義大利十六世紀風格主義畫家布龍齊諾作品賞析

2021-01-09 聞是藝術

布龍齊諾《瑪利亞·德·美第奇肖像》

Portrait of Maria de' Medici 義大利烏菲齊美術館

作品介紹

First-born of Cosimo I de' Medici and Eleonora di Toledo, Maria was born in 1540 and died in 1557 at the age of seventeen. The picture is datable around 1551 as is mentioned in letter written in that year by Bronzino to Cosimo I. Once again the painter realized a portrait psychologically closed emphasizing just nobility, beauty and dignity of the person.

局部

參考譯文

瑪麗亞出生於1540年,是科西莫一世公爵和託雷多的伊蓮諾拉的女兒,於1557年去世,只有17歲。 這幅畫大約作於1551年左右,正如布朗齊諾在那年寫給科西莫一世的信中所提到的那樣。畫家再一次意識到一幅心理封閉的肖像,強調人的高貴、美麗和尊嚴。

細節

瑪利亞·德·美第奇(Maria de'Medici,1540年4月3日 - 1557年11月19日)是託斯卡納大公科西莫一世公爵和託雷多的伊蓮諾拉的長女。她是著名的美第奇家族的一員。

她與費拉拉公爵阿方索二世訂婚,但在結婚前十七歲就去世了。她受到了和兄弟一樣的教育,是孩子們中最聰明的。當她的弟弟弗朗西斯科不理解他的希臘語課時,他的導師要求瑪麗亞向他解釋。瑪麗亞對自己的弟弟妹妹保持著一絲冷漠。她成長為一個優雅、受過高等教育、高雅的年輕女子。

根據埃德加貝·斯特利《美第奇的悲劇》中描述的一個不可靠的傳說,瑪麗亞很可愛並且一直保持著與男人的密切關係,她設法秘密與一位年輕的情人馬拉蒂斯塔見面。根據這個故事,在這對戀人幽會時,她被父親刺傷了心臟。科西莫隨後推出了一個故事,她死於發燒,並將她的年輕情人投入監獄。

其他更準確的觀點表明,瑪麗亞的死因可能是瘧疾。她在利沃諾去世。她父親深深地為她哀悼,並將她的肖像留在臥室裡直到他去世。 他現在失去了兩個女兒,另一個是比亞·德·美第奇。「她和我一樣的性格,」科西莫說,「她被剝奪了新鮮空氣。」 她的妹妹盧克雷齊婭移·德·美第奇後來與阿方索結婚。

邁科·沃格特-呂爾森在《美第奇家族 - 美第奇研究的跨學科評論》的一篇文章中指出,在過去的500年裡,瑪麗亞的肖像被藝術史學家誤認。她認為,通過縱向研究布龍齊諾,通常被認定為瑪麗亞描繪她的同母異父的妹妹維吉尼亞·德·美第奇,而布龍齊諾的年輕女孩在白色禮服的畫像描繪了瑪利亞,而不是她的更老的同父異母姐妹,比亞·德·美第奇。沃格特-呂爾森同時認為是布龍齊諾肖像被認定為一名不知名的貴婦,她的兒子是一名十幾歲的瑪麗亞和她的弟弟安東尼奧,兩人都年輕。她將這個女孩確定為瑪麗亞,因為後兩幅肖像中的每一個的主體之間的面部特徵相似。(維基百科)

布龍齊諾《弗朗西斯科一世美第奇肖像》

Portrait of Francesco I de' Medici 義大利烏菲齊美術館

作品介紹

First son of Cosimo I dei Medici and Eleonora di Toledo, Francesco (Florence 1541-1587) succeeded his father to the throne in 1574 and became the second Grand Duke of Tuscany. Executed in 1551 with the portraits of his sister Maria and his young brother Giovanni, the picture shows Francesco approximately at the age of ten, keeping a letter and dressed as a noble child.

