian Woman

1909 Nymph and Satyr

1909 Pink Nude, or Seated Nude

1909 Portrait of Pierre Matisse

1909 Spanish Woman with a Tamborine

1909 Still Life with Dance

1909 Woman in Green with a Carnation

1 9 1 0

1910 in his apartment in Nice

1910 Girl with A Black Cat

1910 Girl with Tulips

1910 Dance

《舞蹈》創作於1909-1910年

馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊

他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連

畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空

一大片綠色讓人想起翠的綠地

人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體

在這幅狂野奔放的畫面上

舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制

他們手拉著手圍成一個圓圈

扭動著身軀,四肢瘋狂的舞動著

1910 Music

1910 Olga Merson

1910 Still Life with a Pewter Jug and Pink Statuette

馬蒂斯對雕塑藝術所貫注的極大熱情

如同他在繪畫中使用著飽滿、單純的色彩一樣

他希圖做到體量和形態「本能地向我湧來」

1907年所作的《斜倚著的裸體I》

是將他同時所作的油畫《藍色的人體》「翻譯」為雕塑

後來的《裝飾人物》（1908）

《蛇形人》（1909）

《胸前的十字架》（1910）

都反映了他在雕塑語言上的探索

對現代雕塑影響極大

1911 Goldfish

1911 Manila Shawl

1911 Red Fish and a Sculpture

1911 Red Studio

1911 Seville Still Life

1911 Spanish Still Life (Seville II)

1911 Still life with aubergines

1911 The Blue Window

1911 The Pink Studio

1911 The Family of the Artist

畫家的家庭

在這幅作品中

不僅能看到豐富的色彩運用

還能觀察到細緻圖案的刻畫

大面積暖色調和對比色的運用

使整個畫面充滿節奏感

馬蒂斯還將他喜歡的東方地毯紋飾

和北非景象的配色法運用於自身的作品中

1912 Conversation

1912 Corner of the Artist's Studio

1912 Cyclamen Pourpre

1912 Entrance to the Kasbah

1912 Fish tank in the room

1912 Letter with sketch, from Henri Matisse to his wife Mélo

1912 Moraccan Garden

1912 Nasturtiums with Dance I

1912 Nasturtiums with Dance II

1912 The Palm

1912 Vase of Irises

1912 Zorah on the Terrace

1910－1913年間

訪問了西班牙和摩洛哥

創作了他一生中最為豐富多彩的風景畫

表現出對陽光和異國風情的熱愛

他的立體主義探索，就開始在這一時期

著名的作品有

《德希姆的靜物的變體畫》（1915－1917）

《摩洛哥人》（1916）等

馬蒂斯的立體主義繪畫從未出現支離破碎的物像

通過這些作品訓練自己如何將物體幾何化、簡化

如何避免過分裝飾化

《鋼琴課》（1916－1917）

是他最具特色、最成功的立體主義作品

馬蒂斯在不改變視點的前提下

將大塊的鮮明色彩作抽象的安排

達到既富於裝飾性，又具有空間深度的效果

第一次世界大戰結束後，馬蒂斯畫了大量人物畫

這些繪畫要麼有強烈的造型感

要麼以線條表現為主，十分優美動人

表現了馬蒂斯藝術的洗鍊與純粹

晚年，馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係

他為書籍作插圖，或進行室內裝飾

運用這一獨特形式，取得了優美的裝飾效果

1913 Arabian Coffee House

1913 Basket with Oranges

1913 Calla Lilies, Irises and Mimosas

1913 Flowers on the windowsill

1913 Gray Nude with Bracelet

1913 Landscape viewed from a Window

1913 Portrait of Mme. Matisse

1913 Seated Riffian

1913 Standing Moroccan in Green (Standing Riffian)

1 9 1 4

馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬

在一間閒靜的畫室裡完成了許多作品

室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材

1914 Branch of Lillacs

1914 Interior with a Bowl with Red Fish

1914 Madame Yvonne Landsberg

1914 Notre Dame

1914 View of Notre Dame

1915 Geraniums

1915 Still Life after Jan Davidsz. de Heem's 'La Desserte'

1915 Tête cubiste [Cubist head]

1915 The Yellow Curtain

1916 Apples on a Table, Green Background

1916 Apples

1916 Auguste Pellerin II

