原創 叉少 往事叉燒 收錄於話題#往事串燒23個
《冷血狂宴》，也就是《爵跡2》，以超越第一部的CG特效、3.7億的投資，呈現出「蠟像館團建」般的視覺盛宴。
即便有Tfboys三小隻撐場，也沒讓觀眾心甘情願掏出12塊票錢。
曾經的網絡大電影有三寶，擦邊球、蹭IP、前六分鐘騙人小技巧。或許為了挨更少的罵，《冷血狂宴》放棄了院線，選擇了網播，期待通過降低身價尋求下沉突破口。
但口碑還是撲街了。
2015年，陳凱歌拍了部武俠奇幻大片《道士下山》。借著熱度的東風，一部原本名為《茅山怪談》的低成本荒誕派殭屍片，被「靈活」地改名為《道士出山》搬上平臺。
這部8天之內製作完成、後期特效師為大三學生的作品，靠著出現了一秒鐘的林正英，勾引起觀眾的「老港片」情懷。
僅用28萬的成本，就為製作團隊創造了1500萬的收益。
< 《道士出山》海報 >
28萬成本賺取千萬的「神話」在圈中迅速發酵，無數散落民間的副導演、攝影師、小廣告工作室都堅信，中國網大開啟了一個躺著就能賺錢的時代。
這一年，231家新團隊加入網大戰線，推出了600多部作品。兩年以後，數據翻了五番。
《道士出山》完了，有《道姑下山》；
《港囧》不久，就有《超囧》；
《我不是潘金蓮》拍完，《我是潘金蓮》就上線；
周星馳的《美人魚》，被「烹飪」出了《美人魚湯》《人魚校花》《再見美人魚》《美人魚前傳》。
< 《美人魚湯》宣傳海報 >
站在巨人的肩膀上，風光總是更美妙。
但《道士出山》的導演很謙虛：「雖然沾了光，但最終發現，憑藉我們自身的內容同樣可以獲得關注。」
「夜蒲」系列電影團隊，或許會對這句話深有同感。
曾經香港的《3D肉蒲團》《喜愛夜蒲》引起了內地男性觀眾極大的震動，大江南北幾乎人手一部，更有旅行社招募遊客開啟拍攝地之旅。
這陣來自香港的風，在內地颳了好幾年，都沒能停下。一些眼光老辣的製作方，就這樣生產出了一批打軟色情擦邊球系列網大。
《一路夜蒲》《童話夜蒲》《愛夜蒲之備胎上位》《愛夜蒲之備胎女團》《愛上夜蒲團》1、2……連當年憑藉《道士出山》成為「網大一哥」的彭禺厶都拍了部《少女夜蒲》。
< 《愛上女蒲團2》海報 >
還有更直白些的，比如《超能太監之黃金右手》《大風水師》《催乳大師》《消滅大學生》《麻辣俏護士》……
這類影片的套路很明顯，往往先用海報上女性的身材吸引受眾，再打出「脫光上映 」之類的標語，給用戶造成一種狠料豐富的錯覺。而免費的六分鐘過後，你會發現，一切都是吊人胃口的小伎倆。
到了2016年底，60多部「擦邊球」網絡電影一齊遭遇了被下架的相似命運。
這類作品給網絡電影市場帶來的傷害是持續的。網大被貼上了「低級」、「low」、「賣肉」等標籤，久久無法摘除。就算是名導進了網大領域，也難以獨善其身。
2016年，王晶帶著一部「機器人女朋友」的男性口味喜劇片進入網大市場，取名《我的極品女友》，被網友評價為「沒有床戲的色情片」。
廣袤的遼寧黑土地上，闊別春晚四年的趙本山，也將觸角伸向了網大。
將山地榴彈炮——「山炮」進行多重釋義本土解構後，本山傳媒出品的網絡電影《山炮進城》橫空出世。
< 《山炮進城》劇照 >
趙本山第20號弟子程野、第24號弟子劉小光、第25號弟子小瀋陽、第38號弟子宋曉峰、第44號弟子文松都出現在了這部作品裡，以全網超3億的播放量大獲成功。
而距離鐵嶺150公裡之外的吉林四平，有一群二人轉演員利用業餘時間，拍了《二龍湖浩哥》一系列本土電影。從《二龍湖浩哥之四平青年》開始，創造了農村混混風、集中看點於「鑽苞米地」的古早老鐵式奇觀。
< 《四平青年》中的鬥毆場面 >
另一種奇觀則是泛濫的怪獸電影。打開各大平臺網大排行榜，就是你所能看到的冷血動物大集錦。
巨鱷、蜈蚣、大蛇、狂蟒、蝴蝶、毒蟲……好像跌進了《西遊記》裡的盤絲洞，《動物世界》都沒有這麼齊全。
曾經，行業這樣定義網大的標準：「時長不低於60分鐘」「製作水準精良」「符合國家相關政策法規」「具有完整電影的結構和容量」。
幾年之後，多數網大隻做到了第一點。一些參與網大製作的工作人員，甚至不願意將自己的名字署在片尾。
2017年，隨著網大的蓬勃發展，行業的規則一一浮出水面。視頻網站開始對網絡大電影分帳模式進行調整，使分帳金額更多集中在頭部優秀作品中，一些不符合市場要求的影片不再能過審。
泡沫破滅，一些想賺熱錢的投機者不得不黯然離場。
行業日趨規範，倒逼創作者們往精品化方向靠攏。泛濫的怪獸題材開始減少，原創IP變多，軟色情、暴力、驚悚、封建迷信等低俗化的內容很難再見到了。
