原標題：小柯 寫中國觀眾愛看的音樂劇（圖）
小柯
本名柯肇雷，1971年生於北京，集詞、曲、製作、演唱、表演於一體的著名音樂人，多次獲得金曲獎、最佳音樂電視獎等獎項。音樂代表作《因為愛情》《北京歡迎你》《等你愛我》《穩穩的幸福》等。
印 象
好音樂不會被埋沒
不久前，小柯來到天津和平文化宮，與觀眾分享、暢談即將來津上演的《萬萬不能》《等你愛我》《因為愛情II》《我變了，我沒變》四部音樂劇。小柯說：「音樂劇的創作離不開我寫歌這個老本行。至於表演，也是一個圖開心的事情，我們現在的團隊在一起很多年了，大家磨合得很到位，相信觀眾走進劇場就能看見。」
小柯是北京人，出生在一個音樂之家，父母都是搞音樂的，「所以從小家裡的『藝術細菌』密度就很夠」。在首都師範大學音樂系畢業後，1995年，小柯成為職業音樂人。他也做過歌手，在當時推崇原創音樂的「紅星音樂生產社」發行了第一張專輯《念來去》。
半年後，他覺得當歌手不好玩兒，於是專心回去寫歌。「當然呢，因為我會唱歌，有時候還唱，所以大家就老認為我還是歌手，其實我給自己寫的歌都沒有特別火，但是，也有很多給別人寫的歌，經常被認為是我唱的，也挺對不起人家的，哈哈。」
談到為什麼不做歌手而轉做幕後，小柯打趣說：「因為我太胖了。如果讓我以減肥為長期的生活原則，我不願意。寫歌是我這麼多年來一直堅持的，因為寫歌沒有人關心你的形象，我在寫歌的人裡還算相貌出眾的，對吧？」
2007年，小柯開始創作音樂劇，2012年，又在北京開設了小柯劇場，專門演出音樂劇，一路走來，轉眼已過去十年時光。外界環境在變，但是在他心中好音樂的標準從未改變：「你要洞察人們內心的思想，通過創作引起他的共鳴，而不是簡單的技術上的『蠻好』，我特別害怕人們用技術來表達『蠻好』，比如音色、手法、節奏，這些都不重要,關鍵是你傳遞的情緒是不是能打動人。」他從不擔心好作品會被埋沒，因為首先應該判斷這個作品是不是真的好，「假如我是老闆，當我發現一個能讓我賺錢的人才，我為什麼拒絕？機會沒有大家想得那麼枯竭。」他堅信好的藝術品一定有商業價值，「藝術與商業這二者不是對立的，商業是水，藝術是船，商業會載著藝術這艘船駛向遠方。」
近期小柯來天津做了兩次音樂劇演出，每次來都給他留下深刻印象，「天津和北京離得這麼近，很多文化都是相通的。像老北京我們總說是一種『爺文化』，天津所謂的『哏』，其實也是一種『爺文化』，這是一種高傲的、不屈服的、骨子裡樂觀淡然的處世態度。也正是這種文化底蘊上的認同，讓天津觀眾在看我們的劇的時候，能有很好的體驗。」
與《將愛》結緣二十年
慶幸寫下當時的人生
記者：最早熟悉小柯老師是您那首經典的《歸去來》，是在1995年，對吧？
小柯：對，《歸去來》是1995年香港TVB拍的古天樂、李若彤版《神鵰俠侶》的內地主題曲，詞曲都是我寫的，是由胡兵和希莉娜依演唱的。這也是我第一首被大眾熟知的作品吧。
記者：您可以說是音樂界的「爆款能手」，像青春偶像劇《將愛情進行到底》裡的音樂都是出自您手，當時那一批歌曲的確十分驚豔。
小柯：真是回憶殺了，哈哈。當時創作這部劇音樂時我27歲，導演張一白歲數也不大，包括演員李亞鵬、徐靜蕾、廖凡、王學兵，我們都是大學剛畢業闖事業，開始團結在一起做事。當時我在寫的時候沒有考慮過太多，就是寫了我們當時的人生。像《遙望》的勵志篇、純情篇，《等你愛我》《誰》《我還能做什麼》，包括所有氛圍音樂和插曲，都是表達那個時代年輕人真實的內心所想。沒想到的是，這部劇播出之後會那麼火，片子和音樂都火了，還出版了原聲帶。這之後我們那幫人隔幾年都還會聚一次。
記者：是不是有一種「將愛」情結？大家聚會時會唱哪首歌？
小柯：其實這些歌都要唱，但是每次聚會，最後一首歌固定都是《二十年後再相會》，反而不是《將愛》裡的。再過二十年，我們來相會。大家都以為二十年會很久，沒想到忽悠一下，就過去十幾年了，所以2012年張一白重新翻拍了電影版的《將愛情進行到底》。
記者：電影版《將愛》可以說是對過去的一種懷念，當您再看到這部電影時感受如何？