局部細節

參考譯文

弗朗西斯科(佛羅倫斯1541-1587)是科西莫一世和託雷多的伊蓮諾拉的第一個兒子,於1574年接替他的父親登基,成為託斯卡納的第二位大公。 1551年,他的妹妹瑪麗亞和他的弟弟喬瓦尼的肖像被創作,畫面顯示弗朗西斯科大約在十歲時,讀著一封信,打扮成一個高貴的孩子。

弗朗西斯科一世(Francesco I de' Medici ,1541年3月25日 - 1587年10月19日)是託斯卡納的第二位大公,從1574年開始執政,直到1587年去世,他是美第奇家族的一員。他出生於佛羅倫斯。在1564年父親科西莫退休後,他擔任攝政王。1565年12月18日,他與神聖羅馬皇帝費迪南德一世的最小女兒奧地利的喬安娜結婚。

像他的父親一樣,弗朗切斯科經常是專制的,但當科西莫告訴他如何保持佛羅倫斯獨立時,弗朗西斯科更像是奧地利和西班牙哈布斯堡王朝的附庸。他繼續對他的臣民徵收重稅,向帝國支付大筆款項。他對製造業和科學有著濃厚的興趣。他創立了瓷器和石器製造商,但直到他去世後才茁壯成長。他繼承了他父親對藝術的贊助,支持藝術家並建造了美第奇家庭劇院,以及建立德拉克魯斯卡藝術學院。他對化學和鍊金術也很感興趣,並在他的私人實驗室和古玩收藏中花了很多時間,在佛羅倫斯舊宮的小畫鑲嵌桶拱形房間,他收藏了天然物品和石頭,並涉足化學和鍊金計劃。(維基百科)

相近作品

布龍齊諾工作室 費迪南多·美第奇肖像 Ferdinando de' Medici 義大利烏菲齊美術館

布龍齊諾《綠衣女士肖像》(英國溫莎城堡皇家收藏)

Portrait of a Lady in Green 英國溫莎城堡皇家收藏

作品介紹(原文略)

William Hazlitt, writing in 1823, described the colours of the costume worn by the sitter in this memorable portrait as resembling 'the leaves and flower of the water-lily, and so clear'.

參考譯文

威廉·哈茲裡特(William Hazlitt,1778-1830)於1823年寫的文章描述了這幅令人難忘的肖像中模特穿著的服裝的顏色,就像「水百合的葉子和花朵,如此清晰」。穩定的面部輪廓和柔光的調和確保了素描和造型。頭部的傾斜和肩部的角度為這個未知的人物提供了獨特的特徵。服裝採用斜裁袖、蓬蓬肩、刺繡襯衫和優雅頭飾,同樣受到關注。藝術家將形式的簡潔、注重細節和高度完美結合在一起,通常與他的作品有關。然而,它缺乏布龍齊諾成熟肖像的抽象特質,超越了對形上學有利的現實感。

對布龍齊諾的歸屬尚未被普遍接受,一些學者贊成來自義大利北部的藝術家,特別是來自伊米利亞或倫巴第的藝術家。這種爭論的緩解因素在於模特穿的不是中義大利風格的服裝。如果肖像是由布朗齊諾的作品,那麼它肯定是早期的,在《一個女人與拉普狗的肖像》(法蘭克福,施泰德藝術館)或《有書的男孩肖像》,可以追溯到1530年代早期(米蘭, 卡斯楚-斯弗澤斯卡,特裡武爾齊奧系列)和《年輕人與琵琶肖像》(佛羅倫斯,烏菲齊美術館)或《烏戈利諾·馬特利肖像》(柏林國家博物館),可以追溯到1530年代中期。正是在這十年的開始,布朗齊諾在佩薩羅為烏爾比諾(1530-2)的宮廷工作,他有可能藉此機會在艾米利亞旅行,到博洛尼亞,費拉拉或摩德納等地。另外,由於義大利法院之間強大的王朝聯繫,在烏爾比諾本土或佩薩羅可以看到義大利北部的時尚。

布龍齊諾 綠衣女士肖像 Portrait of a Lady in Green 局部

布龍齊諾 綠衣女士肖像 Portrait of a Lady in Green 局部

布龍齊諾《加西亞·德·美第奇》(西班牙普拉多國家博物館)

Garcia de' Medici 西班牙普拉多國家博物館

作品介紹(原文略)

This portrait of García de』Medici (1547–1562), third son of Cosimo de』Medici and Leonor de Toledo,

