諾蘭
血腥隱去，替代的是懸疑，這就是諾蘭心中的「敦刻爾克」。
「我拍的是一個生存故事。這是一個非常好的懸疑驚悚片的主題，它是一個與時間賽跑的故事。」當士兵們面臨被消滅還是投降的抉擇時，諾蘭給了人們一個帶有光明的結尾。
昨天，《敦刻爾克》在內地公映，它所獲得的評價遠遠大於當天所獲得的票房——截至昨晚，影片票房收入超過6000萬元人民幣。
「有一種勝利叫做撤退。」張召忠說，諾蘭，看到了。
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「有一種勝利叫做撤退」
《敦刻爾克》由諾蘭耗時三年打造，以獨特的視角和手法展現了二戰歷史上一次傳奇軍事行動——「敦刻爾克大撤退」，如果沒有這一次的大撤退，整個二戰的歷史將會改變。
1940年5月25日至6月4日，英法聯軍防線在德國機械化部隊的快速攻勢下崩潰之後，英軍在敦刻爾克這個位於法國東北部、靠近比利時邊境的港口小城進行了當時歷史上最大規模的軍事撤退行動。依靠英國海軍和民眾自發組織的「無敵艦隊」，進行了史上最大規模的軍事疏散行動，成功挽救了超過33萬8000名來自英國、法國、比利時軍人的生命。在千餘聞訊趕來的營救船隻中，有三分之一是泰晤士河上的小舢板。它成為鼓舞英國人民永不言敗的「敦刻爾克精神」。「敦刻爾克大撤退」後，邱吉爾發表了那篇著名的演講。
我國著名軍事專家張召忠表示，從這部電影他看到了中西電影文化的差異：「敦刻爾克大撤退是一個真實的歷史事件，不是一個虛擬的故事，是大敵當前丟盔卸甲般倉皇出逃，不是宜將剩勇追窮寇般大規模進攻戰役，這種題材很少有人願意拍攝。諾蘭視角獨特，他看到了有一種勝利叫撤退，如果沒有敦刻爾克40萬人大撤退，就不可能有後來反法西斯戰爭的偉大勝利。」
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與時間賽跑的生存故事
諾蘭是當今最具影響力和創造力的名導之一，他在《敦刻爾克》中做出全新探索，一個戰爭片，全片沒有敵軍也是看過的觀眾津津樂道的話題。如果觀眾期待看到的是《拯救大兵瑞恩》、《血戰鋼鋸嶺》那樣的戰爭片，那一定會失望的，因為從來沒有一部戰爭片是《敦刻爾克》這樣，沒有殘酷的打打殺殺。
《敦刻爾克》在北美上映被定級為PG13，是13歲以上的孩子都可以看的戰爭片，諾蘭沒有用血腥去展現戰爭的殘酷、人性的多面。
其實諾蘭自己在接受採訪時也不止一次強調，他拍的不是戰爭片，而是一部懸疑電影，「我拍的是一個生存故事。這是一個非常好的懸疑驚悚片的主題，它是一個與時間賽跑的故事，因為敵人越來越近，40萬人被困在海灘上，家園僅僅在26英裡外卻無法到達，是選擇被消滅還是投降？而且這個故事的結尾又是非常積極的，所以對我來講，這是一個非常好的故事，而這個好故事的特點就是我可以有很多不同的敘事來講述這個故事，我不是把它當做一個戰爭片來拍，而是把它當成懸疑驚悚片來拍的。」
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「風吹過來，將沙子吹進你的眼睛」
作為英國人，諾蘭從小就會聽到敦刻爾克的故事，「這已經是英國文化的一部分，在英國有一個詞叫敦刻爾克精神，長大後隨著我對歷史的事實有了更多了解，我越來越相信這是一個人類歷史上非常棒的故事，它不僅僅是屬於英國人民的故事，也是其他國家的人民可以感同身受的，是一個對全世界都有普遍意義的故事。」
二十多年前諾蘭與妻子艾瑪一起坐著朋友的小帆船，橫渡海峽，到了敦刻爾克：「時間點上，和敦刻爾克大撤退非常接近。之前我也坐過幾次帆船，但多數是內河航道，所以初次橫渡海峽，著實讓我吃驚不小。那天的天氣非常糟糕，海上風大浪大，經過19個小時的航行，我們最終在子夜時分抵達敦刻爾克。但我們到的時候，沒人往我們頭上扔炸彈，我們進入的也並非是一片作戰區域。離開敦刻爾克時，我心中懷有的敬意，早已上升數個層次，與往昔截然不同；我崇敬的，不是那些童話般的故事版本，而是真實的敦刻爾克大撤退。」
從那時起，諾蘭說自己一直希望把這個故事拍成電影，等待了多年，如今終於夢想成真：「我相信這個故事具有普遍意義上的魅力，這段歷史是屬於世界的，我一直想拍它，拍攝這個故事是我的榮幸。」
