吳光宇
一說到美麗的女子，很多人都會想到「關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑」。早在魏晉南北朝時期，顧愷之就曾根據曹植的詩歌，繪製出《洛神賦圖》，畫面中凌波微步、衣袂飄擺的形象，令人心馳神往。此後唐代畫家張萱畫出《虢國夫人遊春圖》，當身著男裝的虢國夫人在侍女隨從的陪同下騎馬遊春時，我們看到的則是盛唐女子的豪放不拘與雍容華貴。
《木蘭從軍》
而在現當代畫壇上，有一位畫家的仕女圖也十分出色。這位畫家名叫吳光宇，從小就喜愛繪畫，中學畢業後又跟隨兄長吳鏡汀學習繪畫，此後他中國畫學研究會，在金城的指點下，師承徐燕孫，從此專攻人物畫。
《吹簫引鳳圖》
20世紀30-40年代，吳光宇在北平國立藝術專科學校京華美術學院擔任教師，此後又進入北京畫院，成為一位專業畫家。他一生創作無數山水、動物等繪畫作品，其中以工筆人物畫最具特色，在這一領域堪稱大師，同時也是北京傳統派人物仕女畫的突出代表之一。2014年，吳光宇的《麻姑獻壽圖》曾以48.3萬元的價格成交。
《麻姑獻壽》
為什麼吳光宇的仕女畫作如此備受讚譽？究其原因，主要有以下三點：
一是因為筆法嫻熟，造型優美。中國畫歷來重視筆法，創作時經常會使用飛白、中鋒、側鋒等不同的筆法，同時也運用線條、剪影、寫意等手段進行造型，並以此凸顯出事物的不同特點。吳光宇學習人物畫時，不僅學習了吳道子對衣紋的處理方式，同時也學習了南宋馬夏和明代浙派的縱肆筆法，形成了矯健流暢的筆法，其造型也是十分秀美。
《林逋愛鶴》
二是因為色彩濃烈，卻豔而不俗。相比於西方繪畫，中國繪畫的設色一般以石青、石綠、硃砂、胭脂、藤黃等礦石植物根莖作為原料，並將其揉成粉末，與水混合後才能使用。宋朝之前，色彩還被視為繪畫的重要表現語言。但在宋朝之後，受到理學觀念影響，畫家不再重視色彩，因此顯得十分清淡。
《散花仕女》
吳光宇深受唐朝繪畫的影響，因此他在繪製仕女圖時，大量採用重彩設色，同時也強化了補色對比和白粉泥金的作用，因此畫作中的色彩不僅濃烈鮮明，卻能夠達到豔而不俗的效果。
《天女散花》
三是因為神形兼備，端莊秀雅。中國傳統的仕女圖中，畫家通常會在女子高挽的髮髻、華麗的衣著服飾方面細心勾勒，而對人物的身形、姿勢和表情細節相對忽視，因此我們只能從中看到衣冠服飾之美，而非鮮活的人物。
《母子圖》
吳光宇對於人物的動作、神態等細節把控十分到位，這是因為他受戲曲人物影響，主張以神「君形」，也就是通過抓住出人物的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調畫面的整體主次，從而達到有詳有略的效果，因此他筆下的仕女才會有顧盼神飛、神採奕奕之感。
《執扇仕女》
除了仕女畫，吳光宇的繪畫特點還體現在其他人物畫作上。他用細膩的筆觸描繪出每個人物的動作與神態，使其形象更為生動傳神。因此在他主筆的《西廂記》、《卓文君》、《智取生辰綱》才會如此廣受認可。2013年西泠印社秋季拍賣會上，他繪製的一幅《卓文君》畫稿以304.75萬元的價格成交。
《梁紅玉擊鼓退金兵》
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺「網易號」用戶上傳並發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.