策劃人語
2020年國慶檔電影市場表現活躍。燈塔數據專業版顯示，10月1日至8日，國慶檔8天票房39億元，獲得中國影史國慶檔票房第二高的成績。其中，有著國慶節偶遇中秋節形成8 天假期的外在因素，也有著國產佳片集中湧現的內在必然。在這些國產優秀影片中，《我和我的家鄉》與《奪冠》備受影迷青睞。《我和我的家鄉》佔據票房榜首，在多個平臺獲得了良好口碑。影片鏡頭橫跨五湖四海，立足小人物的小故事，展現了當代農村大發展的大背景，鄉村巨變與家鄉情溢於言表，成為主旋律電影的一次成功嘗試。《奪冠》則將中國女排的動人往事娓娓道來，成為近年並不多見的體育題材佳片，喚醒了一代人動人心魄的共同記憶。無論票房數據還是觀眾口碑，都印證著主旋律題材影片創新嘗試的成功，記載著2020 年電影市場從復甦到活躍的不凡歷程。
國慶檔中，電影《我和我的家鄉》獲得了票房和口碑雙豐收，給觀眾帶來了許多笑聲與感動。該片延續了去年國慶檔影片《我和我的祖國》的單元敘事結構，但在風格和設定上做出了不同嘗試。它以喜劇形式，從小人物和日常生活入手，橫跨北京、西南、江浙、陝北、東北等地，展現了祖國的發展，抒發了人們對家鄉的濃鬱感情。
獻禮主題的主旋律影片《我和我的家鄉》受到觀眾喜愛，與其獨特的藝術手法密不可分。
《我和我的家鄉》宣傳海報
鮮明的喜劇特色
《我和我的家鄉》由五組故事構成，包括《北京好人》《天上掉下個UFO》《最後一課》《回鄉之路》《神筆馬亮》五個單元，從醫療、旅遊、教育、環保、扶貧等角度，展現每個單元中家鄉的建設、發展與進步。不同單元的故事各異，分別結合了科幻、懸疑、動作等不同元素，但整體上都具有鮮明的喜劇類型片特點，風格輕鬆、歡快。矛盾與衝突的設定、反轉手法的運用、荒誕的戲劇效果，都令該片增色。
影片中，一組組矛盾與衝突推動著故事發展，引發出荒誕的情節，惹人發笑又令人感動。這些衝突，大多來自故事主角的「欺騙」行為，而這些本質上善意的謊言，也為刻畫「鄉情」主題而鋪墊。
《我和我的家鄉》劇照（1）
《神筆馬亮》中，丈夫馬亮為了前往鄉村參加扶貧工作，對妻子隱瞞了事實，騙她說自己去俄羅斯留學。他將房間布置成歐式風格，村委會主任也染上了金髮、畫上雙眼皮，連在麥田勞作的村民都配合馬亮「打掩護」，場面荒誕，笑料百出。然而，妻子最後誤打誤撞來到鄉下，了解真相和原因後，表示支持和認可。
《最後一課》中，兒子小範想讓患有老年痴呆症的父親老範恢復記憶，讓父親返回他曾經當過鄉村教師的望溪村，並與全村人「偽造」了多年前的課堂，甚至人為製造了電閃雷鳴、瓢潑大雨的場景，誇張的畫面令人捧腹。此情此景中，曾經的師生故事與珍貴回憶漸漸被揭開，深切的師生情、故鄉情觸動人心。在較短篇幅的敘事中，故事情節一波三折、扣人心弦，凸顯了喜劇效果。
在《北京好人》中，張北京為救患有甲狀腺瘤的表舅，用自己的醫保卡欺騙醫院，他因事情進展「順利」而大肆慶賀，卻突發高血壓被送進醫院。警方介入後，表舅為「保護」張北京，告訴警察說醫保卡是自己偷的；張北京用攢來買車的錢為表舅支付了手術費後，卻意外從舅媽口中得知，表舅其實有可以報銷的農村醫保……情節的一次次反轉，推動故事走向高潮，也帶著觀眾的情緒起起伏伏。
再看《回鄉之路》，被大家當作騙子的喬樹林，起初好像只會吹牛，隨著故事推進，他為家鄉治沙和教育建設出錢出力的功臣形象被揭曉，人物形象反轉，呈現出強烈的戲劇性。
真切的情感，美好的人性
