由於琺瑯彩運筆難度大，清代又創立粉彩，之後很多瓷器上既有琺瑯彩也有粉彩，有的還有五彩。因此有些大咖們把琺瑯彩粉彩都具備的瓷器稱為「洋彩」。只是這樣的說法本身不完善，也沒有獲得官方認可，我們今天這件就是乾隆青花款琺瑯彩粉彩結合的一件瓷器。
這對執壺上面那件是我朋友的，下面這件是我的。幾年前朋友在一個網拍上遇到，只是價格太高，只好跟我拼組拍下來的。壺身最大直徑約12釐米，高約10釐米左右。兩把壺畫工、畫法、燒制手法完全一致，僅僅畫片內容略有區別。就以我的那把壺作為參考吧，我的那把更有嚼頭。這把壺的全稱應該是「乾隆青花款琺瑯彩粉彩歲寒三友喜上眉梢執壺」，因為畫片內容複雜，所以名字比較長，這也是乾隆瓷器特點之一。壺的特別之處在於「歲寒三友」的表現手法與傳統不一樣。壺嘴用竹節表示，壺把則用松樹的樹幹代替。梅花貫穿整個壺身，壺蓋上用梅樁當壺鈕，非常特別，也很漂亮。
我們看看這兩張照片，第一張是故宮館藏康熙民窯青花歲寒三友執壺，已經採用這樣的表現手法，只是還保留了點傳統技法，壺嘴是竹節，竹葉畫在壺身；松樹樹幹作壺把，還不忘在壺身上帶上松針；梅花畫在壺蓋上，用彎曲的梅枝作壺鈕，畫面有點不倫不類，這就是民窯特點，畫工也比較粗糙。下面是大英博物館館藏雍正琺瑯彩歲寒三友橄欖瓶。圖片看上去很大，實際上很小，大概也只有十幾釐米高，跟一個成年人的手掌差不多。這件是傳統的畫法，竹子、梅花、松樹相映得彰，這件是雍正琺瑯彩中的極品，畫工極其精緻，非常漂亮。雍正琺瑯彩最漂亮、存世量最多的可能就在大英博物館了，當年列強入侵帶出去的。
從上往下看 ，先看看壺蓋上的梅樁，三張照片從不同角度拍，希望能看得更清楚些。梅樁和部分梅枝是瓷塑，料是粉彩，應該是空心的，蓋很輕，其他的梅枝和梅花是用琺瑯彩畫在壺蓋上，與瓷塑完美的融為一體，彩料有油光點，因為琺瑯彩中含有進口的「多爾納門油」，可以從視覺初步判斷是琺瑯彩，後面會給出圖片證明。而梅樁側光有七彩蛤蜊光，可惜拍不下來，回頭補上圖片佐證。壺蓋燒制難度很大，因為壺鈕的瓷塑與壺蓋上的梅枝是不同彩料，收縮比不同，居然能完美的切合在一起太神奇了。
壺身圖片，挑了一個比對圖，臺北故宮館藏琺瑯彩執壺，全名圖片上有。我們看看梅花的樹幹，有點色差，還是能看得出來彩料完全一致，臺北那件是視頻截圖，所以顏色更接近實物。這種彩在琺瑯彩中叫「苦綠」，現在仿不了，所有的綠彩都仿不到位。再看一張局部放大圖片。
老樹梅幹，梅枝遒勁，梅花飽滿，上面的梅花側光有油光點，這是琺瑯彩的鑑定技巧之一。梅花花蕊也是自然寫實，別小看花蕊，很難燒制，現在的仿品大多數是出窯以後用膠水之類的後補畫上去的。早幾年，我們教別人鑑定的時候都是用這個作為其中一個鑑定技巧:那就是正面花朵不能出現有花無蕊。這幾年不行了，後點的花蕊也容易讓人打眼。
這件是景德鎮仿古瓷，仿雍正畫風，款是他們自己的堂號，畫工非常細膩，只是比起古人來還是差的有點遠，這件要一兩萬塊錢，很貴很貴。釉面也不一樣，反光有點刺眼，這就是俗稱「賊光」。
