近日，《九叔歸來1》正式上線，這部殭屍題材的電影雖然打著致敬林正英的旗號，但是觀眾們似乎並不買帳，不管是播放量還是口碑都沒有達到預期。
出現這樣的結果也是意料之中。
翻拍經典本就不易，更何況林正英的殭屍電影是經典中的經典。即便是英叔的「徒弟」錢小豪親自出馬，也無法拍出林正英殭屍電影的精髓。
於是，很多人說，林正英之後，再無殭屍片。也有人說，殭屍片現在之所以難以復興，是因為林正英的殭屍道長形象太深入人心，其他人很難達到他的高度。
香港殭屍電影走向沒落的確是不爭的事實，但究其原因，絕不單單是因為林正英的離世。這還要從殭屍電影在香港的發展史說起。
殭屍電影題材並不是香港獨創，而是起源於西方。
早在多年以前，西方國家在吸血鬼和殭屍題材電影的製作上就已經擁有相當成熟的經驗，也具有十分廣泛的影響力。香港殭屍電影正是受此啟發，在借鑑西方該類題材電影的基礎上，逐步蓬勃發展起來的。
在80年代之前的香港電影世界裡，驚悚鬼怪這一題材領域幾乎是一片空白，至於殭屍片，更是少之又少。偶爾出現，也只是對西方殭屍片的簡單模仿，並沒有引起人們的關注。
1974年，邵氏電影和英國公司合作，將民俗「湘西趕屍」和西方的「吸血殭屍」糅合在一起，製作出了第一部「土洋結合」的殭屍電影：《七金屍》。這部電影雖然有邵氏公司的賣力宣傳，但是由於風格怪異，並不能被觀眾所接受，結果票房慘敗。經此一事，此後數十年都沒有人敢輕易拍攝殭屍電影。
到了80年代初期，一批新浪潮導演將一些先進的拍攝技巧和獨特的創作理念融入到驚悚鬼怪題材電影的製作中，營造出空前的恐怖氣氛，觀眾反響熱烈。與此同時，洪金寶融合功夫、喜劇、鬼怪等各種元素製成的靈幻功夫片《鬼打鬼》一上映便大受歡迎，就此打開香港驚悚鬼怪電影市場。林正英也參與了這部電影的製作，在其中擔任武術指導，還飾演了一個捕快。
隨後，洪金寶開始嘗試將殭屍題材融入到靈幻功夫片中，受《追鬼七雄》中「湘西趕屍」、「道士大戰殭屍」等情節的啟發，洪金寶等人轉而深挖民俗，並在1985年成功推出了一部堪稱開創香港殭屍片的經典之作：《殭屍先生》。
《殭屍先生》一上映，便收到熱烈反響，觀眾一片沸騰，票房極其火爆。隨後洪金寶等人拍攝的《殭屍翻身》等作品更是十分賣座，一時間掀起「殭屍電影熱潮」，引得眾多港臺片商紛紛跟風爭拍殭屍片。光是1986年的下半年就有將近10部殭屍電影上映。
隨後幾年中，殭屍題材電影盛行，連同時期的許多影片中也加入了殭屍橋段，可見其影響力之深。這一時期，優質殭屍電影作品層出不窮，如《殭屍家族》、《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》、《殭屍叔叔》等，都備受觀眾喜愛，風光無限。
當時飾演「道長」的影星有很多，如陳友、鄭則仕、鍾發等，甚至連著名的科幻作家倪匡都曾經演過這一角色，但是論起最受歡迎的，還是要屬林正英。這個長著一字眉，連畫符念咒都顯得格外專業的道長形象最讓人印象深刻。而林正英本人，對於殭屍這一電影題材也是情有獨鍾，不惜為其耗盡一生心血。
隨著殭屍電影跟風之作越來越多，傳統的茅山殭屍片在觀眾心中已經毫無吸引力，為了避免殭屍電影就此沒落，林正英開始嘗試將西方吸血鬼風格融入到香港殭屍電影中，1990年，林正英的《一眉道人》上映，給幾乎已經走向絕路的香港殭屍電影注入了一管強心針，殭屍電影再度迸發出驚人的活力。
但是，隨著武俠片、賭片的日益盛行，再加上觀眾們對殭屍題材的厭倦，殭屍電影逐漸變成了無人涉及的冷門。
90年代的殭屍電影，基本上都是靠林正英一個人在獨立支撐。這一時期的林正英拍出了《非洲和尚》、《殭屍至尊》、《新殭屍先生》、《音樂殭屍》等作品，但是票房接連慘敗，香港殭屍電影已經不可避免地走入了絕境。
到了90年代中期，雖然殭屍題材的電影已經基本絕跡，但是林正英與亞視合作拍攝的《殭屍道長》電視劇卻贏得了非常理想的收視率。然而正在他準備接拍第三部時，卻被查出得了肝癌，沒過多久就離開了人世。
林正英的英年早逝使得具有民俗趣味的茅山殭屍片徹底失傳，其後，幾乎所有的殭屍電影都算不上是傳統的茅山殭屍片，不僅群眾接受度不高，票房收入也難以達到預期。
從總的方面看來，香港殭屍電影從蓬勃發展到走向沒落，一方面是因為這一類型的片子生命周期短，一旦觀眾們對這一題材不再感到新鮮，電影便會失去市場；其次，電影製作班底不夠精良，資本盲目跟風、過於迎合市場就會導致殭屍電影質量下滑，觀眾的觀感不好，自然會走向衰落。除此之外，殭屍題材電影逐漸式微，還受西方喪屍電影、日本及東南亞恐怖電影興起等因素的影響。
總而言之，儘管林正英竭盡全力，也無法挽回這一題材電影的跌勢，他的離去更是加速了香港殭屍電影的終結步伐。香港殭屍電影就此跌落谷底，似乎再也無力回天。
但是，儘管香港殭屍電影的燦爛時光早已成為過往，復興之路走得也是異常艱難，我們仍然願意相信在未來的某一天，殭屍電影能夠重現當年的輝煌。