「慕西納克認為，電影藝術是畫面的連接順序所構成的節奏，一部影片主要是依靠節奏和韻律來引發觀眾的自由聯想的。他認為只有這類電影才是『電影中最高級的形式』，也即『電影詩』。當時的先鋒電影人士，都將他的『剪輯一部影片，就是賦予一部影片以節奏』一語奉為至理名言。」動畫中的節奏蒙太奇是指「蒙太奇理論在動畫片製作過程中的一種表現方式。剪輯使影片在敘述故事時具有風格、速度和節奏。通過動畫片中不同景別、不同鏡頭運動方式的有序組合構成不同蒙太奇節奏，這就是動畫節奏蒙太奇。他是一項涉及尺度和造型的分配工作。也是集中體現蒙太奇組織和創造功能的一種表現技巧。」
心理學表明，觀眾會厭倦低於自己心理節奏需求的影片，一部影片如果缺乏節奏感，那麼就會降低觀眾的心理期待值，脫離觀眾的需求，美國動畫影片深諳觀眾心理，尤其是低齡觀眾的心理，在節奏上做到了動靜相宜、張馳有致，使觀眾沉浸在節奏感極強的氛圍中，享受到抑揚頓挫的節奏美感。
在動畫電影中，決定影片節奏的影視元素有多種，如鏡頭的景別大小、角度、運動、色彩、劇本、光線、聲音等等。通過人物臺詞的音量、語速和語調來控制影片的節奏，相比較其他國家的動畫影片，美國動畫電影中人物的語速比較快，而且語調豐富多變，尤其是影片中的逗趣的配角，喋喋不休、語速很快，增加了影片的節奏感。美國動畫影片中的音樂尤其出色，時而是舒緩的抒情音樂，時而是勁爆的現代流行音樂，當故事情節發展到高潮時，往往採用快速的音樂節奏和緊張的音樂情緒來推動畫面，使影片更加扣人心弦並且推動著故事達到高潮。如在《快樂的大腳》的片尾，企鵝集體跳踢踏舞，整齊劃一、鏗鏘有力的節奏把影片推向了高潮。另外，通過不同的景別、拍攝角度和鏡頭的運動也會產生蒙太奇節奏。動畫電影本來就是假定性很強的一門藝術，同時加之新型電腦技術的應用，美國動畫電影在敘述上更加流暢自如，許多在常規電影中不能實現的技巧，在動畫中都可以實現。