局部

參考譯文

這幅加西亞·德·美第奇(García de Maici,1547-1562)的肖像,畫的是科西莫一世和託雷多的伊蓮諾拉的第三個兒子,是啟蒙時代之前對兒童描繪興趣不足的一個很好的例子。布龍齊諾忠實地呈現了孩子小而不確定的特徵,但是他給出了與佛羅倫斯宮廷成人肖像相同的遙遠,無動於衷的姿勢。加西亞首先被視為託斯卡納公爵的繼承人,因此藝術家省略了任何可能鼓勵我們看到孩子的表情或姿勢。這與卡羅託《拿著繪畫的男孩》肖像的悠閒自在完全相反。加西亞的身份體現在他奢華的紅色絲綢和金色夾克上,在頸部和手腕上飾有珍珠縫製刺繡,因此,他不會使用他所擁有的昂貴的飾品,而是將其展現出來,好像知道它的價值。這顆寶石有時被錯誤地識別為撥浪鼓,是一種旨在抵禦邪惡之眼的護身符。它採用哈利克的形式,角上綴著一塊寶石。那不勒斯婦女在懷孕期間使用帶有豎琴/美人魚的護身符,因此可能由他的母親伊蓮諾拉或者他的祖父那不勒斯總督佩德羅·德·託雷多通過她給予加西亞。另一方面,孩子手持最近開放的橙花,象徵著他那個時代的純潔和純真。這幅肖像畫歸於布龍齊諾,但它被認為是丟失原版的工作室複製品。事實上,這是一個工作室製作的,在孩子的手和衣服的創作中最明顯的事實,缺乏布龍齊諾手的典型精確和光澤。他很可能會幹預臉部,然而,他似乎使用了模板。鑑於加西亞出生於1547年並且在這裡不能超過兩三年,從他的臉上判斷,這幅畫可以追溯到1549年至1550年左右。此外,在曼西宮殿的加西亞畫像中盧卡,1551年記載,他似乎比一年或兩年大,證實了這一假設。眾所周知,布龍齊諾在1550年繪製了兩幅加西亞畫像,其中一幅於6月被教皇朱利葉斯三世收到,而另一幅是在他受洗的7月份結束。鑑於它們的重要性,這些作品都不可能是普拉多的肖像,這只是部分由布龍齊諾本人創作。(Redín,G。en:El retrato del Renacimiento,Museo Nacional del Prado,2008,p.238)。

局部

相關資料

加西亞·德·美第奇(1547年7月5日- 1562年12月6日)是科西莫一世和託雷多的伊蓮諾拉的兒子。當他還是一個嬰兒時,他就是布龍齊諾的一幅著名畫作的主題。他出生在佛羅倫斯,在他的兄弟紅衣主教喬瓦尼也因疾病死亡幾天後,在前往比薩旅行時與他的母親一起死於瘧疾。

他出生於佛羅倫斯,父母曾為他計劃過軍事生涯,只有13歲就被任命為託斯卡納廚房的名譽指揮官和最高指揮官。1562年,他陪同他的父親和兄弟喬瓦尼和費迪南多前往託斯卡納海岸,前往西班牙,那裡是長子弗朗西斯科居住的地方。但是他的母親埃莉諾和孩子們感染了瘧疾,除了費迪南多以外的所有人都在幾周內死亡。

公爵家中的許多突然死亡立即引起了家人的懷疑,他們也參加了特倫特委員會。然而,一些消息來源證實,在此期間出現了暴風雨流行病。

在他去世幾個世紀之後,出現了一個神話,說在1962年發生爭執之後,加西亞謀殺了他的兄弟喬瓦尼。反過來,他的父親科西莫憤怒地用自己的劍殺死了加齊亞。然而,現代挖掘屍體顯示屍體上沒有任何暴力跡象,並且發現是在1562年一起死於瘧疾。(維基百科)

布龍齊諾 加西亞·德·美第奇 Garcia de' Medici 局部細節

布龍齊諾 加西亞·德·美第奇 Garcia de' Medici 局部細節

布龍齊諾 加西亞·德·美第奇 Garcia de' Medici 局部細節

布龍齊諾 加西亞·德·美第奇 Garcia de' Medici 局部細節

布龍齊諾 加西亞·德·美第奇 Garcia de' Medici 局部細節

部分作品欣賞:

布龍齊諾 神聖家族 The Holy Family 華盛頓國家美術館

布龍齊諾 維納斯和丘比特的寓言 An Allegory with Venus and Cupid 英國倫敦國家美術館

布龍齊諾 託雷多的伊蓮諾拉肖像 Portrét Eleonory z Toleda 布拉格國家美術館斯滕伯格宮

布龍齊諾 聖塞巴斯蒂安 Saint Sebastian 西班牙提森-博內米薩國家博物館

布龍齊諾 詩人蘿拉巴蒂費裡像 ortrait of the poet Laura Battiferri 義大利佛羅倫斯舊宮

布龍齊諾 穿盔甲的科西莫·美第奇 Cosimo de Medici in Armour 西班牙提森-博內米薩國家博物館

布龍齊諾 神聖家族與聖安妮和嬰兒施洗聖約翰 局部 巴黎羅浮宮博物館

布龍齊諾 一位夫人與狗 Portrait of a Lady with a Lapdog 德國法蘭克福施泰德博物館

布龍齊諾 福音傳教士聖盧克 Evangelist St Luke 佛羅倫斯聖菲利西塔大教堂的卡波尼教堂

紐約大都會藝術博物館出版《布龍齊諾素描》(The Drawings of Bronzino)封面

畫家簡介

布龍齊諾 (Bronzino,1503-1572),託斯卡納大公科西莫一世美第奇的宮廷畫師,義大利佛羅倫斯的風格主義畫家,詩人。全名阿格諾洛·迪·科西莫(Agnolo di Cosimo),亦稱阿格諾洛·布龍齊諾(Agnolo Bronzino)。布龍齊諾這個綽號可能和他黝黑的膚色或他常用的肖像畫主題有關。

根據同時代的學者喬爾喬·瓦薩裡(Giorgio Vasari,1511-1574)記載,布龍齊諾是拉法利諾·德爾加博(Raffaellino del Garbo,1466-1527)的第一個學生,14歲成為義大利佛羅倫斯畫派風格主義畫家蓬託爾莫(Pontormo,1494-1557)的學徒。蓬託爾莫對布龍齊諾的藝術風格產生了決定性的影響,他們合作了許多重要的作品。1539年,布龍齊諾首次接受Medici的邀請,參與科西莫一世和那不勒斯總督的女兒託雷多的伊蓮諾拉(Eleonora di Toledo,1522 -1562)的婚禮繪畫的創作。此後,他成為公爵的官方宮廷畫家,在科西莫一世美第奇的宮廷裡度過了他的大部分職業生涯。1563年,以科西莫宮廷傑出藝術家為主的佛羅倫斯美術學院成立,布龍齊諾是創始人和核心成員。

布龍齊諾是一位出色的肖像畫家,他的畫風和老師蓬託爾莫極為相近,以至於直到今天學術界依然在爭論二人作品的歸屬問題。布龍齊諾最著名的作品是科西莫一世公爵和託雷多的伊蓮諾拉公爵夫人系列,以及他們的宮廷人物,如巴託洛梅奧·潘恰蒂基和他的妻子盧克雷齊婭。這些作品以對人物的個性化表現和對服裝細節的細緻刻畫而聞名。作為梅第奇家族的宮廷畫家,為滿足宮廷貴族的趣味,他的肖像往往追求豔麗、華貴的效果。他以熟練的油畫技巧展現出富麗堂皇、珠光寶氣的奢侈場面。他畫的肖像人物安靜而優雅,冷峻而高貴,被視為宮廷肖像畫的經典,影響了整個歐洲宮廷肖像畫一個世紀的發展歷程。

(陰山工作室綜合整理編寫)

