黑白攝影好不好問題是很多人提出的關於攝影的問題。很多攝影師都各自有自己的觀點，關羽好還是不好這個事情，我們今天來一起聊聊。
到底哪種攝影表現更好：彩色還是黑白？
現在，在我們開始談論這個問題之前，讓我們退後一步，精神上伸展並收集自己，這樣我們就能更好地理解我們實際上有趣的問題。我們不是在這裡為廚房挑選油漆。這不是什麼看起來最好的問題，也不是對個人品味可能優於什麼的探索。不可否認，我甚至在如何處理這個話題時也在努力。
然而，我們發現自己處於完全自省思想和自我觀點的邊緣。這個討論的目的是讓你思考攝影與人交流的情感。媒體呈現的哪一部分傳達了這種情感？
就個人而言，我總是傾向於以黑白呈現的圖像。單色從一開始就是我的傾向。但與此同時，充滿活力或情感色彩的圖像也以與黑白相同的方式和力量對我說話。我完全理解黑白與彩色的問題如何可以成為一種個人信念。我知道專門用黑白照片拍攝的攝影師以及只用顏色拍攝的攝影師。具有諷刺意味的是，當被問到時，大多數攝影師都不能給你一個簡單或不那麼稀釋的答案，除了對他們「 感覺正確」和「 這是我更喜歡的」。」
存在問題。 作為攝影師，我們應該在沒有目的的情況下做任何事嗎？意思是，我們不應該知道為什麼我們這樣做或者那個或者使用這個鏡頭而不是那個鏡頭或者喜歡黑色和白色圖像上的顏色？我覺得我們應該知道這個問題的答案，因為我們自己的意識和我們自己的藝術成長。
每當我發現自己面對一個攝影難題時，無論是技術問題還是創造性障礙，我似乎總是退縮並問自己「 WWAD」？安塞爾會做什麼？安塞爾·亞當斯不僅是攝影領域的倒數第二英雄，也是自然保護和意識領域的倒數第二英雄。安塞爾從20世紀20年代直到1984年去世時，積極而有力地拍攝了世界。他曾經並且仍然是美國風景攝影之父。很自然地，他見證了攝影作為一門藝術所能承受的許多變化，並對媒體的未來有著遠見卓識。他以黑白照片而聞名，但鮮為人知的是，安塞爾還製作了一些精選的彩色照片。
一個「 誘人的媒介」是亞當斯在他的時間中描繪彩色攝影的方式，他很可能在這個標籤中是正確的。這種早期的彩色膠片需要如此複雜的開發和處理，即使對於安塞爾·亞當斯的大師級暗房技能也是如此令人生畏。相反，他相信通過拍攝實際的彩色膠片，他可以通過黑白圖像傳達更大的深度和情感，甚至更好的色彩感。然而，像許多有遠見的人一樣，亞當斯明白，用彩色攝影表達的界限受到他那個時代的技術的限制。在他看來，彩色膠片技術與他認為應通過照片傳達的東西並不相同。他詩意地將此稱為「 不可避免的衝突」。衝突是由於沒有正確的工具來完成帶有照片的情感表達的欺騙性複雜任務所造成的限制。
所以我們應該提出的問題可能不是更好，顏色還是黑白。也許我們應該調整自己以更好地識別彩色照片能夠更好地表現我們視覺的情況。同樣，我們也應該學會超越（或缺少）顏色並理解以黑白方式錄製主題時可能會更好地完成同樣的工作。這就是衝突中的衝突。何時以及如何知道哪個更好？幸運的是，這個問題我們至少可以在某種程度上回答。在顏色或單色之間進行選擇時要遵循的一個好規則是首先確定您在任何給定時間使用的場景類型。場景是否充滿了光線和紋理或顏色對比的對比？如果光線存在顯著差異，則最有可能需要黑白照片。
這張照片中有很多顏色，但我認為鹿頭髮的紋理以及燈光和黑暗的差異使得圖像更加有趣。
如果顏色是場景的主要因素，那麼當然你應該努力強調它並以完整的色彩顯示顏色。
與巖石相比，看看苔蘚的令人難以置信的顏色。除了充滿活力的果嶺外，場景的整體色調是相同的。
這張照片證明了相反的情況。看一下原始的RAW文件。它沒有真正顯著的顏色區別。
而現在有輕微的作物，並轉換為黑色和白色。
注意僅使用光線和黑暗的差異來改變圖像的感覺。即使這條規則也有例外，因此每張照片都應該客觀地接近，並且應該依靠自己的判斷力。那種「 直覺」的感覺和藝術本能就是你應該始終相信的東西。
例如，看看這張圖片。
鮮花是一種令人印象深刻的鮮豔紫色，但我帶著黑色和白色。我選擇了單色，因為我想用照片傳達一種孤獨感。
我在開始時警告過你，本文寫作的最終目的並不是為你提供一種可靠的選擇黑白色調的方法，反之亦然。它甚至不是試圖回答哪個更好的問題提出意見。這兩個問題在某種程度上都與照片製作者的藝術和個人偏好有關。這種責任本身有點令人生畏，有時甚至是神經緊張。我是否通過將此圖像轉換為單色來做出正確的決定？最後由你決定。
幸運的是，有一些基本規則可用於幫助您做出決定，但不幸的是，沒有固定的方法來確定哪個更適合表達這樣的個人主題。正如安塞爾所說，這是不可避免的衝突。即使使用當今先進的數字成像，在嘗試描繪場景時也總是存在衝突和主觀性，以便向其他人展示在我們自己的腦海中只有一個概念。
你喜歡哪個工作？黑白還是彩色？