「若逢新雪初霽，滿月當空，下面平鋪著皓影，上面流轉著亮銀，而你帶笑地向我步來，月色與雪色之間，你是第三種絕色。」
余光中先生的這首《絕色》，是我很喜歡的一首詩歌。大概先入為主的觀念，總是容易讓人產生固有印象。記得，在沒讀到這首詩歌之前，我對余光中先生的印象，還停留在那首學生時代的《鄉愁》裡。
後來，才發現余光中先生不僅本身是個幽默風趣的人，在文學方面也有著令人矚目的成就。用他的文章《析論我的四度空間》裡的話講，即「我一生經營四大文類：詩、散文、評論、翻譯，迄今寫作不輟。」
當余光中先生把自己的一生都奉獻給了文學，果然成為了情理之中、預料之外的「藝術上的多妻主義者」，並同時擁有了集知名詩人、作家、學者和翻譯家於一身的美譽。
仔細說來，余光中先生最早產生的就是那顆詩心了。而舊詩的根底影響和英詩的啟發，讓他很快便投入到新詩的創作中去。最終，正如人們所知道的那樣，勤勞的寫作令余光中先生在詩歌方面獲得了巨大的影響力，有越來越多的人喜歡上他的詩歌。
由浙江文藝出版社出版的新書——《鄉愁》，正是以時間為脈絡，精選了余光中先生多個創作時期的詩歌集。從《薩福投海》到《水手的日記》，從《月臺》到《巴黎狂想曲》，從《五陵少年》到《天狼星變奏曲》，從《鄉愁》到《白玉苦瓜》，從《尋李白》到《天問》……
這些豐富的創作題材，恰恰說明了余光中先生在詩歌方面絕對擁有著無與倫比的創造力。倘若，你問余光中先生，到底哪來這麼多靈感？那麼，我想他一定會說：「這都是繆斯女神的功勞！」
說不盡的「鄉愁」在文學創作中，鄉愁是一種舉世皆然的特殊情感，在離家、離國的遊子身上表現得格外強烈。比如，孟郊的《遊子吟》；比如，屈原的《離騷》；又比如余光中先生的那首耳熟能詳的《鄉愁》。
其實，在本書中，余光中先生寫鄉愁的詩歌挺多的，印象最深刻的是《當我死時》。這首詩歌是這樣的：「當我死時，葬我，在長江與黃河之間，枕我的頭顱，白髮蓋著黑土。在中國，最美最母親的國度，我便坦然睡去，睡整張大陸。聽兩側，安魂曲起自長江，黃河，兩管永生的音樂，滔滔，朝東。」
這是多麼炙熱的情感啊！它生動地表達了余光中先生那種渴望回到祖國懷抱的強烈願望，讓人讀之動容。而祖國的大好河山，的確足以包容萬物，那江河洶湧奔流的聲音，仿佛聽著就具有安定心神的力量。
寫不盡的「情思」情之一字，往往最動人，也最傷人。在《薩福投海》中，古希臘女詩人薩福為情自殺，那種「夜空是多麼的崇高！我再伸手也摸你不到！」的無奈，像極了愛而不得的心情，讓人深陷痛苦的深淵而無法自拔，從而走上了自我毀滅的絕路。
余光中先生與妻子的婚姻生活是美好的，在《蜜月》中，他說：「你仍是新娘，你仍是新娘，如果你愛我，你可以把蜜月延長——到七十歲（像你的白髮像我的白須）那樣的短。」是呀，對於甜蜜的兩個人來說，再悠長的時光，都會覺得太短。
對於每個人來說，親情永遠是割捨不下的。《母難日》就表達了那種濃濃的母子情：「今生今世，我最忘情的哭聲有兩次。一次，在我生命的開始，一次，在你生命的告終。第一次，我不會記得，是聽你說的。第二次，你不會曉得，我說也沒用。但是兩次哭聲的中間啊，有無窮無盡的笑聲，一遍一遍又一遍，迴蕩了整整三十年，你都曉得，我都記得。」
道不盡的「生活」生活是豐富的，也許在那些微小的事物中，就有靈感的迸發。在本書中，那首《揚子江船夫曲》，那首《圓通寺》，那首《讀臉的人》，同樣讓人印象深刻，也總能夠帶給人一些精神上的啟示。
或許，在現實與理想之間，人們一直在找一個平衡，就像余光中先生那樣通過詩歌去感悟自己身邊的一切，去獲得內在的精神滋養，去尋找生命存在的意義。
在這樣的心態之下，形式似乎變得不再重要，只有選擇好正確的方向，並為之努力就好。要相信，命運終究是掌握在自己手中的，你的選擇決定了你的未來。
《鄉愁》是一部精品的詩歌集，它展現了余光中先生富足而又獨特的詩歌世界。透過這本書，身為讀者可以在其中品味到複雜的人生真諦。我很喜歡這部詩歌集，那麼你呢？
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