紫砂壺，被認為是「世間茶具稱為首」的泡茶器皿，它的內容與形式達到了相對的統一，並以其特有的藝術圖樣和濃鬱的文化氣息而為人們稱頌和珍視。出生於著名陶都丁蜀鎮，自幼受前輩紫砂藝人的薰陶，戴惠萍對紫砂有著自己獨到的理解，畢業後潛心於紫砂的學習製作，期間得到多位前輩名師指點，對陶瓷藝術的興趣也與日俱增。有了多年紮實的基本功訓練的她，在恩師的悉心指導下加上自己的刻苦，壺藝得到長足的進步。戴惠萍制壺，求精、求韻、求樸，壺身古樸卻大氣，壺柄小巧卻精緻，遠看淡雅，細觀生動，作品雍容大度，技法俊秀細膩，逐漸形成自己獨特的風格，給人以美和情趣的享受。
傳承與創新並舉，傳統和現代交融
紫砂技藝發展到今天，更需要制壺人傳承與創新並舉，作為90後紫砂壺人中的佼佼者，戴惠萍更善於遊走於傳統和現代之間，努力挖掘歷史文化背景，從傳統中汲取創新的養分，將中國傳統文化應用的遊刃有餘。不僅拓展了自己的壺藝思路，更提升了紫砂的品位風度。戴惠萍認為，紫砂藝術只有不斷創新，才會有不落窠臼的獨特風格的形成。在文化創意、理念更新的今天，紫砂藝術更要強調「設計元素」的融合，要師古不泥古，兼收並蓄，著力創新，追求創意的巧妙、風格的獨特，以廣闊的視野，包容的胸懷去合理取捨。
線條推敲躊躇，造型千錘百鍊
人講面子，壺講造型，紫砂壺從泥色到造型各有特色，圓有珠圓玉潤，方有曲直相濟，每一個造型都需要千百次的錘鍊修改、推敲躊躇，才能使每一根線條、每一個角度、每一個轉折都細緻安排妥帖，比例和諧，達到最完美的預設效果。需要制壺者擁有高雅的藝術品位和高水平的製作工藝，能將藝術形象用最簡潔的語言提煉表達，用線條來表現作品的生命力，將設計的思考默默潛藏在每一處細節中。
作為中國最具特色的歷史手工藝品，紫砂壺傳承的不只是一段歷史，更是一份對於民族的情懷。在聽戴惠萍談紫砂的過程中，也能感受到紫砂傳承人的情懷與堅守，未來的紫砂之路上，戴惠萍希望，要在吸收傳統精華之同時，捕捉靈感，讓紫砂壺藝術在古典與現代溝通中產生全新價值。
個人簡歷
戴惠萍，國家級工藝美術師，中國工藝美術協會會員，出生於著名陶都丁蜀鎮，自學校畢業後從事茗壺造型設計、擅長全手工紫砂壺製作與設計，制壺期間受到多位大師指點，多年來勤練不輟，用心探索，將傳統精粹與時代特徵融為一體，將前輩特長融入自己的創作中，形成自己的制壺藝術風格。其作品在國際級、省市級藝術博覽會、茶藝博覽會的各項評比大賽中多次獲獎，深得紫砂茗壺愛好者、收藏家的珍藏。
（來源：遊金地全媒體採編中心 校稿：陳坤英）