1916 Coffee

1916 Goldfish

1916 Laurette with Long Locks

1916 Lorette in a Green Robe against a Black Background

1916 Portrait of Greta Prozor

1916 Portrait of Michael Stein

1916 Portrait of Saul Stein

1916 Sleeping Nude on a Red Background

1916 The Gourds

1916 The Italian Woman

1916 The Piano Lesson

1916 The Window

野獸主義作為一場有聲勢的現代主義思潮

到1908年以後就銷聲匿跡了

但對於馬蒂斯來說

野獸主義並不意味著他風格的形成

而只是一個開端

勃拉克後來成為立體派大師

魯奧被德國表現主義者邀請參加他們的畫展

他成為現代藝術中少有的偉大宗教畫家

而野獸主義中大多數畫家在後來的藝術生涯中

則變得平庸而默默無聞了

他們在野獸主義時期

爆發出的創造力的閃光在逐漸熄滅

1917 Henri Matisse & Pierre-Auguste Renoir

1917 Aicha and Laurette

1917 Bathers by the River

1917 Bouquet of mixed flowers

1917 Garden at Issy

1917 he Music Lesson

1917 Head of Lorette with Curls

1917 Laurette in Green in a Pink Chair

1917 Lorette with a Red Dress

1917 Lorette with Turban and Yellow Vest

1917 Odalisque

1917 Parade, Platanes

1917 Sculpture and Vase of Ivy

1917 Sun's Ray

1917 The Painter and his Model

1917 The Studio, quai Saint-Michel

1917 The Windshield

1917 Three Sisters

1917 Trivaux Pond

1917 Woman at the Fountain

1918 Body of a Girl

1918 Marguerite Wearing a Hat

1918 Mlle Matisse in a Scotch Plaid Coat

1918 Montalban, Landscape

1918 My Room at the Beau-Rivage

1918 Nude's Back

1918 Reader on a Black Background

1918 Self Portrait

1918 The Bay of Nice

1919 Chair with Peaches

1919 Interior with a Violin Case

1919 Poppies

1919 Tea in the Garden

1919 The Artist and his model

1919 The Bed in the Mirror

1919 The Black Table

1919 The Plaster Torso

1919 The White Feather

1919 Woman with a Green Parasol on a Balcony

1919 Woman with Oriental Dress

1919 Young Women in the Garden

在野獸主義之後，馬蒂斯繼續他的探索

直至1920年之前

他採用各種自由的手法創造一種新的繪畫空間

而且還經歷了短暫的立體主義時期

著名的《紅色中的和諧》（1911）

與他早年的印象主義作品《餐桌》相比

似乎又一次顯示了馬蒂斯的繪畫發生的革命性變化

他拋棄了傳統的透視

用色彩關係以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺

創造了一種充滿異國情調的、神秘奇特的新境界

1920 Anemone and Mirror

1920 Boats at Etretat

1920 Dessin

1920 Femme auprès de la fenêtre, Nice

1920 Interior at Etretat

1920 Large Interior, Nice

1920 Nude in an Armchair, Legs Crossed

1920 Open Window Etretat

1920 Portrait of Margurite sleeping

1920 Ropes on the Beach at Etretat

1920 Two Peaches

1920 Woman in a Hat

1920 Woman with Green Umbrella

1920年之後

馬蒂斯擴大了創作領域

他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣

同樣展示出過人的才賦

1921 Conversation under the Olive Trees

1921 Femmes au canapé ou Le Divan

1921 Fishing Boats in Winter, Etretat

1921 Moorish Screen

1921 Odalisque in Red Culottes

1921 Odalisque in red trousers

1921 Reading Woman with Parasol

1921 The Open Window

1921 Two Figures Reclining in a Landscape

1921 Young Girl in a Green Dress

1921 Young Woman at the Window, Sunset

1922 Chinese Casket

1922 Festival of Flowers

1922 Flowers in front of a Window

1922 In the Woods

1922 Nude on a Chaise Lounge against a Pierced Screen

