不知道有多少人曾有過疑惑，現在北京那個挺有名的「老舍茶館」到底是官方認證的還是自己取的名，或者是老舍後人開的？
其實，那個茶館還確實經過了老舍夫人胡潔青的認同，甚至連牌匾都是胡潔青給題寫的，之所以用這個名字，是因為一方面老舍先生是老北京人，更主要的是老舍的名字已經和「茶館」分不開了。
這當然是因為那部北京人藝鎮院之寶話劇《茶館》，還有那部影史經典82版電影《茶館》。
本文要說的是電影《茶館》的故事。
一、《茶館》拍攝的背景
話劇《茶館》的誕生其實是一個意外，1956年老舍先生為了配合全國普選宣傳先是寫了《一家代表》，之後腰斬寫了《秦氏三兄弟》，其內容是關於秦伯仁，秦仲義和秦叔禮三兄弟歷經戊戌變法、辛亥革命、北伐和內戰四個時代的人生浮沉，其中心思想也是為了配合宣傳。
老舍將《秦氏三兄弟》劇本念給曹禺、焦菊隱和歐陽山尊聽，當念到第一幕第二場也就是裕泰大茶館一段時，曹禺突然站起來說了一聲：經典！
大家一致認為茶館這段戲最精彩，不如將這段戲擴寫。幾個人紛紛提了一些意見，比如最早的版本裡，王利發最後因為掩護地下黨犧牲。于是之提議不如來一段「幾位老頭話滄桑」的戲，然後王利發拿著雞毛撣子回屋上吊了。
老舍採納了大家的意見，不過他還是覺得這戲如果這麼寫就脫離他的初衷了，在曹禺的鼓勵下，老舍最終一氣呵成，完成了這部短小精悍卻深刻經典的《茶館》。
《茶館》在北京人藝首演是1958年，雖然引起轟動但也帶來了不少非議，大家都在熱火朝天多快好省力爭上遊，你們在這裡撒紙錢？
1963年《茶館》復演，增加了一些積極性的內容，老舍親自去看了，之後一言不發回了家。
1979年《茶館》終於原本復演，在北京引起了轟動，1982年北京電影製片廠以謝添為導演拍攝了電影《茶館》。
二、《茶館》電影版和話劇版的對比
話劇《茶館》已經演了幾百場，其中最經典的首推1979年版，首先是因為該版幾乎是原版復演，演員準備充分，人員也比較整齊。
其次，用秦二爺飾演者藍天野的話說，以前演的時候對人生坎坷和世事滄桑還沒有那麼深的體會，但經歷了這十幾年的動蕩，大家普遍對人生有了和人物相近的感觸，入戲更容易也更深。
而1982年的電影版在演員上和1979版話劇幾乎是照搬，只是在場景上更有深度和廣度，體現了電影的優勢。如果單從劇情上看的話，電影版和話劇版幾乎沒有多少差別，但在很多地方，電影版還是有特別的地方的。
1、演員表演比較放鬆
常四爺飾演者鄭榕說到，他以前沒看過自己表演話劇的錄像，後來有條件錄像了看過一次，結果當時就感覺「目不忍睹」，自己演得也太概念化了。到拍電影時，因為不需要一氣呵成，感覺不對可以重拍，所以大家都比較放鬆，對人物的詮釋和臺詞的處理更為放鬆也更為合理。
這個當然也和話劇舞臺特點有關，畢竟話劇舞臺必須保證每一個觀眾都能聽到臺詞，所以演員們的聲音都比平時大了很多，自然容易概念化和臉譜化。電影則沒有這樣的劣勢，演員表演可以更生活化。
2、人物詮釋更為全面
《茶館》在塑造人物上是大師級的，基本上幾句話幾個動作很簡單就將人物形象給勾勒出來。
咱們以馬五爺為例，這位「吃洋飯」的人物，在話劇和電影中戲份都極少，但明顯有區別，話劇裡他的出場有些意外，讓觀眾感到有戲劇性。
而在電影裡，鏡頭可以提前照顧到馬五爺，比話劇裡馬五爺三小段戲要多出一個提示性鏡頭，在二德子和常四爺鬥嘴的時候，鏡頭就提前給了馬五爺一個特寫。雖然少了一些戲劇性，但觀眾看起來更為流暢。
