「越女採蓮秋水畔，窄袖輕羅，暗露雙金釧。照影摘花花似面，芳心只共絲爭亂。雞尺溪頭風浪晚，霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹遠，離愁引著江南岸。」
在金庸所寫的武俠小說《神鵰俠侶》中，一首歐陽修的《蝶戀花》佔據了整部小說的開篇。
為什麼他要自己的武俠小說裡，插入一首毫不相干的外人的詩詞來作為開頭呢？
下面，啟女俠就來說說自己的看法。
一，藉助名人效應。
歐陽修是名人，《蝶戀花》亦是首古詩，金庸想蹭下名人的熱度，讓自己的小說看起來更高大上一些。
歐陽修，用現代的話形容他，就是一個文化板塊的網紅。
金庸的名氣，遠不如歐陽修大。他借歐陽修這位大佬的名氣，蹭個熱度，為自己的作品添磚加瓦。
當讀者開篇先讀到這首古色古香的詩詞後，立刻就提升了對這個作品的期待值。他們會在心裡默默感嘆著：「矮油，不錯哦！我的閱讀眼光和水準還是可以的。」
當讀者沉浸在自我欣賞的喜悅中時，金庸就完成了這篇佳作的第一步。
如果我們這些文化領域的創作者，經常寫些名人大佬背後的故事，那麼，連繫統給你匹配的廣告費都會高上幾分。但如果你成天寫阿貓阿狗打架，小紅小粉出軌，那這樣的帳號，註定吸引的粉絲質量不高，人們也會覺得你太過庸俗。
金庸為了打造自己高大上的人設，在開篇引用名氣大的大佬及他們的作品，無疑，是給自己作品加分的重要籌碼。
那麼問題來了，歐陽修的作品那麼多，為啥他非要選擇《蝶戀花》呢？
二，《蝶戀花》之情
從《蝶戀花》本身的內容來看，題眼中一個「戀」字，我們就能清楚地看出，這是一首情詩。
而金庸的《神鵰俠侶》，這部小說的名字中，「情侶」二字也是最為突出的。文中開篇點題，以「戀」配「情侶」，是很貼合的。
其次，小說開篇提出《蝶戀花》，是為了引出下文。下文中，李莫愁迅速登場。
李莫愁的外號是「赤練仙子」，「赤練仙子」與「蝶戀花」的畫風，也是一致的。「赤練」是一種蛇的名字，赤鏈蛇對蝴蝶，是為對偶。當我們想到漂亮的鮮花時，自然也會把它們與仙子的形象連接在一起。
當李莫愁聽到船上的歌女唱到「芳心只共絲爭亂」，想到自己先前的情郎陸展元時，只覺得匆匆往事，像過電影似的又回到眼前。
而唱著這樣感傷情歌的歌女，突然不自覺地笑了一聲，這讓李莫愁大為震怒，立時殺了她。
那道姑一聲長嘆，提起左手，瞧著染滿了鮮血的手掌，喃喃自語：「那又有什麼好笑？小妮子只是瞎唱，渾不解詞中相思之苦、惆悵之意。」
由此可見，《蝶戀花》一詞的出現，是為了引出李莫愁的情，及她由好變壞，由「蝶」變「赤練」的根本原因。
因情所困的她，立志殺盡一切不懂情且濫情之人，哪怕，是她曾經愛過的陸展元。
緊接著，金庸在後文再敘述李莫愁和陸展元的故事，便會讓讀者覺得，銜接得十分自然了。
總結
《蝶戀花》之所以作為《神鵰俠侶》的開篇之詞，就是為了通過名人效應的帶動，迅速把我們吸引到故事情境中，讓我們看到裡面蘊含的深厚情感，從而體會愛情。
愛情是什麼？
雞尺溪頭風浪晚，霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹遠，離愁引著江南岸。
它就是一種離愁別緒，是藏在霧中，隱在煙中的那股難以參透的朦朧之物。
雖有蝶戀花的美感，亦有赤練情的感傷。