到了今年，網絡電影則發展到了一個更大的轉折點。現實主義題材的網絡電影開始出現，一些講述小人物的、關注社會生活的電影變多了。網絡電影從打「擦邊球」、表現玄幻穿越乃至「妖魔鬼怪」，回到了煙火人間。
由作家張五毛擔任編劇的《中國飛俠》就是這批現實主義影片的代表。影片中的「北漂」外賣員李安全，像所有在大城市打拼的「打工人」一樣，期待給家人更好的生活，但總能遭遇到生活的難題。
第一次，有網絡電影將視角放在「北漂」外賣員群體上，將普通人平凡生活中的那些快樂、感動、溫暖的瞬間放大。
在中國，這個職業有著700萬從業者。
對於大城市的觀眾來說，這些外賣員解決了大部分人吃飯的問題，幾乎每天都會接觸到；對於小城市的觀眾來說，也很熟悉，因為大多數外賣員都是從小地方走出去的。
2006年的某個夜晚，張五毛在北京南二環地下室看完了《當幸福來敲門》，那是他北漂生活的第一年，經常失業，習慣搬家。他和影片中的李安全一樣，在為了理想拼搏著。
十多年之後，當張五毛有機會書寫一個男人的勵志故事時，他想到了這部影片，也想到了身邊最熟悉的外賣小哥。他代入了自己的一些經歷，在個人勵志之外，加入了「俠義」的精神表達，還有一些喜劇元素。
創作《中國飛俠》的過程中，張五毛採訪了23位外賣員，了解他們的收入，晉升渠道，居住情況，還有他們的家庭情況。
有一位外賣小哥告訴他，2016年，他騎著電瓶車去送餐，半路上，電瓶車壞了，那天又下了大雨，他就在大雨中推著電瓶車飛奔。這一幕讓張五毛覺得很有畫面感，他能感受到那種尷尬和心酸。
還有位外賣小哥告訴他，送餐過程中，偶爾會有丟餐的情況發生。偷餐基本有兩種情況，一是有人惡作劇，另一種就是同行使壞。
張五毛將這些生活體驗都融進了劇本中，他沒有避諱描寫外賣員的一些真實困境，比如階級衝突，經濟壓力，家庭矛盾，包括子女教育問題。
影片裡李琦飾演的北京大爺，也是一個很有意味的人物。李安全在做好事的時候，和大爺的利益出現了一些衝突，之後兩個人的溝通，則表現了「外地人要如何看待本地人」的社會思考。
但張五毛並不試圖將人與人之間的衝突激烈化，劇情上呈現出的，是城市裡人們互相之間的理解和包容。
《中國飛俠》上線之後，不止外賣員群體反饋「感同身受」，網絡電影觀眾也表達了情感共振。
75萬人在愛奇藝給出了評分，打破網絡電影評分人數增長記錄，以8.9分的高分，成為2020年繼《八佰》之後愛奇藝站內評分最高的國產電影。另外，豆瓣評分6.4分，是目前網絡電影中的最高分數。
對於觀眾來說，他們能在李安全的身上，看到自己的影子。
儘管《中國飛俠》取得了這樣的成績，從故事層面而言，依舊存在著一些不完美。比如有一些不該打鬥的場面，為了戲劇性還是加了上去；外賣員李安全面對困境，總是過於強硬，讓人有些出戲。
張五毛說，電影是遺憾的藝術，為了平衡社會效益和商業效益，他結合各方訴求改了八稿，也犧牲了一些內容。其次，作為創作者，他很希望能有更長的製作周期，那樣電影會更好一些。
和《當幸福來敲門》相比，《中國飛俠》在劇作層面上還是有很多瑕疵，但映後的口碑給了張五毛很大的信心和鼓勵。他相信，在院線電影日趨頭部化的大背景下，網絡電影會給腰尾部電影人提供另一種創作可能。
「這些年，中小成本的院線電影在電影院的生存空間越來越小，拿不到大投資、找不到大明星的電影人怎麼辦？我覺得這些人自然會轉到網絡電影上來。」
「現在網絡電影急需一批真誠的人，通過努力改變外界對於網絡電影的負面認知。他們也許不需要有多麼高的專業能力，但一定要有向好的心。」
去年10月，網絡電影界發表了一個關於網絡電影的宣言，其中最重要的內容就是讓「網絡大電影」變成「網絡電影」。去掉「大」字，並不只是一個「文字遊戲」，而是一種「好好創作」的追求。
目前來說，《中國飛俠》做到了把一個簡單的故事講好，但網絡電影的改變，需要平臺、資方、導演、編劇以及這個行業所有的人一起努力。
如果把視角放到國外，網飛（Netflix）製作的網絡電影在今年獲得了24項奧斯卡大獎提名，超過了業內任何一家好萊塢影視媒體公司。
儘管中國網絡電影還不需要有那麼大的野心，但一場為網絡電影「正名」的變革，已經拉起了序幕。
部分參考資料：
[1]、《掘金網絡大電影》，林凱，諶秀峰
[2]、《網大，已經開始比電影賺錢了 》，毒眸
[3]、《為何網絡大電影依舊是「低俗」的重災區？》，新京報
[4]、《你知道「網絡大電影」是什麼嗎？》，騰訊娛樂專稿
[5]、《暴力色情內容時有出現 網絡大電影監管如何破題》，法制日報
原標題：《中國網大轉折年：離告別B級片，還有多遠？》
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