1922 Nude With a Green Shawl

1922 Seated Woman, Back Turned to the Open Window

1922 Woman Before a Fish Bowl

1923 Bouquet of Dahlias and White Book

1923 Fête des Fleurs, Nice

1923 La Leçon de piano

1923 Moorish Woman with Upheld Arms

1923 Odalisque Half Torso - Tattoo

1923 Standing Odalisque Reflected in a Mirror

1923 The Hindu Pose

1923 The Woman in Yellow

1923 Woman Reading at a Small Table

1923 Woman Reading with Peaches

1923 Young woman in Pink

1923 Young Woman Playing Violin

1924 Interior with Phonograph

1924 Little Pianist, Blue Dress, Red Background

1924 Odalisque with Magnolias

1924 Pascal's Pensees

1924 Pianist and Checker Players

1924 Portrait of Barones Gourgaud

1924 Reader Leaning her Elbow on the Table

1924 Still Life with Apples on a Pink Tablecloth

1924 The Three O'Clock Session

1925 Decorative Figure on an Ornamental Background

1926 Nude on a Yellow Sofa

1926 Odalisque with a Tambourine

1926 Odalisque, Harmony in Red

1 9 2 7

馬蒂斯獲美國卡內基基金會的獎金

赴美國旅行，並創作了著名壁畫《舞蹈》

晚年因風溼病不能執筆

便以彩紙剪貼作裝飾性畫面，別具特色

1927 Henri Matisse and His Wife Amelie in their Garden at Issy-les-Moulineaux

為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻

他一生創作了大約70件雕塑作品

以粘土來塑造人物

有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上

從而取得整體效應

他說：

「 這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化

發現適合於我的風格

當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我 」

這個時期的代表性作品是《奴隸》

這個「奴隸」的姿態令人想起羅丹的《行走的人》

這裡似乎給人一種預兆

馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變著

1927 A Nude Lying on her Back

1927 Danseuse reflétée dans la glace

1927 Odalisque in grey culottes

1927 Odalisque with Gray Pants

1927 Reclining Nude, back

1927 The Ballet Dancer, Harmony in Grey

1927 Reclining Nude, II

1928 Odalisque Sitting with Board

1928 Odalisque with a Turkish Chair

1928 Odalisques

1928 Still Life with Plaster Torso

1929 HINDOUE

1929 Seated Odalisque

1930 Armchair

1930 Jinx from Poésies

1930 In His Studio, Cannes

1930年之後

他的藝術達到高峰

他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠

1931 Danseuse acrobate

1931 The Yellow Dress

1932 Apparition

1932 Portrait of E.A. Poe

1933 Blumenstilleben

1933 Nude in peignoir

1933 The Dance

1934 Blue Eyes

1934 Woman with a White Dress

1935 A Pink Nude Seated

1935 Flowers

1935 Pink Nude

1935 The Dream

1935 The Ochre Head

1935 Woman in Bathing Suit

1936 A Nude with her Heel on her Knee

1936 Draped Nude

1936 Head of a Woman

1936 Nu aux jambes croisées

1936 Tête de femme

1937 Nude

1937 Odalisque, Blue Harmony

1937 Purple Robe and Anemones

1937 Small Odalisque in a Purple Robe

1937 Woman in a Purple Coat

1937 Woman in Blue, or The Large Blue Robe and Mimosas

1938 Le Chant

1938 Seated Woman

1938 The Arm

1938 Two Dancers (Study for Rouge et Noir

1938 Two Dancers

1939  Étude pour La Dormeuse (Le Rêve)

