影評:「哭聲」成為一種控訴與批判

原標題：「哭聲」成為一種控訴與批判

　　《哭聲》海報。

　　和無數韓國片、韓劇塑造的潔淨居住環境不一樣，《哭聲》的畫面裡，遍布著泥濘、血腥、骯髒、屍體、雨水、陰暗、恐怖……它讓人能夠輕易想到香港早期的恐怖片如《山村老屍》等。中國一部分類型電影，曾被批評畫面當中充滿「髒亂差、屎尿屁」，令人觀看時容易產生不舒適感，《哭聲》帶來的生理反應亦是如此，開個玩笑，在「抹黑」韓國方面，《哭聲》算是走在了前面。

　　郭度沅飾演的警察鍾九，是一個懦弱的角色，在家中被母親、老婆和女兒嘲諷，在警務處被同僚訓斥、譏笑，是個不被尊重的人。在意識到女兒被鬼上身之後，如果鍾九的行動能堅決一點、凌厲一點，或會更快地擺脫困境，但恰恰相反，在黃政民飾演的巫師，就要通過作法消滅掉神秘日本人的時候，正是這位無能的父親出來攪局，拆散了作法所用的道具，讓艱苦的驅魔行動功虧一簣。

　　在後半部分，《哭聲》進入了令人窒息的緊張與精彩時段，巫師與神秘日本人相互鬥法的場景，神秘、古老、兇猛、慘烈，舞蹈與音樂，無不充滿奇異的、具有蠱惑性的魅力，這一幕是整部影片的戲劇高潮點，然後，電影並沒有在這一刻戛然而止，反而開始了它令人匪夷所思的、漫長的、一波三折的反轉過程，如非集中精力，很難想像到影片的最終走向，整部電影終於被導演羅泓軫帶飛了起來。

　　作為一名「追擊逃亡控」，羅泓軫在他以往的作品如《黃海》、《追擊者》中，表現出對影片氛圍、情節走向的強烈控制欲，他能夠通過電影情境的營造，牢牢地抓住觀眾的眼球，並讓觀眾的心跳跟隨銀幕光影的變化，加快或減慢。在《哭聲》裡也是一樣，羅泓軫近似任性地突破影片固有的情節進展規律，肆意地將主題導向未知境界，讓觀眾焦慮，拍案，茫然……《哭聲》究竟想要表達什麼？成為許多觀眾的一個追問。

　　追問影片主題，讓觀眾分成了兩派，一些觀眾覺得它故事亂套、邏輯迸裂，此片只適合文青借題發揮、胡言亂語，而另外一些觀眾則認為它突破禁忌、天馬行空、怪力亂神，是部可以嗨到爆的電影，有人甚至聯想到了昆汀。但羅泓軫顯然與昆汀不是一個路數。昆汀的「胡來」，仍然是建立在尊重邏輯、強調故事的基礎上的，而羅泓軫則是從文化層面出發，指向了人們內心的焦灼與困境，如果中國觀眾對片中的一些場景、畫面感到熟悉，那是因為在中國過去的鄉村，也曾有類似的故事頻繁發生，《哭聲》裡所呈現的一切苦難、悲劇、痛苦與壓抑，也曾是我們的民間文化中非常沉重的一部分。

　　在《哭聲》中尋找它的現實映射，比簡單地將它歸類為一部宗教電影有意義。真正的宗教電影，應是《驅魔人》（又名《大法師》）這樣的作品，它們承認上帝的偉大，接受人的孱弱，不懷疑魔鬼的力量，但在最終，總是以人性回歸為升華，以光明取勝為結局，《驅魔人》所帶動的一系列宗教電影的創作，無不指向邪惡的破滅。在這方面，《哭聲》走上了另外一條道路，它冒著不肯讓觀眾釋放情緒的風險，把價值觀導向了一個未知的方向，神秘日本人最終化身為魔體，給觀眾以重重的心靈一擊，這難道是羅泓軫的惡作劇，還是他想要通過從現實走向極度現實來刺激觀眾生發更多的思考？

(責編：溫璐、李巖)

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