走出影院，不少觀眾表示，該片既搞笑又感動，讓人笑中帶淚。其實，《我和我的家鄉》披著「喜劇片」的外衣，內中蘊藏的，卻是種種真切而深刻的情感——親情、恩情、師生情。其中，影片最著重刻畫的，還是人們對家鄉的依戀與熱愛。故事中的小人物雖然都不完美，卻流露出真誠、善良、感恩等美好的人性。
來自陝北沙漠地區的蘋果種植戶喬樹林，多年來傾注積蓄，用於家鄉的防沙護林與脫貧致富，讓綠樹覆蓋沙漠，讓孩子們擁有全新的校舍，並帶領鄉民栽種蘋果；同樣從這片土地走出來的網紅主播閆飛燕，口中默念「我真的回來了，帶著本事回來了」，她回想起童年時的艱苦時光與高媽媽的鼓勵，看到眼前家鄉的變化，熱淚盈眶，開始幫忙「帶貨」賣蘋果……
《最後一課》中，定居瑞士的老範始終忘不了祖國，忘不了曾經教過書的望溪村，在患病後，他總想找回1992年當鄉村教師時的記憶。他回到村子，在眾人精心布置的舊教室中，陷入往昔的回憶，漏雨的破舊教室、學生的面孔，令他親切而欣喜。然而，突然響起的手機鈴聲打碎了幻境，煥然一新的鄉村新樣貌將他帶回陌生的現實，他困惑不解。鏡頭不斷切換、交錯，將不同時空的鄉村圖景串聯到一起，製造出亦真亦幻的效果與美感。看到曾經被繪製在紙上的黑白校舍，變成眼前閃閃發光的繽紛校園，老範感到無比寬慰。
《我和我的家鄉》劇照（2）
正如影片中馬亮面對家鄉的獨白——「我能做點什麼呢」，來自大江南北的他們，牽掛與依戀著家鄉，希望用自己的行動支持家鄉建設，也為家鄉的發展感到自豪。這樣的情緒別具感染力。
小人物的刻畫，往往能表現美好而珍貴的人性。司機張北京雖然有自私、貪小便宜的一面，卻仍為了表舅而甘願犧牲自己買車的夢想；駐村第一書記馬亮，堅定地投身扶貧事業，寧願捨棄出國留學的機會，「怕老婆」的性格顯得有些軟弱，卻讓他更真實、可愛。他們默默無聞，內心充滿著善良與愛。
接地氣的呈現方式
《我和我的家鄉》生動呈現了祖國的鄉村新風貌，充滿濃鬱的地域特色。被稱為「土味科幻喜劇」的《天上掉下個UFO》，講述了貴州黔南阿福村的故事。雖然地處山區，但「天眼」、大橋、智慧型手機等現代化科技設施近在眼前，作為科技示範村，其外星人主題旅遊與當地民俗巧妙結合，頗具吸引力。《最後一課》中，浙江望溪村讓人眼前一亮，除了秀麗的山水風光，養蜂、生態旅遊、直播帶貨、自然主題教育等多樣化產業，讓當地生機勃勃。
影片中，演員道白的方言與特色美食，愈加渲染了濃鬱的「家鄉味」，令觀眾倍感親切。表舅拿著張北京的醫保卡去看病，一口衡水話讓醫生不禁調侃他應該取名「張衡水」；陝西演員閆妮飾演的閆飛燕操著地道的家鄉方言，讓人瞬間感受到西北味道；黃渤滿口的貴州話被觀眾評價「很洗腦」，「全宇宙僅此一家」的「天眼酸湯魚」也收穫了頗多笑聲。
這種「接地氣」，還體現在銀幕中自然流露的諸多生活元素：村裡的「網紅」黃大寶站在稻田裡，對著攝像頭，在直播平臺上推薦自己新發明的插秧機器人，贏來鐵桿粉絲的打賞；《回鄉之路》中，網紅主播李佳琦的直播畫面更是令觀眾會心一笑。
正如影片宣傳曲中唱的「一條大河波浪寬」，《我和我的家鄉》橫跨祖國五湖四海，以小人物的故事，展現了農村的發展變化與人們對家鄉的熱愛，給觀眾帶來了一場有滋味的喜劇「盛宴」。