1939 Brassai. Henri Matisse in his studio

1939 Brassai.

1939 Henri Matisse sketches a nude model, Paris

馬蒂斯晚年的藝術是極其簡練的

帶有平面裝飾性的藝術

然而他的偉大之處正在於

能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地

從而創造了「大裝飾藝術」的概念

馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時代一樣激進

1939 Music

1939 The Daisies

1939 The Dream

1939 The Red Table

1939 The Romanian Green Bluse

1939 Two Women

1939 Woman Portrait

1940 Dancer in Repose

1940 Girl in Yellow Armchair

1940 Interior with Etruscan Vase

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馬蒂斯患了腸道疾病

經歷了兩次痛苦的手術

從此病魔再沒離開過他

身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫

於是他開始了一種新的藝術創作——剪紙

為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動手

染出自己需要的彩紙，靠在床上不停地剪

這位老人仿佛在以孩子的娛樂消磨最後的時光

雖然他生命最後兩年幾乎都是在病床上度過的

但他的創造力卻從來沒有停息過

1941  linocuts

1941 Ivy in Flower

1941 Nu

1941 Sleeping Woman

1941 Still Life with a Magnolia

1941 Vase of Amaryllis

1942 BATHER WITH LEAVES

1942 Dancer and Rocaille Armchair on a Black Background

1942 Jeune Fille Aux Boucles Brun, (Young Girl with Brown Earrings)

1942 Odalisque au Fauteuil Noir

1942 Sunlit Interior

1942 The Dark Door

1942 The Painting Session

1942 Venetian Armchair

1942 Woman with a Veil

1942 Young Girl In A Persian Dress

1943 Codomas

1943 Henri Matisse

1943 Still Life With Lemons

1943 The Circus

1943 The Clown

1943 The Destiny

1943 The Heart

1943 The Lagoon 1

1943 The Lute

1943 The Toboggan

1943 Tulips and oysters on a black background

1943 Vase of Flowers on Venetian Armchair

1944 Icarus

1944 Nature morte au chapeau Tahitien

1944 Pasiphaë

1944 White Torso and Blue Torso

1944 Young Girl with Anemones on a Purple Background

1945 Self-Portrait

1946 ANÉMONES ET GRENADES

1946 Asia

1946 Interior in Venetian Red

1946 Nature morte aux fleurs

1946 Polynesia, the sky

1946 The Racaille Chair

1947 Anfitrite

1947 Female Figure and Fruit

1947 Le Cauchemar de l'eléphant Blanc

1947 Palmette

1947 Portrait of L.N. Delekorskaya

1947 Red Interior. Still Life on a Blue Table

1947 Still Life with Plaster Torso

1947 Tête, Marie José

1947 The Circus

1947 The Eschimo

1947 The Knife Thrower

1947 The Silence that Lives in Houses

1947 Two Girls in an interior variations

1948 Gisèle Freund

1948 Henri Matisse, Nice, France

40年代後期他畫過一系列

充滿了光和色彩的室內景物

1948 Interior with Black Fern

1948 Interior with Egyptian Curtain

1948 Large Red Interior

1948 Plum Blossoms, Green Background

1948 The Pinapple

1948 untitled

1949  Vence

1949 Acrobatic Dancer

1949 Stained Glass Window Window of the abside of the Rosary Chapel

1949 The Dancer

1949 White Mask on a Dark Background

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他畫中的色塊已開始具獨立趣味

這一時期，馬蒂斯日益虛弱

開始採用色彩剪貼

這種技法成為其暮年的主要創作手段

紙片根據其要求先塗好色

然後剪下來，用以拼組畫面

這種要求極度單純的方法

磨練了馬蒂斯的裝飾才能（見作品《爬行》）

其在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果

對那些年輕藝術家則具有重要的意義

1950 Japanese Mask

1950 Nude from the Back

1950 The Beasts of the Sea

1950 The Creole Dancer

1950 Zulma

1951 Black and Violet Arabesques on an Orange Background

1951 Face - Mask

1951 Nude with Oranges

1951 Portrait de Rabelais

1951 Self-Portrait

1951 Woman’s Head

1952 André Rouveyre, Apollinaire, Raisons D'Etre

1952 Avenue of Olive Trees

1952 Bather in the Reeds

1952 Blue nudes

1952 Derrière le Miroir No. 46

1952 Gouache Découpée

1952 Large Face (Mask)

1952 The Flowing Hair

1952 The Parakeet and the Mermaid

1952 Vegetables

1952 Matisse at the Hôtel Régina

1953 Acanthes

1953 Nu assis, le bras derrière la tête

1953 The Snail

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11月3日

馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯

享年85歲

1954 Nu Bleu VIII (Blue Nude VIII)

素材及圖片來自網絡

鳥人與魚   整理編輯

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