《寧靜咖啡館之歌》從電影的名稱到電影本身的氣氛，都充滿了唯美又文青的感覺，若是沒看過工作人員名單，很難猜到導演是臺灣人，而且是曾以《牯嶺街少年殺人事件》入圍第28屆金馬獎女配角，以及紀錄片《乘著光影旅行》的導演姜秀瓊，《寧靜咖啡館之歌》是姜秀瓊導演的首部電影長片，電影結構非常紮實，且在樸實的劇情中隱藏著影響觀眾內心的力量。姜秀瓊導演讓《寧靜咖啡館之歌》的氣氛，緩慢的如咖啡香氣一般，逐漸的在觀眾的內心擴散，讓觀眾不知不覺便融入電影的情緒與氣氛，不知不覺就走進了《寧靜咖啡館之歌》的故事中，並且透過姜秀瓊導演的鏡頭與剪接，讓觀眾仿佛靜靜的坐在電影中的咖啡館、旅館等地方，看著故事在眼前發生。
電影開場的第一個鏡頭，就是以長鏡頭的手法，直接切入永作博美飾演的吉田岬，獲知父親因為船難失蹤過久，而被告知在法律上，要以已死亡的方式作為處理，也因此吉田岬繼承了父親唯一的財產：一艘破舊的船屋。透過吉田岬離開東京，而前往位於能登半島的石川縣船屋的路程，姜秀瓊特地拍攝了吉田岬開車穿過隧道的鏡頭，其實就是交代吉田岬前往人生的新篇章，真正的故事才正要開始。但電影的敘事角度並非從吉田岬做為訴說，而是巧妙的從佐佐木希飾演的山崎繪裡子的兩個孩子：有沙與翔太這對姐弟做為敘事視角，這個策略增添了述說故事趣味的角度，透過孩子的角度，觀眾感受到電影中角色相似，卻又不同的等待心情，將兩個家庭以三條敘事線緊密的串聯起來。
觀眾從岬的第一段回憶中，看到岬的父親是如何的性格木訥，當幼年岬哭泣時，父親一言不發的拿起吉他，便彈奏起一首緩慢又溫柔的曲子，岬也逐漸平靜了下來，這首曲子就像是父親和岬之間的秘密語言，只有岬能從這首曲子了解父親的心情，後來也僅能從這首曲子，紀念這段專屬於父女的回憶了。也因為對父親的愛，岬不願意相信父親死亡，因為父親不過是因為船難而失蹤，她相信父親有天必定會返回船屋，下定決心將船屋改建成夜鷹咖啡館，每當夜晚降臨時，岬會親自點亮咖啡館前那盞路燈，那盞路燈是多年後返回船屋的岬為父親所點的，代表著岬點亮了等待父親的心情、點亮了對父親的思念，路燈第一次點亮時，翔太大聲驚呼：亮了！當有沙的班導城山想到繪裡子家做家庭訪問而被拒於門外時，也因為路燈的光芒映照在夜鷹咖啡館上，而走進了咖啡觀，無論是什麼觸動了翔太與城山的心，這盞路燈確實點亮了電影中要角們的心中世界。
第二條線是繪裡子的故事，繪裡子為了要去位於金澤的酒店上班，常常不在家中，一去就是好幾天，但是無論繪裡子如何認真賺錢，卻也無法擺脫家中的財務困境，同時還有個只把繪裡子當作洩慾工具的男友，有沙與翔太非常害怕繪裡子的男友，岬多次問翔太害怕的原因，翔太卻從來不說，這是姜秀瓊執導功力的另一個妙招，除了讓永瀨正敏從頭到尾右眼罩著紗布之外，臺詞並不多，卻能展現出令小孩還懼怕的威嚴氣場，也才能一步步營造出當他在夜晚闖入歇業中咖啡館時，岬與他面對面時的驚悚能量。