小柯：這個電影做後期的時候我都在，那時還沒有合成的樣片，我看到一個情節點，就是李亞鵬送徐靜蕾回家，要翻一道鐵柵欄，十幾年前的電視劇裡，他們兩個人回學校，大門已經鎖上了，需要翻鐵柵欄，李亞鵬一下子就翻了過去，但徐靜蕾翻不過去，李亞鵬託了徐靜蕾一把。在電影裡，同樣是鐵柵欄，徐靜蕾身手敏捷，李亞鵬卻翻不過去了。這個細節觸動了我，於是就有了《因為愛情》裡的第一句歌詞：「給你一張過去的CD，看看那時我們的愛情。」
影視音樂重在情懷
要和導演一起完成一個故事
記者：能作出這麼多優秀影視音樂，您有什麼經驗能跟我們分享嗎？
小柯：那幾年做的影視音樂確實比較多。我認為創作影視音樂，音樂人首先要和導演有一樣的審美情懷，起碼要完成一個共同的故事。現在好多導演和影視音樂的創作者，他們心裡想的不是同一個故事，這讓我感覺特別奇怪。影視作品畢竟是一個表達藝術的途徑，創作這種東西是你心裡有話要講，你要表達的是一種真摯的感情，不能說瞎話。
為什麼很多人願意說瞎話呢？因為能賺錢。這也是我這兩年看到的一個怪現象。我曾經問一個導演，你為什麼要拍這個電影？回答說，因為這個電影改編自暢銷網絡小說，我不知道這個小說好不好，只是很多人都在看。至於這個小說是不是你這個導演要闡述的一種思想，你的人生觀和價值觀，你對未來的看法，你對過去的看法，這些他們都不考慮，只是因為這個小說值錢。以這樣的心態拍電影，是拍不好的。其實不只是電影電視，任何行業都是一樣，音樂也是。
記者：您最近幾年創作的影視音樂跟以前比少了很多，是什麼原因呢？
小柯：對，2013年之後影視音樂寫得就比較少了。一方面是最近幾年工作重心轉移；另一方面就是最近幾年面對的影視項目有大量都是賭博式的，我不太願意把時間放在這上面。只是在2015年給《滾蛋吧！腫瘤君》寫了片尾曲《對不起》，並是我自己來唱的，也是因為這部電影比較打動我。
記者：音樂這個行業不如以前火爆，您認為原因是什麼？
小柯：其實社會對音樂的需求一直都是很大的，機會也很多。但是，不要認為唯一的理想就是，唱歌當歌星。太浮躁、太急功近利了不好，這個行業裡更需要一種人才的支撐，所以音樂教育很重要，教師是一個很重要的職業。我不支持剛從藝術高校畢業的學生去做老師。我當時就是畢業後留校教了三年書，但後來教不下去了，因為每當學生們看著我的時候，我往往都不敢回答他們的問題，我生怕自己回答錯了，生怕我說錯一句話影響他們的一生。年輕人都要踏踏實實地去積累。
記者：就是您剛才說的，工作重心轉移是吧？
小柯：對，最近這五六年寫歌還是我很重要的一個工作，遇到合適的作品還是會去寫，也會自己來唱，但我更多的精力都用來做音樂劇了。我不像高曉松那麼喜歡跨界，什麼都要玩兒一下。我就願意搞一些和音樂沾邊兒的事，做音樂劇是我小時候就有的夢想。簡單說，音樂劇是一個能更好表達自己的方式，也是最符合我的能力的。
記者：出於什麼樣的契機讓您轉型做音樂劇？
小柯：我從1995年開始從事專業的音樂作曲，10年之後，也就是在2005年的時候，已經有了一批大家比較熟悉的音樂了。突然有一天，在一個朋友聚會上，一個我並不認識的人指著我說，小柯你要不做音樂劇你就浪費了。說得我挺詫異的，當時的顧慮是，音樂劇在中國沒有群眾基礎、沒有市場。他說我太功利，我說他太理想，然後我們倆就開始辯論。但是「掐」完之後，我的確走心了，也是從那個時候開始籌劃自己第一個音樂劇的。
用中文寫中國音樂劇
讓中國觀眾喜歡
記者：做音樂劇對您來說難度大嗎？
小柯：要說一點兒難度都沒有，肯定是不可能的。從2007年開始，北京奧運會之前開始做第一個音樂劇，當時組織團隊排練演戲，各方面都不是很成熟，對劇場演出這個行業的理解更不成熟。那時候演戲就像一個流浪的孩子一樣，打一槍換一個地方，演了一圈才發現，這買賣是賠錢的。後來我找朋友做了一套完整的財務分析，發現最大的成本是不同劇場演出間隔浪費的時間。第一反應是，做音樂劇首先要有自己的劇場。
記者：所以就有了小柯劇場是嗎？
