他是動畫師、漫畫家、導演、編劇、製作人。
他以流暢、有飛行感的畫風、值得全人類共同關注的主題、震撼人心的情節贏得了觀眾極大的喜愛。
這位動畫大師至今製作了50＋部動畫，每一部都溫暖正義同時又引人深思。
在電視或者採訪中，他總是戴著讓人一眼識別的白色圍兜，看起來是一個不算健談，神色冷峻的老頭兒。
他就是宮崎駿，1月5日這天80歲了。
對於動畫從業者和影迷來說，宮崎駿就是高山仰止般的存在。
多年來，宮崎駿出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。
1963年進入東映動畫公司，從事動畫師工作開始，到1983年首次執導電影動畫《風之谷》，他用了20年的時間從最底層做到了最高層。
這部由他一人擔任導演、腳本、分鏡 ...工作的作品，在1984年一經推出便引起了極大轟動，而宮崎駿這個風靡世界的名字，也從此開始奠定。
宮崎駿曾說：
「創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，
這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂。」
在這個奇妙的童話世界裡，湖水碧藍，野花遍原，樹木參天，萬物都被賦予了生命。
困在瓶子裡的人魚女孩波妞（《懸崖上的金魚姬》）；
森林孕育著搖頭晃腦的小木靈（《幽靈公主》）；
老舊的房子裡藏著隨時準備遷徙的灰塵精靈（《龍貓》）；
鍋爐爺爺手下也有一群忙碌搬運的煤煤蟲（《千與千尋》）......
這些可愛的小精靈們是宮崎駿的動畫世界裡獨有的，是不可缺少的浩瀚生靈。
每個角色因為性格的多樣性顯得真實、有血有肉，他們所表達的情感因此變得真誠，也更容易產生共鳴。
除了萬物有靈，少女、魔法和飛行是宮崎駿世界最常見的元素。
希達戴著飛行石從天而降，綻放開奇異的光芒（《天空之城》）；
哈爾牽著蘇菲空中漫步，踩著圓舞曲的音階（《哈爾的移動城堡》）；
魔女琪琪帶著她的黑貓，騎掃帚俯瞰海邊小鎮（《魔女宅急便》）......
這裡給了我們關於魔法的最初的想像，深深地刻在童年記憶裡。
在回顧創作生涯時，宮崎駿說：「我想告訴孩子們，這個世界值得我們活下去。我一直是這麼想的。」
於是，他用作品傳達常日不被察覺的美好，在這世界上留了一處溫暖的角落，等著我們哪天逃離，去那裡找尋面對現實的勇氣。
作為宮崎駿的粉絲，如果你只是看到了他作品中的童真與美好，那麼你這個粉絲可是不合格的——
宮崎駿作品中高度的人文關懷與深切的社會意識，才是他名揚全球的原因。
宮崎駿是個極富社會責任感的藝術家。他是反戰人士、女權主義者、反核鬥士，並一直對二戰期間日軍對中國的暴行感到羞愧。在年輕的時候，他甚至認為「身為日本人是莫大的恥辱」。
宮崎駿的羞恥感來自於他的原生家庭。
宮崎駿出生於1941年戰亂的東京。自小腸胃虛弱，被醫生斷言活不過20歲。6歲那年，母親又罹患肺結核病倒。他總是班級賽跑落在最後的那個人，又早早被切斷了向母親撒嬌的可能，一邊努力成為不用大人操心的乖孩子，一邊卻是揮之不去的自卑和壓抑。
童年的宮崎駿和母親，因為腦袋太大，他被人叫作「南瓜」
而他的父親宮崎勝次不想去前線流血賣命，就拿照顧老婆孩子當擋箭牌，堅決拒絕服兵役。