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唯有熱愛可抵歲月漫長。2020年第一次進電影院，看的是《奪冠》。這部由陳可辛導演，鞏俐、黃渤主演，同時還有中國女排本色出演的電影，是中國影史上少有的體育題材影片。作為一個對中國女排感情深厚的忠實觀眾，筆者從影片定檔、因疫情延期、到最終上映，幾乎是實時關注，日夜期盼。
熱愛與歲月
兒時跟著父親，在螢屏上看女排比賽的直播，對女排的印象是家裡那臺「大屁股」臺式電視。從奧運會到世界盃，我們都搬著小板凳痴痴地陪看，其實並不懂「一攻二傳」「兩點三點」，只能從比分看出來誰輸誰贏。然而，父輩接二連三的歡呼聲讓我們振奮，那是最早且最實在的勵志課。
片子上映前，很多網友憂心忡忡：振奮了三代人的中國女排故事，會不會被拍成一部不解風情的競技電影？也有人隱隱擔心，《奪冠》會否變成一部略顯單調的主題影片。
寫當代史困難，演英雄同樣不易。在觀眾心中，「中國女排」這四個字代表著一個火紅時代、一種敘述方法、一腔永不言敗的精神。演員與導演真的能演繹出這段曲折又悲喜交織的歷史嗎？
9月25日晚6點，《奪冠》密鑰生效，8點半，第一批看完電影的觀眾流著淚把「奪冠」「朱婷演技」的話題送上了微博熱搜。點開話題，很多人都在回憶第一次看女排世界盃比賽時候的震撼和感動。上映1.5天後，影片票房已破1億元大關，淘票票用戶評分高達9.1分。
有人說，80年代的女排走出國門、意氣風發、奪得五連冠的榮耀，是寫在自己脈管裡的回憶。有人說，2008年北京奧運會，中國女排沒有奪冠是自己那一年最大的遺憾。還有人說，2016年里約奧運會，中國女排驚天逆轉、艱辛奪冠，是自己看過最「燃」的一場比賽。
而這部《奪冠》，同樣把代表「中國女排」鮮明時代感的三個節點收錄進電影中，以中國女排第一人郎平的經歷為線索，連接起三個時代。
球員與演員
面對屏幕，觀眾心中醞釀著同一個疑問：導演究竟從哪裡找來這麼多高個子演員來飾演老女排成員？電影學院身高超過了一米八的女生有多少？新一代女排演員還好說，朱婷飾演朱婷、惠若琪飾演惠若琪、徐雲麗飾演徐雲麗……
在導演公布名單的時候，許多網友都表達了自己的擔心，畢竟中國女排在賽場上是絕對的王者，可這些姑娘面對鏡頭時要是不會打球怎麼辦？畢竟女排已經拿了那麼多次世界冠軍，在最意氣風發的時候，還能演出4年前那種瀕臨退出奧運會的失落和絕望嗎？
可真等這些一米八多的姑娘站在鏡頭前，你根本無法去挑剔她們的演技，因為她們沒有在演戲，而是把自己真實經歷過的事情重現了一遍，她們也不需要演技，這世界上哪有比當事人飾演自己更讓觀眾信服的事情呢？
飾演八十年代老女排的演員則更讓人驚豔。看著她們在電影中一次次扣球扣得雙手血肉模糊、被教練用球一次次擊倒在地、默默地流著淚爬起來，我們不能不慨嘆：當年的技術戰術經驗、訓練條件都是那樣單薄，卻硬生生憑藉「鐵榔頭精神」築起「城牆」，拿回世界冠軍。
後來看到字幕時才發現，電影中出現的一大半女排成員，除了青年郎平是由郎平的女兒白浪飾演的，很多都是真正在國際賽事上大展拳腳的國家隊女排成員。
比如飾演老女排中脾氣最倔、上場最嚴苛的隊長孫晉芳的，正是曾出戰過2014世錦賽的前國手陳展。飾演賴亞文的則是2004年雅典奧運會冠軍成員李珊。
她們雖然沒有演戲經驗，但是老女排的故事幾乎從踏入訓練場開始就不斷被教練重複，也是她們用來激勵自己的典範——仍然是不折不扣的「本色出演」。
至於飾演教練郎平的鞏俐，其演技帶給我更多思考。
