看多了韓國影視劇總能發掘一些固定的邏輯規律。比如說，韓影的邏輯是，有錢有權有勢肯定不是什麼好人;然而韓國電視劇則相反，很多羅曼史是在豪門的背景下展開的，灰姑娘逆襲，豪門裡雞毛蒜皮的事兒一筐羅。韓國電影在最近幾年異軍突起，最大的亮點是不少影片批判現實主義，能迅速吸粉，票房是實打實地從老百姓的口袋中掏出來的。
《釜山行》海報。
《釜山行》便是一部批判現實的電影，表面上它披著殭屍片的外衣，實則展現了導演延相昊更大的野心。他並不止於用嫻熟的手法給觀眾呈現一部近乎好萊塢的標準化作業，而是希望以驚悚的故事為大眾帶來關於人性、道德、現實的深層思考。
在一列冷酷疾馳的火車上，主人公被推到一個封閉的空間。無路可逃中，只能挺身面對。階級的逆襲、道德的寓言、人性的拷問、國家的未來，在殭屍們帶來的恐怖血腥的窒息感中撲面而來。
《釜山行》的故事並不複雜，導演也無意在此故弄玄虛。故事的開始就有一絲沉重之感。從事著被稱為「吸血鬼工作」的基金經理石宇，一心撲在工作上，鮮少與女兒溝通。後來他終於決定帶著女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，而恐怖之旅就此展開。火車上一位少女身上帶來的殭屍病毒開始肆虐且不斷擴散，頃刻間列車陷入災難。
大量的殭屍出現，考驗著火車上的人。經過幾組鏡頭的切換，幾類人群被鎖定，在隨後展開的故事中，他們的性格被逐一深入刻畫。比如孔侑飾演的石宇是徹頭徹尾的利己主義，在最開始，他是作為一個反面人物存在的。大難當頭各自飛，他只管自己的女兒，而不顧他人;再比如馬東錫飾演的尚華，是個有著一身肌肉卻十分聽老婆話的真爺們兒，兩人從一開始不對盤，在後來的發展過程變得友好，盡顯男人之間的情誼。
災難面前，暴露了人性本來的面目。在殭屍肆虐下，每一節車廂都成為一個戰場，一個狹窄且高強度的求生空間。沒被汙染的人開始反抗，從車廂邁向另一個車廂，需要智慧，需要體力，需要人性溫暖的一面。電影裡為我們呈現了各種選擇，當然對某些始終自私自利的人，導演批判的意圖非常強烈。人性面對突如其來的災難善良與醜惡的鮮明比照，構築了本片深刻的力度。
觀眾在揪心的一幕幕中被劇情代入，這是編劇的高超技巧。這並不顯得多燒腦，而是一環扣一環的懸念。誰死、誰活下來、怎麼活，始終成為盤旋在心中的問號。因為導演節奏控制得當，觀影的時候不全是恐怖，偶爾出現的小幽默與淚點，也讓你心情些許放鬆。
在煽情方面，導演雖然力圖有所節制，但又安排合宜，更是與電影有著行雲流水般的巧妙融合，讓人不得不佩服編劇的巧思。在整體線索上，父女之愛貫穿始終，在結尾處形成最大的淚點。
同樣發生在火車上，《釜山行》讓人很容易想起另一部由韓國電影導演彭俊豪執導的科幻片《雪國列車》。兩者似有異曲同工之妙。《釜山行》顯得更為質樸，更有趣味性，更接近現實，也更尖銳。而它們的結尾更是殊途同歸，女人與孩子獲救，暗示了未來希望永存。
在我們追問，為何中國電影鮮少出現現實主義題材，反被青春片給圍個水洩不通時，韓國電影似乎給我們指出了另一條明路。這當然離不開他們振興韓國電影的決心毅力與行動力，也在於他們的觀眾懂得鑑別何為好電影。
在整部電影中，孔侑的表演可圈可點。在韓國競爭激烈的娛樂圈，孔侑是一枚挑劇本的小能手，且在最近一段時間的大銀幕中屢有佳作問世。從《熔爐》到《BIG》再到《釜山行》，他主演的電影幾乎都是爆款，可見也是有想法的演員了。
導演延相昊一直致力於批判現實的動畫創作，2006年起撰寫以病毒疫情暴發為題的動畫《首爾站》，《釜山行》正是以此題材動畫拍攝成真人電影。無論動畫還是真人，都是形式、軀殼而已，最終能打動人的是，電影所帶來的情感的碰撞、道德的對比、價值的辨析以及人性冷暖。
責任編輯：吳雅靜