被貼上「懦夫」、「沒出息」標籤的勝次卻毫無愧色，他出任家族飛機製造工廠的廠長，恬不知恥地發起了戰爭財。
可懂事後才發現自己家軍工廠生產的飛機尾翼根本不符合標準，全是些沒有經過正規培訓的臨時女工製作加工的，他的父親也是靠著戰爭發了財，這讓本就厭惡戰爭的宮崎駿的內心深處更是充滿了愧疚感與罪惡感。
二戰期間宮崎家的工廠為零式戰鬥機生產零配件
這一切都令年幼的宮崎駿感到困惑又反感：日本是戰爭的加害者，我的家族是戰爭機器的助力者，可為什麼卻沒有人為自己的行為感到恥辱和罪惡？
「從小我就有個疑問，我的出生是不是個錯誤？」
少年時代的宮崎駿是個纖弱敏感的男孩
戰後他的母親又身患重病，宮崎駿只能將壓抑的心寄託於戰爭故事和漫畫上，每天把自己關在房間裡寫寫畫畫。
他還閱讀了很多馬克思、毛澤東等人的共產主義著作，加入日本共產黨，試圖在其中尋找自身存在的意義，但卻一直找不到可以為之獻身的事物。
這種自我認知失調帶來的內心矛盾也投影在宮崎駿的很多作品當中。
在1992年的帶有自傳性質的影片《紅豬》裡，他塑造了一個空軍飛行員波魯克。
《紅豬》改編自宮崎駿漫畫《飛行艇時代》，宮崎駿是個飛機發燒友
波魯克的人生充滿了矛盾：他熱愛祖國義大利，可義大利卻開始法西斯化。他喜歡的人是死去好友的妻子，還是敵國人。他熱愛戰鬥飛艇，卻厭惡打仗。他的矛盾無法調和，為了逃避，他只能把自己詛咒成了一頭豬。
這個角色內心的矛盾掙扎正是大師本人的寫照。
事實上，宮崎駿本人的自畫像就是一隻圍著圍裙的豬，甚至叼著菸捲的動作也和大師本人如初一轍。
波魯克和宮崎駿
而2013年的作品《起風了》，更是將這種糾結的情感直接擺上了臺面：
熱愛飛行器的堀越二郎痛恨戰爭。可他設計的「零式」卻成了二戰時日本的主力戰鬥機，化作法西斯鋒利的屠刀。夢想的美妙和現實的殘酷形成了劇烈的衝突。
《起風了》講述的是日本飛行器之父堀越二郎的半生沉浮
而在《千與千尋》、《百變狸貓》、《幽靈公主》等電影中，他又深入探討了人類與自然的關係。
通過對自然的踐踏，揭示人類貪得無厭的醜陋嘴臉。
無論哪種主題，他的電影都總是一貫的溫暖人心、充滿治癒。
每個看過他電影的人，都會收穫一段美好的記憶。
因為握力下降，手中的鉛筆芯不得不越換越軟，長時間的伏案工作讓年逾古稀的他力不從心。
2015年，NHK拍攝了《不了之人宮崎駿》，記錄宮崎駿的隱居生活。
「在長達兩年的拍攝過程中，幾乎沒有人來拜訪過宮崎駿。因為他的老朋友們，已經一個接一個的去世了。」
鏡頭裡的宮崎駿，總是一個人坐在空蕩蕩的房間裡。
中午喝咖啡，下午喝茶，晚上喝啤酒。
每天的工作，就是埋首準備吉卜力藝術展要用的畫稿。
閒下來的時候，宮崎駿會跟窗邊的鳥兒說話。
他甚至給它起了名字「小灰灰」，問它要不要吃點兒巧克力。
但宮崎駿始終放心不下所塑造的動畫世界，依然選擇堅守在他熟悉的工作檯。
他說：「與其無所事事等待死亡，不如死在所追求的東西上。」
有人說，這一幕是宮崎駿和莫奈風格的融合。圖/《起風了》
同為動畫導演的押井守說，宮崎駿「內心永遠充滿了衝突，他一方面很希望做出他心中想做的東西，一方面卻得考慮他到底能要求其他人做多大的犧牲……他是必須肩負那個重擔的人，我想這也是他為什麼一再掙扎又掙扎，到現在還不斷奮鬥著的原因之一」。