第三條線則是有沙與翔太，主要是姐姐有沙的內心戲，因為家裡的經濟情況，有沙不得不和弟弟翔太去賣場偷食物，不但交不出班費，當班上同學的班費遺失時還要背負，被懷疑是小偷的罪名，也因為電影開頭的賣場偷竊戲的失利，逐漸鋪成有沙被所有人懷疑是慣竊的正當性，當有沙被一名偷耳環的女高中生，誣陷是有沙放進口袋時，百口莫辯的有沙，只能承受導師城山、店家甚至母親的懷疑，姜秀瓊一層一層的故事鋪陳，使觀眾進入了有沙的內心世界，理解了有沙的內心活動與動機，因而增添了觀眾對有沙的同情心。姜秀瓊在說故事的過程，並沒有急著一次讓三條故事線同時進行，而是以平緩的步調宛如咖啡豆的烘培，採用有沙與翔太的眼光，再加上岬對咖啡知識的獨特想法，讓電影的鋪成平緩的展開，一步步地帶出角色間的情感與氣氛，然後在繪裡子拯救岬後，讓三條線合而為一。
如岬對有沙說：咖啡館只是咖啡豆與客人相遇之前暫時落腳的地方。道盡了岬在咖啡館中除了等待父親之外，我覺得也是對自己過去人生的贖罪，岬被母親帶走三十年後，才為了處理父親的遺產而回到石川縣，也許在岬的心中，也無法原諒自己三十年來從來不曾回來找過父親，因為自己也曾是這艘船屋中的過客，正好和岬的咖啡豆哲學不謀而合。有趣的是姜秀瓊訴說故事的手法並不呆板，有很多從繪裡子家開的旅館二樓窗戶看出去的畫面，而這個鏡頭剛好將夜鷹咖啡館框在窗戶的窗框中，象徵吉田岬的生命被等待所局限，而大多數的鏡頭，正好是吉田岬點亮咖啡館外的路燈，並遙望海洋的鏡頭，這是多麼稀鬆平常的事，卻在姜秀瓊的處理下，顯得溫柔中略帶一絲情感的苦澀。妙的是姜秀瓊導演採用的是旁觀者的鏡位，用了很多長鏡頭與大遠景拍攝，最靠近人物的鏡頭都是上半身以上，或是角色全身的鏡頭，幾乎沒有角色的臉部特寫，也因此並沒有刻畫人物內心的刻意鏡頭，僅透過劇本帶出角色內心活動的層次，展現姜秀瓊導演的敘事功力。
電影中出場的男性角色並不多，電影劇本高明的角色刻畫，是僅在回憶中露臉的父親，父親的形象不僅僅是只是回憶中出現兩次，那把放在咖啡廳裡的吉他，其實也象徵著父親，那是岬的父親曾經彈奏曲子哄她的吉他，因此成了岬心中父親形象的真實物品，放在店裡的吉他，就像岬的父親真的還在船屋中，守候與陪伴著岬一樣，也因此當繪裡子的男友闖入咖啡館中彈著吉他時，岬雖然心中充滿恐懼，卻還是勇敢開口要對方把吉他還給她，那是岬勇敢捍衛屬於自己回憶，以及捍衛父親的行為，透過岬行動的描寫，吐露出岬對父親最真實的情感。
岬和父親船員的家人聚餐，看似是前半段故事與後半段故事的過場，其實正是姜秀瓊導演借著聚會中的男孩，承襲了岬父親的吉他技藝，在聚會中彈奏著吉他，敘述岬的父親不只影響了岬，也影響了其他人，象徵著岬的父親雖然在船難中失蹤，卻仍在岬與船員家人的生活中，以其他的形式存在著，也一直以其他的形式陪伴於岬的生命中。至於透過有沙眼中的岬，岬的溫柔讓她的生命有了不一樣的改變，但是岬卻像有沙在圖書館中找到的宮澤賢治的作品《夜鷹之星》中，那隻被所有鳥類排擠的夜鷹一般，孤獨的活在夜鷹咖啡館，也孤獨的活在等待父親的日子與回憶裡，也同時像故事中的夜鷹，燃燒自己成為夜鷹星座，照亮了世界，也照亮了繪裡子一家的生活，這道光芒同時也讓其他遊客慕名而來尋找咖啡館，因此咖啡館前的路燈又多了吉田岬化身的意義。同時夜鷹出現在電影中三個地方，除了宮澤賢治的作品與咖啡館的店名外，岬父親所搭乘的船也叫夜鷹號，這是導演姜秀瓊，與編劇柿木奈子的巧思，將故事中的人物巧妙的與宮澤賢治的作品相呼應，增添了電影的層次。