相關焦點

  • DIOR新一季靈感來源是油畫,致敬十六世紀義大利著名畫家卡拉瓦喬
    這次DIOR 的靈感來源是油畫,致敬十六世紀義大利著名畫家米開朗基羅·梅裡西·達·卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio)對構圖和陰影的巨大貢獻。卡拉瓦喬這位畫家是極具影響力的,他用他開創性的寫實繪畫風格和明暗對比的強烈的光影設計,影響了巴洛克繪畫的發展。
  • 瑞士象徵主義畫家阿諾德·勃克林Arnold Bocklin作品賞析
    阿諾德·勃克林,自畫像與拉琴的死神 ,1872,現藏Alte 國家畫廊(Alte Nationalgalerie)勃克林,全名阿諾德·勃克林(Arnold Bocklin,1827年10月16日生於巴塞爾-1901年1月16日卒於義大利的菲耶索萊),是瑞士著名象徵主義畫家。
  • 油畫欣賞:「貴婦」油畫家布歇作品賞析,藝術感一點也不差!
    11-20 17:08:58 來源: 睡覺的秘密 舉報   油畫欣賞:「貴婦」油畫家布歇作品賞析
  • 至上主義大師畫家——馬列維奇
    至上主義大師畫家——馬列維奇馬列維奇是幾何抽象藝術的先驅和俄國至上主義的鼻祖,本文梳理了其至上主義繪畫的形成及發展過程,他的至上主義繪畫風格的形成經歷了早期作品的印象派面貌、中期作品的立體主義及未來主義的特徵、直至最後形成「白底上的黑方塊」這樣個性鮮明的藝術風格
  • 關於馬列維奇至上主義繪畫風格的追溯
    關於馬列維奇至上主義繪畫風格的追溯19世紀末至20世紀初,馬列維奇在思考著整個社會變革的根源。他為此將貢獻一種遵從自然之法的藝術形式,給全球的動蕩帶來秩序。馬列維奇在零形式中易容,從零走向創作,即走向至上主義,走向新的繪畫形式即無對象的創作。作品《白上白》的問世標誌著至上主義走向極致,而之前對他不同時期至上主義繪畫作品風格的探索,此作品意義得到進一步升華。這種更為單純和理性的幾何式抽象繪畫對抽象藝術,乃至現代的藝術發展有著深遠影響。
  • 俄羅斯畫家馬列維奇的至上主義繪畫欣賞
    文:原創圖:網絡馬列維奇,俄羅斯畫家,至上主義藝術奠基人。1912年,俄國畫家馬列維奇創立了至上主義畫派,標誌著傳統繪畫時代的終結。所謂至上主義,又稱絕對主義,強調情感抽象的至高無上的理性,反對傳統的物象具象化傳達。
  • 巴黎歌劇院的「折衷主義」風格
    多數文獻中認為:折衷主義的建築是指「任意選擇與模仿歷史上各種建築風格,把他們自由組合成各種建築形式」。因此,人們可根據這種觀點去審視巴黎歌劇院的風格。室內天花板、牆面、樓梯和每一處角落,都布滿了精緻的雕塑、造型優美的掛燈以及壁頂上大幅脂粉氣很重的油畫作品,具有濃鬱的洛可可風格……。由於歌劇院的裝飾太過華麗,它又被喻為「巴黎的首飾盒」。
  • 藝術作品賞析:百年前的巨幅風景畫,義大利畫家Hermann
    佹漸袏莢禋勱搫眯袱鱏綄蹯蹟讅叚薒嚃貛瑋臨冀湝傜湧悞粟猤澭炩藂鎊崽鐻蟤鏵倬選暉褝怔賏珗浀廷蟄咖惛鯧灦駷義大利畫家,(1844-1905)焯壡睤爯菏嘯椸袞炁蒣餏煹湽歡餏櫙墉趝厴眠漓鮁讒諦劜駮繣欘季豸毓藷犋歂腀樠頷粞悲庛舌崾鮭獅劶竁皀麆輘羱作品欣賞
  • 表現主義畫家雅夫倫斯基簡介以及作品
    阿列克謝·馮·雅夫倫斯基(俄文:Алексей Георгиевич Явленский,Alexej von Jawlensky,1864年3月13日 - 1941年3月15日)是活躍在德國的俄羅斯表現主義畫家。其中期風格受野獸派影響。後期畫作幾近抽象。
  • 俄國畫家馬列維奇的幾何抽象作品與「世界感」
    俄國畫家馬列維奇的幾何抽象作品與「世界感」19世紀末至20世紀初,西方藝術圈發生了巨大的變化,藝術中心的轉移,抽象藝術的出現,顛覆了觀眾以往對古典主義繪畫的認知。此時的俄國,響應西方世界的號召,在國內佔主導地位的以列賓等人為首的巡迴畫派退出舞臺,前衛藝術的風格與形式也愈見豐富。當時的前衛藝術主要以馬列維奇的至上主義為代表,透過奧地利藝術批評家阿洛伊斯·李格爾提出的藝術意志和「世界感」的概念,集中到馬列維奇至上主義風格時期,從而窺視這一代表風格形成的背景原因、相關理論研究,以及繪畫中的「世界感」。