影片採用海陸空三線敘事，在故事核上採用撤退與救援兩條線。諾蘭上部作品《星際穿越》169分鐘的片長被認為是對其票房影響最大的BUG。這次，諾蘭將這樣宏大的故事卻限制在107分鐘裡，也足以想像諾蘭這部影片敘事和節奏之快。
76頁的劇本，107分鐘的時長，卻不意味著簡單。諾蘭在影片中沒有前因後果的故事鋪墊，一上來就讓觀眾進入戰爭狀態，海、陸、空三個不同時空交織的故事結構，更是展現出情節的緊迫感。
而影片的臺詞更是少，諾蘭表示，臺詞少他是故意而為，他希望大家更聚焦畫面的感染力，「我希望這是一部近距離的大片，風吹過來，將沙子吹進你的眼睛，這是一種什麼感受。對我來說，最重要的就變成了聲音、音樂和畫面，而不是角色的對白。我只是想要表達一種觀點，一種沉浸式體驗。」
這部戲中，諾蘭選了年輕演員來挑大梁，在他看來，敦刻爾克大撤退時，士兵大多數是20多歲，所以選用年輕演員，也是為了真實感。而之前與諾蘭合作過《盜夢空間》和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》的大明星湯姆·哈迪在《敦刻爾克》全片中卻只露出眼睛，被觀眾評價說：「用最貴的演員露最少的臉。」這是因為湯姆·哈迪在片中扮演飛行員，飛行員始終是戴著面罩的，而在諾蘭看來，能用眼神就詮釋角色的第一人選就是他的好友湯姆·哈迪。
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「它已經不再是歷史，仿佛活了過來」
眾所周知，諾蘭不喜歡3D，他認為電腦特效只為合理不為奇觀，他說自己喜歡的是大畫面式的沉浸式體驗，而非3D的規模較小的沉浸式體驗。也因此，《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》在諾蘭的堅持下沒用3D拍攝而成，之後的《星際穿越》、《敦刻爾克》，他也沒有用到3D技術。
但是諾蘭喜歡IMAX，他認為，「IMAX是目前最好的電影制式，是使其他任何技術都相形見絀的黃金法則。」從《蝙蝠俠》系列開始，諾蘭就使用IMAX攝影技術，在《星際穿越》中更是廣泛地運用。在《敦刻爾克》中，IMAX攝影機拍攝佔比更是創諾蘭作品紀錄。在諾蘭眼裡，IMAX的大畫幅和高解析度能表現出更豐富的畫面細節，強勢震撼。
《敦刻爾克》中，諾蘭堅持最大限度的實拍，為了營造空戰的真實感，諾蘭將IMAX攝影機安裝在飛機的前、後方機翼上，近距離捕捉空中鏡頭，映入眼帘的那些美麗柔和的光線，透過噴火機的艙頂，還有其他戰機划過天際的場景，都是通過IMAX攝影機拍攝而成。劇組還費盡心血，弄來一個外形酷似噴火式戰鬥機、型號Yak-52雙人駕駛蘇聯時代飛機。諾蘭在其駕駛座艙空間拍攝，並將攝影機放在演員肩膀上，他說：「身處於狹小的駕駛艙中，在裡面待上一到兩個小時，這是非常重要的，讓觀眾們有坐在機艙裡的感受。」
由於IMAX攝像機相比普通攝像機大且沉重，操作並不方便，所以在有些場景的拍攝中，就會存在較多的麻煩。諾蘭透露說，拍攝時需要解決兩個問題：「第一，是如何把巨大的攝影機帶到空中。比如放在飛機的座艙裡，或者是固定在機翼上的時候，要解決阻力和配重的問題。為此，我們花了幾個月的時間來規劃、測試並重新打造攝影機的重量和體積。一切調試完畢後，演員和飛行員坐進只有兩個座椅的機艙內，並用IMAX攝影機完成實拍。這是一個大挑戰。」
第二，則是要找到讓IMAX攝影機完成水上拍攝任務的方法，因為按照以往的經驗，要麼就是在水面上拍，要麼就是在水下拍：「而事實上，拍攝齊胸深的水面場景是非常困難的。攝影師需要穿上定製的攝影裝備，比如攝影包。我們把攝影機環繞地固定在攝影包上，再把攝影包扔進水裡，就達成了浮浮沉沉的效果。這樣我們就可以和演員們一起在開放水域的艦船旁完成水中漂浮並伴有轟炸場景的拍攝。」
此外，諾蘭還在片中引進了二戰中三次工作的噴火戰鬥機Spitfire(型號MKI)，它是二次世界大戰期間最有名，也是最主要的單發動機戰鬥機，速度達到每小時554公裡，其性能與德軍的梅塞施密特BF109戰鬥機相媲美。諾蘭說：「當我站在那裡想像當時的場景，它已經不再是歷史，仿佛這段故事活了過來……我選擇用IMAX拍攝，用大屏呈現影片，希望這些場景、音效和畫面能讓觀眾感到震撼，仿佛坐在英國噴火戰鬥機裡，還有德國飛機在空中與你激烈交戰……」
本組文/本報記者 肖揚