上面圖片是臺北故宮館藏「時時報喜」執壺，下面是我朋友的藏品。之所以叫「時時報喜」是因為壺身上有一句雍正的御題詩「靈禽送喜梅花上，一箇（個）一時報一聲」。喜鵲在古代叫靈禽，雍正時期瓷器藝術感很強，畫面布局疏密有致，喜鵲也沒有刻意展現成雙成對，並且展現出各種姿態，在講究喜慶吉利的同時更體現藝術感。乾隆的畫片比較制式化，乾隆朝很多瓷器上出現靈禽大多數都是一對對的。比如喜鵲這樣的靈禽一對出現的時候，一般都是一個朝上看，一個朝下看，朝上意味著「歡天」，朝下意味著「喜地」。
這件就更明顯了，既表現「歡天喜地」，又表現「喜上眉梢」，大吉大利的寓意。民間很多家具、房簷、窗花之類的都有這樣的寓意明顯的畫片，古人能接受教育的人非常少，我們的文化就是靠著這些民間藝術一代代傳了幾千年且生生不息。乾隆本應該代表當時藝術欣賞的最高水平，可惜這貨白瞎了好出身。這也說明雍正是真正的藝術品味，而乾隆的審美很有「匠人」氣質。儘管如此，由於乾隆朝瓷器燒制難度特別大，花費巨資才能成品，所以在世界大拍上乾隆瓷器價格永遠都是天價。一看到世界級富豪們的審美跟我一樣俗，心裡就平衡了。
欣賞一下壺把和壺嘴，還有底款。壺把製作真正的匠心獨運。壺把是空心的，所以整個壺很輕很輕。綠色圈子裡面的白色小孔是透氣孔，避免燒制的時候空氣熱脹冷縮出現炸裂。用松樹樹幹做的壺把，工匠們甚至模仿出樹幹上的樹瘤，燒制出樹幹的凹凸不平，讓品茶人的手指恰到好處地拿捏在凹凸處，舒適美觀適用並存，如此匠心也確實只有頂級工匠才能做到。款就不說了，標準的乾隆款，每一期都重點提及，朋友們可以看我以前的文章。玩紫砂壺的朋友都知道，紫砂壺最難處理的就是壺流，也叫壺嘴，壺流中最難的只怕就是竹形壺流了，做的不好特別特別難看，呃，為什麼難看我就不說了。這把竹子壺流不僅漂亮寫實，還很實用。我一同學特別精通茶道，下次請他過來用這壺秀一把。呃，我深吸一口氣從現在開始作心裡準備。
圖片側光放大，喜鵲頭部有很明顯的七彩蛤蜊光，這是鑑定粉彩和琺瑯彩的區別。下圖竹子中間從上到下都有七彩蛤蜊光，並且粉彩顏色豐富漸變、過渡自然。這都是粉彩的典型特徵。
上面是側光拍梅枝和梅花，很明顯梅花有油光點，樹幹沒有任何蛤蜊光，正常情況下綠彩最容易出現七彩蛤蜊光，這是因為這兩種都是琺瑯彩。根據大咖劉越老師觀點，古人調色跟現代人把彩料放在一起調出需要的顏色不同，古人是把琺瑯彩彩料一層層塗色，由顏色疊加成需要的彩，由於琺瑯彩配方失傳，所以已經無法仿製。劉越老師說用二十倍放大鏡看琺瑯彩綠色能看到一條藍色的線，下圖就是用放大鏡拍出來的藍色線條和不同的色階，這也是劉越老師的觀點，琺瑯彩綠色在放大鏡下至少有三種以上的色階，圖片上我們能看到藍色、黃色、黃綠色還有黑色等等。
我很幸運得此寶貝，本期結束了，下一期還有最後一篇琺瑯彩。喜歡這篇文章的朋友關注我吧。