唯一的遺憾是，由於電影拍攝時董行佶正患病，因此他沒能出現在電影版《茶館》裡繼續演馬五爺，好在謝添導演比較執拗，還是讓董行佶給配了電影裡的旁白，沒讓他缺席電影《茶館》。
3、細節重設加特寫
雖然從整體上看，電影版和話劇版《茶館》絕大部分劇情、人物、臺詞甚至包括動作都高度相似，但在一些小細節上，電影版做了改良。
以著名的橋段，常四爺感嘆「大清國藥丸」這段為例：
話劇版：秦二爺來到茶館，王利發正在招待他，有鄉婦帶著插草標的女兒過來，秦仲義向王利發一揮手：轟出去。
常四爺看不過去，叫李三給兩人端兩碗爛肉麵……常四爺對著松二爺大發感慨：我看哪，這大清國是要完啊。
秦仲義老氣橫秋回了一句：完不完的，也不在乎有人給窮人一碗麵吃。
隨後秦二爺和常四爺面對面站著向對方做了一個拱手禮，注意，是幾乎同時。
電影版：秦二爺在發話「轟出去」之前有一個掏錢的動作，但隨即停住，再揮手讓轟出去。
常四爺感慨「大清國藥丸」之後，鏡頭快速切換給常四爺身後的吳祥子和宋恩子，兩人不懷好意地看了一眼常四爺。
跑堂的李三似乎感覺到了危險的臨近，其他茶客也都屏住了呼吸。
在秦仲義說完那句有點兒揶揄味道的臺詞後，他首先轉身向常四爺做了一個拱手禮，常四爺落後半拍也站起來回禮。
筆者認為，這一段是最能體現話劇版和電影版區別的了，如果光看原著，讀者會以為秦仲義看不上常四爺。光看話劇，則感覺不到秦仲義的情緒變化，也感覺不到常四爺危險的逼近。
用電影語言重新詮釋這段後，無疑整段劇情更為清晰情緒也更為飽滿，觀眾也就能了解到秦仲義和常四爺之間的惺惺相惜，以及常四爺那句話的危險。
類似的場景還有很多，比如兩個捕快給龐太監請安的瞬間，鏡頭從龐太監的腳邊看過去，那種壓迫和威勢之感更為濃厚。
值得一提的還有龐太監的化妝，在話劇裡龐太監的化妝並沒有太多出奇之處。
而在電影裡，這個太監的妝被化得無比噁心，讓人感覺他渾身上下散發著一種腐朽和腐敗的氣味。
整體上看，話劇版和電影版也算各有千秋，打一個不太恰當的例子，話劇版《茶館》就像在海邊吃那剛打來的海鮮，沒有油鹽醬醋，就是一個鮮。電影版《茶館》則像在餐廳裡吃海鮮，配上佐料和烹飪，雖然沒有了那種鮮，但味道更足。
三、電影《茶館》拍攝軼事
《茶館》原著雖短小，但也是老舍先生的心頭肉。在最初排練話劇時，他曾親臨現場給演員們指導。
黃宗洛回憶，他和王利發之間那一連串「太太好，少爺好，生意好……」的打千兒，堪稱旗人正宗禮儀，就是老舍親自教他給他示範的。
還有黃胖子和二德子見面那略顯滑稽的撞肩禮，也是老舍先生親自指導的。
到拍攝電影時，雖然老舍先生已經故去，但其夫人胡潔青也親臨電影《茶館》拍攝現場「監工」，她同樣給予謝添導演很多的幫助和指導。
胡潔青，還有很多人藝老演員們都對謝添導演他們的拍攝給予了高度評價，能將這麼一幫子人最經典的作品用膠片永久記錄下來，對老舍先生，對他們這些演員來說都是功德無量的事情。
有意思的是，後來北京電影學院有一屆畢業班曾經按照電影和話劇錄像也排了一版《茶館》，用藍天野的話說，他們的模仿也太像了，連于是之走路的姿勢都學去了，其實于是之那個走法不是因為王利發，而是因為他的半月板有傷，結果也成了後人學習的對象。
沒辦法，經典的魅力就是如此。