不能忽略的是船屋的象徵，船屋是父親彈奏吉他給岬聽的地方，是父親居住的安身之地，因此船屋就像是父親帶給岬溫暖與幸福，靜靜的停泊在岸邊，因此也像是等待父親的岬，對繪裡子、有沙與翔太而言，船屋是岬的化身，是安心與安全感的象徵，因此當繪裡子去金澤工作，繪裡子的男友住在家時，夜鷹咖啡館就成了有沙與翔太安身之處，尤其是岬知道有沙交不出班費時，願意給未成年的有沙工作，教導她咖啡的知識，船屋也漸漸成了有沙與翔太內心溫暖的寄託。當岬給了繪裡子在咖啡館的工作後，船屋成為繪裡子、有沙與翔太另外一個家，當岬教導繪裡子泡咖啡時，說：有個人幫自己泡咖啡真不錯啊！其實正道盡了岬等待時的孤獨，也為接下來的劇情中，大家都在咖啡館中找到歸屬做了預示。
片尾當岬聽到尋獲大量船難船員的遺骨時，岬立即停止咖啡館的營業，驅車前往發現遺骨的地點，這時船屋本來是岬等待父親的地方，在岬離開後反而成為繪裡子一家大小等待岬的地方，繪裡子也像岬一樣，每天晚上都點亮了路燈，當路燈不亮時，有沙就會感到害怕，因為路燈象徵著岬，路燈的光是象徵岬帶給所有人的溫暖，因此有沙並非害怕夜晚黝黑的大海，而是害怕岬已經不會回來了，電影的符號及其意義不變，改變的卻是角色代表的定位，也增添了角色內心轉折的層次。
當然《寧靜咖啡館之歌》也有失敗的地方，那就是當永瀨正敏飾演的繪裡子男友企圖侵犯岬，卻被及時趕到的繪裡子所拯救後，繪裡子的性格轉變過於突兀而不自然，完全變了一個人，這種瞬間的轉變是難以說服觀眾的；第二點是岬的母親帶走了她，讓她接下來的人生無緣再見到父親，卻從未交代母親離開父親的理由。不過在《寧靜咖啡館之歌》確實處處能見到，姜秀瓊導演經營故事的用心，除了上述所提及之外尚有藍色色彩的運用，不管是大海還是岬長常穿著藍色上衣，或是岬離開咖啡館時，有沙、翔太都穿著藍色T-SHIRT淚眼道別，那都是姜秀瓊導演給予吉田岬這名角色的色彩符號，永作博美飾演的岬是這個故事的中心人物，低調沉穩的性格中又帶點憂鬱和神秘，又因為這是一部關於等待主題的電影，因此代表憂鬱的藍色系就成了電影的主題顏色，而非像一般導演直接使用藍色濾鏡的安排就算了。
然而就是因為姜秀瓊導演的用心，讓這部主題是等待的《寧靜咖啡館之歌》充滿了溫暖的氛圍，如同縈繞在夜鷹咖啡館中的咖啡香氣，給予觀眾舒服的力量，感受等待的苦澀，同時勾起觀眾在人生中最讓人感到有著期待甜蜜，又有著害怕等待不到的酸楚的感受，和觀眾的人生緊緊呼應，當電影結束後岬回到了咖啡館，繪裡子帶著微笑說：歡迎回來。岬則回答：我回來了。使得在岬離開後，和繪裡子、有沙與翔太缺了一角的人生，再次的完美無缺，也讓觀眾感到生命中缺失一角的心再次完整。