7月20日，習大大出訪委內瑞拉，熱情的東道主在機場舉行隆重歡迎儀式，軍樂團奏委中兩國國歌。
本來只是一場司空見慣的外交儀式，但委內瑞拉軍樂團第一小號掉鏈子，一張口就把大調吹成了小調，嚇得第二小號瞬間不敢出聲了，不願做奴隸的人們一句又是他奏串小節成了卡農，「到了最危險的時候」這哥們猛然放慢一倍，全體徹底崩潰，要不是黑管挺身而出奏一句主旋律就全完了……
按照慣例，每當有外國元首來訪，一國的軍樂團會提前一段時間練習該國國歌，偶爾的疏忽也是有可能的。2010年，時任瑞士聯邦主席的洛伊特哈德出訪挪威，不料挪威軍樂團弄錯了樂譜，在歡迎儀式上演奏了一首誰也不知道的曲子。
壹讀君覺得，反正委內瑞拉的小號手蠻拼的，但這些南美小夥子總算奏完了全曲。而網友所說的國歌「南美版」並不確切，因為不同大洲的國歌有著很明顯的特點，差別不亞於二人轉和越劇。今天，壹讀君教你分辨南美洲和亞洲國歌不同的範兒。
一般來說，歌曲的音調要根據音區來決定，國歌也不例外，起碼得保證在升國旗、奏國歌這麼莊重的場合，不會聽到一幫人破音或者唱不出聲來。
有人曾經研究過，選取37首亞洲國家國歌，發現使用最多的音調分別為G大調、F大調、降B大調。而在36首美洲國家國歌樣本中，定調最多的是C大調、降E大調和降B大調。
C大調在古典主義時期一般是皇室慶典、貴賓邀請時專用的調式，比如莫扎特《C大調第四十一交響曲》，調性平穩而寧靜。G大調則充滿動力，例如他在《G大調長笛協奏曲》第一樂章中宏偉而莊嚴的快板。
節奏方面，兩個大洲的國歌大多數採用4/4拍子，這種節奏能夠讓作品聽起來堅強有力，充滿陽剛之美，符合國歌激昂的風格。中國傳統音樂中的「一板三眼」、以及南美拉丁舞曲都屬於這類節拍。
亞洲地區國家國歌的多元化主要源於本土音樂特色，比方說，印度的古典音樂有內省性傾向、採用非均分的循環式節拍，菲律賓音樂受到歐美音樂很深的影響，孟加拉國的音樂有著宗教式的淺吟低唱。
舉個例子，中國的《義勇軍進行曲》本身是一首中西結合的曲子。首先，「一字一音」貫穿歌曲始終，使其聽起來節奏鮮明、短促有力。其次，由大三弦和弦1、3、5組成的號角式音調加強了歌曲的情感。事實上，這也是音樂家聶耳在創作時的特性音調，之後其他音樂家創作的《大刀進行曲》、《松花江上》等作品都基於這個特性音調而展開。最後，在前奏以及歌曲後半部分，分別出現了三次特殊的三連音節奏，以增加歌曲的藝術感染力。這也是委內瑞拉的小號手失誤的地方之一，在幾次三連音的時候他都把歌曲串到了「鬼子進村」。
再看拉美國家的國歌，作為一個多民族聚居的地區，原住民印第安音樂、殖民時期歐洲音樂、以及被送到新大陸的非洲黑人音樂等都對拉丁音樂的形成產生影響。像拉丁美洲流行的音樂形式，桑巴、倫巴、探戈、薩爾薩等，都以節奏為中心。
受到西班牙、葡萄牙殖民統治，不少拉美國家的國歌也體現了地中海岸風情，像歐洲歌劇中的詠嘆調。有學者統計，在美洲的36首國歌中，有11首出現了轉調或較長時間的離調現象，與歌劇的唱段很相似。比如阿根廷國歌，有濃厚的古典歌劇氣息，整首歌的規模非常大。
世界上所有國家的國歌大致可以分為兩類，一種是戰歌，另一種是頌歌。
《義勇軍進行曲》創作於抗日戰爭時期，屬於第一種類型的國歌。其他亞洲國家，比如印度尼西亞，其國歌《大印尼歌》中寫著「為了保衛我們的祖國，頭顱可拋身可殺」。墨西哥1943年將《墨西哥人，響應戰爭的召喚》定為國歌，「墨西哥人，響應戰爭的召喚，準備好馬和劍，奔赴戰場」，就是一首典型的戰歌。古巴國歌裡「為了祖國，雖死猶生……聽那嘹亮的號角已吹響，拿起武器上戰場」的號召充滿戰鬥力。
頌歌一般表示對君王或者國家的愛戴，比如泰國國歌內容為祝泰王萬壽無疆、表示人民的忠誠，尼泊爾的國歌同樣祝福國王的福澤綿長。厄瓜多的國歌《祖國啊，向你敬禮！》如此讚揚祖國，「你的心浸透歡樂與和平，你的額上煥發著榮光，要比太陽的光更加輝煌」。
所以說，就算委內瑞拉的小號手真想改編中國國歌，那也應該像午夜歌劇一樣盪氣迴腸。好在習大大結束訪問時，這些樂手們又回到了普通青年模式，這個難得的國歌版本就留給我們當提神醒腦的利器吧。