小柯：對，我們的演出團隊基本穩定下來之後，我就開始籌備建自己的劇場。2012年，我們終於有了一個固定的場所，專門用來演出我們的音樂劇，就是在北京798藝術區的小柯劇場。當然建劇場也有很多曲折的故事，當時為了節省成本，設計基本都是我們自己做的，可以說是一磚一瓦見證了劇場的成型。到了2012年12月，忽然說這個劇場能開業了，我才突然想起來，演什麼啊？趕緊回家寫劇本。那個階段覺得很辛苦，從建劇場到寫劇、再到演劇，經過了大概一年的倉促和慌亂，但也很享受。我們現在演出很穩定，也會很從容地安排外出巡演，就像今年，我們安排了四個天津的巡演劇目，希望大家能喜歡。
記者：做音樂劇和寫歌有什麼區別嗎？
小柯：都能表達自己，但是歌曲的時間有限，一首歌只有三四分鐘。當你想表達更多的時候，就得找更大的體裁，所以音樂劇就是一個很好的形式。而且我想表達的東西也很多，我做音樂劇就跟咱們天津的煎餅餜子一樣，一上就是一整套。像我們的愛情三部曲《穩穩地幸福》《等你愛我》《因為愛情》，還有《因為愛情II》；還有一套，是現代平民題材的「你說我容易嗎」系列，即《百萬約定》《千萬留神》和《萬萬不能》。今年9月到11月，要在天津上演的就是這兩個套裝裡的精選劇目。
記者：您覺得自己的音樂劇有什麼突出的特點嗎？
小柯：寫中國觀眾愛看的音樂劇，一直是我的目標。音樂劇不是咱中國的原創，不像百老匯在美國，那麼有群眾基礎。我這麼多年的目標就是用中文寫中國故事，讓中國的觀眾喜歡。我覺得，想把戲做好就要具備兩個方面，一是純熟的技巧，二是像孩子一樣的內心。所以我音樂劇裡的音樂都是自己的，有很多之前我寫的、大家比較熟悉的旋律，也有很多全新的作品，我得把它們都串起來，這樣才能控制整個戲的表達。我希望觀眾能覺得好聽、好看，能得到觀眾的認可。戲中想要表達的態度，也都是站在老百姓生活的角度去闡述的，我自己也會去演戲裡的一些角色，能在劇場聽到觀眾的笑聲和掌聲是一件很開心的事。
記者：這些戲之間有什麼內容上的聯繫嗎？
小柯：當然有了，要不怎麼能說是一套呢。我們做的音樂劇還是比較接地氣兒的，每一部戲的人物，也都有內在的聯繫和瓜葛。比如說，我們有一個人物，前後出現在三部戲裡面，他的形象、設定都是有承前啟後關係的，起到了一個穿針引線的作用，就是所在的故事不同，有點兒像電視連續劇。當然這幾部戲都是獨立成章、故事完整，單獨去看也都沒有問題，不會說弄個半截兒的故事出來。如果你串起來看的話，還是能發現人物個體和他們之間的一些發展和改變的，這是我覺得比較有意思的地方，就有點兒類似一加一大於二的效果吧。
小柯口述
十年前我寫《北京歡迎你》
距2008年的北京奧運會已經過去了十年。記得十年前，北京奧運會倒計時第100天的時候，百位明星齊唱的歌曲《北京歡迎你》唱遍全國。這首歌是我作的曲，對我來說，其實這是一件特別簡單的事，我就是作為一個普通的北京人，希望用自己的能力，為北京奧運會這個家門口的盛會盡一份力。當時參與演唱的一百位歌手、演員，其實也都是和我一樣的心情，當然如果再組織一次這樣規模的總動員，我想可能得等到咱申辦世界盃了。
現在回想起來，當時製作這首歌，還是有些壓力。最難的地方是，當時奧組委有一個要求，就是說，要寫出一首歌，能讓所有中國人都愛聽、愛唱，要把全民的奧運精神全都烘託出來。眾口難調嘛，寫一首歌讓全國人民愛聽、愛唱，這一點非常難，當時不敢說能做到，即使是現在，我還是不敢說做到了。有這麼多人能喜歡這首歌，記住這首歌，我就已經很高興了。而且，如果要說當時這首歌的成功，林夕老師真的功不可沒，他的詞確實是寫得好，有高度，有意趣。
我們請了一百位明星，一起演唱這首歌，這是國家的盛會，大家都熱情澎湃，我現在還能回憶起來幾乎每個人來的時候的故事──王力宏被我「騙錄」了第一個完整的導唱；成龍錄音之前老擔心自己唱不好；戴玉強老師錄音是最緊張的，唱得滿頭大汗，等等，太多了。但總體來說，錄製這首歌我們的壓力還是很大的，時間緊任務重，整個過程都十分倉促。當時，包括我在內一共三個製作人，我負責錄音棚裡的工作，另外兩個人，一個負責棚外的工作，一個負責聯絡。所以在當時就是，一個歌手來了，到了之後下飛機，直接就給拉進棚裡，錄完之後又拉到場地上去拍攝MV，拍完之後那個狀態就是──給轟走了……原因很簡單，因為預算沒有那麼多錢，哈哈。