  • 一個專門畫動物的奇特畫家——弗朗茲 馬克!
    弗朗茲·馬克弗朗茲·馬克(1880--1916)德國畫家,生於裡特(巴維埃爾),死於凡爾登戰役。他是位慕尼黑畫家的兒子,1900年投身繪畫。德國表現主義畫派代表人物,主張以藝術取代傳統宗教和哲學的地位,對動物懷有強烈的愛心。
  • 德國最優秀的畫家丟勒Albrecht Dürer簡介及作品
    丟勒作品賞析,小編把其著名作品穿插在文章中,便於閱讀。(黑字為作品圖片添加賞析的文字部分)《亞當與夏娃》作品省略丟勒26歲時的自畫像(戴手套的自畫像)解析:作為自畫像之父,他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家。此畫又名《戴手套的自畫像》,這是丟勒26歲時畫的著名的自畫像。畫面上,丟勒一幅瀟灑的騎士模樣。
  • 學賞畫:法國畫家柯羅 COROT風景、人物、素描作品賞析
    山坡風景 View of Lormes1825年,柯羅又師從兩位新古典主義風景畫家,為了接受傳統繪畫教育,他去了義大利,一直到1828年據說家裡同意他這次出行的條件是為家裡成員畫好肖像,在完成任務後,才得動身。在到達羅馬後,他下榻與西班牙廣場附近,以次為據點,到義大利各地旅行。留學3年後,在1828年的9月回到巴黎。
  • 西方藝術史:英年早逝天才的義大利畫家莫蒂裡安尼的「無眼美女」
    表現主義和新表現主義的藝術莫蒂裡安尼《自畫像》1919年阿美迪歐·莫蒂裡安尼(阿米地奧·莫迪裡阿尼 Amedeo Clemente Modigliani,1884-1920年)義大利著名的表現主義畫家與雕塑家,猶太人,早夭病逝的天才,只活了三十六歲。
  • 「原始」的東方精神——石虎作品賞析
    「原始」的東方精神  ——石虎作品賞析  剛剛在中國美術館結束的個展,幾乎集合了石虎「潛隱」多年後最重要的作品。一直不斷探索、不斷超越、畫風多元的石虎,在這次展覽上盡顯他在書法、水墨人體、水墨山水和重彩油畫等方面超乎一般的創造力。
  • 洛可可風格繪畫的主要特點
    洛可可是18世紀的一種藝術風格,它涵蓋繪畫、雕塑、建築、室內裝潢、裝飾、文學、音樂和戲劇等方面。就詞源而言,「洛可可」是法文的rocaille和coquilles的合成詞,即「石頭」加上「貝殼」,因為洛可可風格常用這兩種物品來做裝飾。
  • 十五和十六世紀的歐洲,從人文主義發展至文藝復興運動的過程!
    在十五和十六世紀,學者、藝術家、建築師、音樂家和作家等塑造人文主義文化的人都逐漸感到,社會在進入一個新時代,它是在先前那個黑暗時代之後的新生,它是「復興」。如果就這個時代的思想究竟「新」到什麼程度和當時的物質文明水平來看,認為它是全新的,未免有誇張的成分。
  • 藝術人物:著名畫家唐明珍作品賞析
    作品多次參加全國美展、省美展和出國藝術展覽,在各項展覽中多次獲獎,並有作品被收藏,代表作品有油畫《城市森林.牆.女孩》、《斑馬線.女孩》、《冬日的歡樂》、《好日子》、《祈望》、《秋天的記憶》等等。1998年,赴美國洛杉磯訪問、交流,舉辦展覽,被授予洛杉磯蒙特婁市榮譽市民稱號。
  • 傑克遜·波洛克作品賞析 最具力量抽象派表現主義
    這種自由奔放、無定形的抽象畫風格,成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現。這種全新的繪畫,體現了畫家驚人的創造力。它在兩個方面充分展示了新穎性和獨創性。其一,「滿幅」的構圖風格。我們知道,以往的繪畫中,往往都有一個倍受關注的視覺中心。無論是所謂「封閉的」古典主義繪畫,還是「開放的」巴洛克繪畫,畫面形象都有核心形象與陪襯形象的差別。
  • LPGA小畫家環球國際藝術展走進義大利LANUVIO市博物館
    2019年來臨之際,ASIART意中文化交流協會與(LPGA)小畫家環球國際藝術展出品了「走進博物館」與「走進國際名校」兩個版塊,促進意中兩國在兒童文化藝術上有更為深層的交流合作關係,從而產生強勢背書,助力意中兩國兒童榮耀成長!2019年的第一場展覽是小畫家走進世界博物館系列——義大利LANUVIO市博物館藝術節。