影片中，青年郎平和朱婷同樣，都身體單薄、發球無力。在條件艱苦的20世紀80年代，只有咬著牙、流著淚堅持練。而郎平在成為教練後，做的第一件事就是停掉了二十多年沒有改革過的訓練方法。她吃過太多苦，年紀輕輕就落下了一身傷病，所以她不希望女排姑娘走自己的老路。
於是，新女排有了重新選擇的機會，有了更好的訓練條件，也有了可以失敗的餘地。那麼，這群有諸多退路的女排姑娘，還能把鼓舞中國人的女排精神傳承下去嗎？
裡約與答案
「馬思邊草拳毛動，雕眄青雲睡眼開。」
對於國人而言，這部電影承載了許多期望。筆者以為，《奪冠》不能歸類為傳統意義上的敘事電影，也不是簡單的主旋律情懷片，更不能定義為普通的女排宣傳片。加上被排球行內人士實名投訴重新剪片的緣故，它的部分劇情變得突兀、隱晦，導致成片效果有些斷裂和彆扭。
電影結構按照三個涇渭分明的時期組成幾個板塊，三個時期特色分明。也正因為太分明，有些欠缺內在連貫性。可是，滴水見太陽或者「經典敘述」的象徵性，有著很大的承託力。
20世紀70、80年代，我國科學技術落後，女排姑娘靠堅強的意志和機械的苦練，不斷重複並不斷突破。彼時「民族凝聚力」在於「勝利」二字，奪冠是責任，更是義務。彼時，女排姑娘是否喜歡排球、是否享受比賽，是可以被忽略的。彼時，女排給觀眾的感覺是堅硬與沉重，唯有升國旗、唱國歌的那一刻，人聲鼎沸、搖旗吶喊，所有的艱辛才顯得有意義。就像那句「所有人都關心你飛得高不高，沒有人關心你飛得累不累」一樣一針見血，那時候女排姑娘很累。一個細節值得關注：國家體育總局的幹事說，美國有計算機技術加持，能夠統計所有排球隊員的信息，分析個人的技術特點。當時的袁指導沉默了片刻，他讓大家把網抬高15釐米，更下苦功地拼命練。「這樣計算機就算不出來了吧？」至此，筆者熱淚湧流，心頭刺痛。
看著傷痕累累的女排姑娘，除夕夜依然汗流浹背、幾近自虐地訓練，多少現在的大學生忍不住想，這是何苦呢？這是何必呢？真的值得嗎？歷史，只有親臨其間者能夠體會深刻。特定的年代、特殊的使命，鑄就了一群鋼筋鐵骨的「國魂」，現如今的年輕人很難真的懂。
進入20世紀90年代、21世紀，女排才從意志力的比拼走向競技藝術。
「我們內心強大了，我們就不會把贏當作比賽的唯一價值。我有責任幫助你們，享受體育本身，好好地去打球。過去的包袱，由我們這代人來背，你們應該打出你們的排球。」郎平的臺詞完全成為電影的點睛之筆。
到了郎平時代，體育理念和訓練模式完全顛覆傳統，大膽挑戰集體權威。在她的模式下，拿冠軍不再是隊員從事體育事業的唯一目標，她強調讓隊員享受體育，獲得營養支持，擁有私人生活。
所以，「為國爭光」的同時，個人的標籤和意識也開始顯現，即使是作為隊員，也開始有了自己的個性表現和個人選擇權。她們不僅具有苦行僧般的練球意志，而且在激烈的搏擊中「表現自己，獲得生命」。每個女排姑娘都可以表達自己，開始享受體育比賽的快樂，不再只是奪冠機器上的螺絲釘。
在「享受比賽」中，她們為全世界觀眾貢獻屬於古老中國的運動美感，在此情境下奪冠，開闢了一個新的奧林匹克時代。
不破樓蘭終不還。影片的最後，是2016年里約奧運會中國逆轉巴西的那一場淘汰賽。成功奪冠之際，影片的全部視線落在女排隊員們身上——勝負在奪冠中被超越，生命呼嘯著歸還給體育與隊員自己。
的確，「金牌情結」的淡化，體育精神的回歸，來自祖國的日益強大，建設體育強國需要這種精神的重塑與升華。
歷史無法重複，但是總有一些「精神」劃入永恆，例如《奪冠》記載的一切。（蘇陽）